Mona Lisa veya La Gioconda: resmin anlamı ve analizi

Mona Lisa, Ayrıca şöyle bilinir Mona Lisa, çok yönlü sanatçı Leonardo da Vinci tarafından boyanmış bir Rönesans eseridir. Tablo 1503 ile 1506 yılları arasında boyanmıştır ve bugün Batı kültürünün en önemli sembollerinden biridir. Şu anda Fransa, Paris'teki Louvre Müzesi'ndedir.

Mona Lisa Dünyanın en ünlü tablosu olarak kabul edilir. Çok az eser bu kadar incelemeden ve incelemeden geçmiştir. Onu bu kadar ünlü yapan sebeplerden bazıları şunlardır:

• Leonardo da Vinci'nin insan orantılarını ölçmek için matematiksel yöntemler kullanma konusundaki aşırı gerçekçiliği,
• benzersiz tekniği sfumato zamanına göre çok ileri bir gerçekçilik de taşıyan,
• Boyutlarında ve tasvir biçimlerinde yarattığı devrim, tüm batılı portrelerin temeli olarak kabul edildi,
• Resmin gizemlerinin toplamı; modelin kimliğinden Leonardo da Vinci'nin komisyonu neden teslim etmediğine kadar.

analizi Mona Lisa

Mona Lisa Resimsel portre türüne ait bir eserdir. Bu tür Rönesans'ta desteklendi ve o dönemin insan merkezli ilgisini açıkça ifade ettiği için gerçek bir devrim olarak kabul edilebilir. Şimdi, ünlü tablonun kompozisyon özellikleri nelerdir?

Açıklama ve özellikler

Kompozisyon açısından bakıldığında, Mona Lisa Bu, daha soğuk (üstteki) ve toprak renkleriyle daha sıcak (alttaki) olmak üzere iki atmosfere bölünmüş bir manzaranın yarım uzunlukta veya dörtte üçü bir portresidir.

Kadının duruşu, kadınları temsil etmek için kullanılan "piramit"ten türemiştir. madonnalar oturmuş, yani üçgen bir geometrileştirmedir.

Çapraz elleri piramit şeklinin tabanını oluşturur. Göğüs ve boyuna uygulanan ışık, ellere uygulanan ışıkla aynıdır.

Karenin merkezi kadının göğsüdür ve sol göz ve sağ elin parmaklarıyla hizalanır. Bu, kompozisyondaki karakterin varlığını vurgular.

Sol kolu sandalyenin kolundan rahatça desteklenir ve sağ kol ile çaprazlanır. Kolların konumu ile sandalyenin konumu, izleyici ile izleyici arasında bir mesafe iletir.

Baş, bir eşin portrelerinde sıkça görülen, iffeti simgeleyen bir peçe ile örtülür. Bu tür peçe kullanımı hamile veya doğum sonrası kadınlara da atfedilir. Mücevherler veya belirli ekonomik gösteriş veya güç işaretleri sunmaz.

duruşu Mona Lisa Sakinliği ifade eder ve yandan bakışla birlikte, ancak doğrudan izleyiciye doğru, o zamanlar normalde bir kadına atfedilmeyen bir duygu ustalığını gösterir.

Yüzün kaşları yoktur. Resimdeki kadının ifadesi esrarengiz veya belirsizdir. Bunun nedeni, bakışın, vücudun ve ellerin incelikle farklı açılara yönlendirilmiş olmasıdır, bu da tekniğin illüzyona eklendiği yanılsamasına eklenir. sfumato.

Resmin sol kenarında, kadının bir galeride oturduğunu ima eden bir sütunun kaidesini görebilirsiniz.

Arka planda manzara havadan bir perspektifle boyanmıştır. Dumanlı mavi ve bulanık, belirsiz perspektif kompozisyona daha fazla derinlik kazandırıyor.

Arka plan manzarası, ikiye bölünmüş bir manzara yanılsaması yarattığı için belirli bir dengesizliği gösterir. Ancak ikisi arasında bir devamlılık yoktur. Yükseklikler ve çizgiler açısından bir yazışma yok gibi görünüyor.

teknik

Resim Mona Lisa Ahşap üzeri yağlı boya ile yapılmıştır. Leonardo da Vinci tekniğini uyguladı. sfumato. Bu, şeklin dış hatlarını yumuşatmak veya seyreltmek için birkaç kat hassas boyanın üst üste bindirilmesinden oluşur ve Figürlerin geri kalanıyla bütünleştiğini algılamayı sağlayan doğallık ve hacim hissini elde edin. kompozisyon.

Sayesinde sfumatoLeonardo, üç boyutluluk algısını mükemmelleştirmeyi başardı. Leonardo tekniğini kullanır sfumato Işığın kavisli yüzeylerden, özellikle ciltten nasıl yansıdığını, pürüzsüz, yumuşak ve doğal bıraktığını göstermek için.

Gülüşün gizemi ve yüzün görünüşü hakkında açıklama maymun Lisa tam olarak şu teknikten türemiştir: sfumato ve insan görüşünün doğası.

Nitekim insanın doğrudan görüşü gölgelere değil ayrıntılara odaklanırken, çevresel görüş ise ayrıntılardan çok gölgeleri ayırt eder. Bakıyor Mona Lisa tekniğinin ince ve bulanık katmanları farklı açılardan sfumato yandan bakıldığında ortaya çıkan gizemli gülümsemeye kıyasla, önden neredeyse fark edilmeyen bir gülümsemeyi sağlarlar. Bunun nedeni, ince katmanların oluşturduğu gölgeler nedeniyle yandan daha fazla hacim yansıtılmasıdır.

anlamı Mona Lisa

İfade "maymun Lisa "'Bayan Lisa' anlamına gelir. maymun İtalyancanın küçüğüdür madonnave Lisa, kitabı yayınlayan Rönesans ressamı, mimarı ve yazarı Giorgio Vasari tarafından tanımlanan modelin adı olacaktır. En iyi İtalyan mimarların, ressamların ve heykeltıraşların hayatı, burada tablonun ifadesini verdi.

Modelin kimliği

Modelin kimliği hakkında çeşitli tartışmalar var. Gerçekten de en çok kabul gören teori, temsil edilen kadının Lisa Gherardini olacağını söyleyen 16. yüzyıl tarihçisi Vasari'ninkidir. Peki Lisa Gherardini kimdi? Francesco del Giocondo adında bir ipek tüccarının karısıydı. Aslında, alternatif isim Mona Lisaİspanyolca'da "mutlu" anlamına gelen, onun ünlü gülüşüne ve kocasının ismine atıfta bulunuyor.

Başka bir tez ise, tasvir edilen kadının Leonardo'nun deyimiyle "belirli bir Floransalı hanımefendi" olacağını ve parçanın Juliano de Medicis tarafından sipariş edilmiş olacağını öne sürüyor. Bu durumda, sosyal üne sahip bir hanımefendi olabilir. Ancak, eğer öyleyse, kimliği tam olarak belirleneceği için kimliğiyle ilgili şüphe anlaşılmayacaktı.

Tabloyu tanımlayan çağdaş belgelerin, tablonun farklı versiyonlarına atıfta bulunabileceğini hesaba katarsak işler karmaşıklaşır. Mona Lisa. Bu tür versiyonların varlığı, esere gizemli bir bağlam kazandıran etkenlerden biridir.

sürümleri Mona Lisa

Vasari'nin eserinde toplandığı için en çok kabul gören teori, Mona Lisa tüccar Francesco del Giocondo tarafından yaptırılmış olurdu. Leonardo, 1503 yılı civarında boyamaya başlayacaktı. Ancak Vasari eseri anlatırken çok önemli iki veriye işaret eder: Kaşların varlığından bahseder ve resmin bitmemiş olduğunu belirtir.

Leonardo'nun zamanından bu resmin iki versiyonu daha var. Ilseworth'lu Mona Lisa Y Prado Müzesi'nden Mona Lisa. İkincisinin, Leonardo'nun atölyesinde öğrencilerinden biri, muhtemelen Andrea Salai tarafından yapılmış bir kopyası olduğu bilinmektedir. 1503 ve 1519 yılları arasında aynı teknik ve malzeme koşulları uygulanarak yapılmıştır: 76,3 x 57 cm ölçülerinde ahşap bir tahta (ceviz) üzerine yağ. Zorluğu gibi bazı kalite farklılıkları görülebilir. sfumato.

Atıfta Ilseworth'lu Mona LisaLouvre ve Prado'dakinden farklı olarak tuval üzerine yapıldığı için uzun süre sahte olduğuna inanılıyordu. Ancak son zamanlarda yapılan bilimsel çalışmalar, pigmentlerin ve malzemelerin aynı döneme ait olduğunu ortaya koymaktadır. Leonardo'nun kendisinin bir versiyonu mu? Aslında tablonun ilk versiyonu mu olacak?

Klasik ile en belirgin farklar Gioconda onlar üç:

• yüzü daha belirgin kaşlara sahip olan kadın daha genç görünür;
• Açıkça iki sütun arasında çerçevelenmiştir ve
• arka plan manzarası bitmedi.

Leonardo tarafından yapılmışsa, gençleri düşünürsek, ilk versiyon olduğu mantıklı olabilir. Modelin Louvre'daki Mona Lisa ile karşılaştırıldığında ve Leonardo'nun resmi geliştirmesi için geçen yıllarla ilgili olarak. Model aynı görünüyor.

Bu son bilgiyle karşı karşıya kalındığında şu soru ortaya çıkıyor: Bu tablonun portrenin ilk versiyonu olması mümkün mü? Leonardo her iki portreyi de aynı anda yapmış olabilir mi? Vasari kaşları olan bitmemiş bir Mona Lisa'dan bahsettiğine göre, bundan mı yoksa Louvre'u koruyandan mı bahsediyor olabilir? Vasari Louvre'dakinden bahsediyorsa, Gioconda orijinaller bir bakım veya restorasyon işlemi sırasında yanlışlıkla silindi mi?

Henüz tatmin edici bir cevabı olmayan bu sorular, dünyanın dikkatini çeken eseri çevreleyen gizemlerin bir parçası, ancak... Resmin olağanüstü yayılma olgusunu açıklamaya yeterli mi?

Bu konuda okumak da ilginizi çekebilir:

• Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği tablosu
• Vitruvius Adamı, Leonardo da Vinci
• Leonardo da Vinci'nin eserleri

Resmin tarihi Mona Lisa

Mona Lisa Leonardo tarafından 1503-1519 yılları arasında yapılmıştır. En yaygın kabul gören tez, bunun kumaş tüccarı Francesco del Giocondo'dan bir komisyon olduğunu öne sürüyor. Rönesans ressamında olduğu gibi, Leonardo resmi asla bitirmedi, bu yüzden onu teslim etmeyi reddetti ve günlerinin sonuna kadar elinde kaldı.

Tablo, ancak ölümünden sonra veya belki de ölümünden kısa bir süre önce, 16. yüzyılın ortalarında Fransa Kralı I. Francis tarafından satın alındı ​​ve hatta bunun için on iki bin frank ödedi. Francisco I'in ölümünden sonra, eser Fontainebleau'ya, ardından Paris'e ve son olarak Versailles'a gönderildi. Fransız Devrimi'nden sonra, Fransız devlet hazinesinin bir parçası olarak kabul edildiğinde, 1797'de Louvre Müzesi'nin gözetimine teslim edildi.

Üç kesinti dışında günümüze kadar Louvre müzesinde kalmıştır. İlki, Napolyon onu yatak odasına götürdüğünde (1800'den 1804'e kadar). İkincisi, müzeden Vicenzo Peruggia tarafından çalındığında (1911'den 1914'e dönüşüne kadar). Üçüncüsü, İkinci Dünya Savaşı sırasında Amboise kalesine ve daha sonra Loc-Dieu manastırına sığındığında.

Önemi Gioconda ve sanat üzerindeki etkisi

Kişiliklerin resimli portresinin türü, bildiğimiz gibi, 14. yüzyılın başlarında Rönesans'ın başlarında gerçekleşti. Bu, Leonardo'nun boyadığı zamana kadar Mona Lisa zaten belli geleneklere uyarlanmış az çok konsolide bir portre geleneği vardı. Daha önce en yaygın model Mona Lisa tüm kompozisyonu yüz, baş ve omuzlar kaplayacak şekilde gövdenin ortasına kadar karakterin temsiline odakladı.

resmi Mona Lisa Rönesans portresi türüne aittir, ancak Leonardo da Vinci'nin onu boyama şekli, o dönemde kadın portrelerinin yapıldığı gelenekten bazı açılardan farklıdır. Kadın doğrudan izleyiciye bakıyor ve kendinden emin bir şekilde gülümsüyor, kadınlardan çok aristokrat erkeklere atfedilen iki tavır.

portrede Mona Lisa Sadece yüz, baş ve omuzlar değil, aynı zamanda belin altındaki gövde de gösterilir, böylece kollar ve eller ortaya çıkar ve böylece daha büyük ifade olanakları gösterilir. Bu şekilde, Leonardo, önceki modeli takip etmeyi başaramayacağı bir şey olan karakter hakkında çok şey ortaya koyuyor.

Ancak bu, Leonardo tarafından yapılan tek portre değildi ve ayrıca, Leonardo'nun günlerinin sonuna kadar korunmuş, o günlerdeki etkisi sadece başarıya ulaşan küçük insan çevresiyle sınırlıydı. onu gör. Her halükarda, bu çember üzerindeki etkinin, yazılı tanıklık bıraktıkları noktaya kadar önemli olduğunu inkar edemeyiz. Bu nedenle, ressam Rafael onu inceledi ve Maddalena Doni'nin portresini detaylandırmak için onu referans olarak aldı.

Orijinal portrede, Mona Lisa tekniğinin geliştirilmesinde Leonardo'nun ulaştığı mükemmelliğin işaretlerini görebiliriz. sfumatoVe aslında, sonunda bu tablonun Leonardo tarafından ünlü tablosunu yaparken çalıştığına inanılıyor. Hazreti Yahya, burada kendini gerçek bir chiaroscuro ustası olarak ortaya koyuyor. Bu, Leonardo'nun tekniğinin bu iki eserde mükemmelliğine ulaşacağı anlamına gelir. Ama şimdiki önemi yalnızca teknik mükemmelliğinden mi kaynaklanıyor?

Hırsızlığın etkisi Mona Lisa

Görünen o ki, popülaritesi Mona Lisa Nispeten yeni bir nitelemedir ve Louvre Müzesi'nin eski bir çalışanı olan İtalyan Vincenzo Peruggia tarafından 21 Ağustos 1911'de işlenen soygun tarafından fırlatılmıştır. Aslında hırsızlık ancak 24 saat sonra fark edildi, bu da parçanın o sırada özel güvenlik önlemi almadığı anlamına geliyor.

hırsızlık Mona Lisa Hem hırsızlığın sürprizi hem de soruşturmanın tedavisi için gerçekten skandaldı. o anın iki büyük şahsiyetini şüphe altına sokan genç Guillaume Apollinaire ve Pablo Picasso. Apollinaire, aslında, soruşturma için bir hafta boyunca gözaltında tutuldu. İki yıl süren soruşturmanın ardından yetkililer, Peruggia'yı o sırada Floransa'daki Uffizi Galerisi'nin müdürü olan Alfredo Geri'ye satmaya çalışan Peruggia'nın nerede olduğunu buldu.

hırsızlık Mona Lisa parçayı sadece dünyanın manzaralarına koymakla kalmaz. Ayrıca, Leonardo tarafından veya Leonardo'nun atölyesinde yapılan portrenin diğer versiyonlarının değerlendirilmesini de etkiledi.

Hemen yukarıda belirtilenlere atıfta bulunuyoruz Ilseworth'lu Mona LisaVarlığı ancak hırsızlıktan sonra keşfedilen. Bu parçanın tuval üzerinde geç ortaya çıkması, birçok kişinin düşündüğünden beri, kökeni hakkında şüpheler uyandırdı. Louvre'un ellerindeyken yapılmış bir sahtekarlık olabilirdi. Peruggia.

Artık halk tarafından bir hazine olarak kabul edilen parçanın geri dönüşünden birkaç yıl sonra, Dadaist Marcel Duchamp ve sürrealist Salvador Dalí, her birini bir versiyon haline getirerek ünlerini kutsamak için son darbeyi verecekti. saygısız.

Özetle, tüm bu konular, çalışmanın dünya çapında olağanüstü yayılmasını etkileyen bağlamın bir parçasıdır:

• aynı güdünün birkaç versiyonunun varlığı;
• Leonardo'nun işi teslim etme konusundaki isteksizliği;
• Fransa Kralı I. Francis'in onu elde etmek için yaptığı önemli ekonomik yatırım;
• Napolyon'un onu odalarında görme arzusu;
• Peruggia tarafından işlenen soygun ve ...
• Duchamp ve Dalí'nin saygısız parodileri.

Bütün bunlar, Batı kültürünün gerçek bir sembolü olarak geçerliliğini doğrular.

İlginizi çekebilir:

• Rönesans'ın en temsili 25 resmi
• Rönesans