Diego Velázquez: İspanyol Barok ustasının biyografisi, resimleri ve özellikleri

Diego Velázquez, İspanyol Barok döneminin en önemli ressamı olarak kabul edilir. IV. Philip'e oda ressamı olarak hizmeti, ulusal sanatın büyük ustalarını incelemesine izin verdi. uluslararası ve bununla birlikte, tarihinde silinmez bir iz bırakacak çok kişisel bir üslup elde etti. boyama.

Ama Diego Velázquez'in hayatı nasıldı? Tarzınızın ve tekniğinizin özellikleri nelerdir? Hangi öğretmenlerin onun üzerinde etkisi oldu? En önemli çalışmalarınız nelerdi?

Diego Velázquez'in Biyografisi

Diego Velazquez: *kendi portre*, 1640, tuval üzerine yağlıboya, 45,8 cm × 38 cm, Valencia Güzel Sanatlar Müzesi.

Diego Velázquez olarak bilinen Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 1599'da Sevilla'da doğdu. Portekizli büyükanne ve büyükbabalardan Juan Rodríguez de Silva'nın ve Sevillalı Jerónima Velázquez'in oğluydu.

Diego Velázquez'in sanatsal eğitimi çoğunlukla memleketi Sevilla'da gerçekleşti. Orada iki önemli hocadan ders aldı. Görünüşe göre ilki Francisco de Herrera'ydı. Daha sonra hayatında ve sonraki performansında önemli bir figür olan öğretmen Francisco Pacheco'nun atölyesine girdi.

instagram story viewer

Aslında, 1618'de henüz 19 yaşındayken öğretmeninin kızı Juana Pacheco ile evlendi. Onunla birlikte, yine Sevilla şehrinde doğan Francisca ve Ignacia adında iki kızı vardı.

Sevilla döneminde, Diego Velázquez, natürmortların yanı sıra taverna sahneleri veya mutfak sahneleri ve dini resimler geliştirdi. Her şeyde, Velázquez, geniş çapta tanınmasını sağlayan büyük faturanın karanlık bir natüralizmi sergiledi.

Bu aşamadan itibaren, aslında, onun ünlü tuvalidir. Sevilla'nın su taşıyıcısı, bu ona önemli bir profesyonel projeksiyon verdi. Velázquez'in bu natüralizmi, resimdeki bu akımın daha önce hiç keşfedilmemiş seviyelere ulaşan temsilcileri olan büyük ustalar Caravaggio ve Ribera ile diyalog içindeydi.

Sevilla'dan Kral IV. Philip'in sarayına

Öğretmeni ve kayınpederi tarafından cesaretlendirilen Velázquez, İspanyol monarşisinin hizmetinde bir pozisyon elde etme fikriyle 1622'de Madrid'e gitti. Amacına ulaşamayıp Sevilla'ya dönmesine rağmen, o sırada başkentin seçkinlerinin dikkatini çeken Luis de Góngora'nın bir portresini çizdi.

Bir yıl sonra, 1623'te, Olivares Kontu Dükü tarafından Kral IV. Felipe'nin bir portresini çizmesi için Madrid'e çağrıldı. O kadar çok sevdi ki mahkeme odası öğretmenliği pozisyonunu aldı. Kurulduktan sonra, Velázquez'in en sevdiği ressam olarak kabul ettiği Titian gibi saray koleksiyonunun ustalarını inceleyebildi.

Kraliyet koruması altında, Velázquez çalışmalarının çoğunu üretti. O zamanın koşulları göz önüne alındığında, üretimi çoğunlukla kraliyet ailesinin portreleri, saray portreleri ve önde gelen şahsiyetlerle sınırlıydı.

Velázquez, Avrupa resim dünyasındaki önemli meslektaşlarının tanınmasına sahipti. O yıllarda Madrid'de bulunan ve işbirliği yapmak için geldiği Pedro Pablo Rubens'in durumu buydu. Büyük ustaları incelemek için İtalya'ya seyahat etmesini tavsiye eden Rubens'in kendisiydi. Onun etkisi altında Velázquez ünlü tuvali üretti. Bacchus'un zaferiAncak geleneksel ressamların aksine, samimi natüralizmi onu mitolojik bir sahneden çok bir natürmort sahnesine yaklaştırdı.

Velázquez'in eseriyle İtalya'ya seyahatler

1626'da Velázquez, büyük ustaları incelemek ve sanatsal tekniğini mükemmelleştirmek için İtalya'ya gitti. Bu dönemde sürekli olarak Tintoretto, Michelangelo Buonarroti ve Rafael Sanzio'nun çalışmalarını inceledi. Bu tür çalışmalarla korunarak perspektif modelini geliştiriyor.

Velázquez, 1631 yılında Madrid'e döndü. Artık olgunlaşan ve üslubunda gözle görülür bir değişim geçiren çalışmaları o andan itibaren son derece üretkendi ve yeni Buen Retiro Sarayı ve Torre de la'nın dekorasyonundan bahsedebileceğimiz birçok kraliyet projesi Dur. Aynı zamanda onun büyük tuvallerinin zamanı Breda'nın Teslimi ve Bakire'nin taç giyme töreni.

1649'da Velázquez, kraliyet koleksiyonu için hem resimsel hem de heykelsi yeni parçalar edinmek amacıyla İtalya'ya ikinci ve son kez seyahat edecekti. Gezi aynı zamanda çalışmalarını derinleştirmek için bir fırsattı.

O dönemde, Velázquez'in Antonio adında evlilik dışı bir oğlu var. Ayrıca, en iyi bilinen eserlerinden birinde tasvir ettiği kölesi Juan de Pareja'yı da serbest bırakır.

Büyük İtalyan ustaların tekniğinden, kompozisyonundan ve duygusallığından etkilenen sanatçı, Roma'daki tek çıplak kadınını yaptı: Aynadaki Venüs. Ressamın prestiji öyleydi ki, ısrarından sonra Papa Masum X'in kendisine bir portre vermesini sağladı. Bu portrede, Velázquez İtalya'da rafine edilmiş yeni bir sanatsal çizgiyi gösterecek ve bu da onun kesin olarak İspanya'ya adanmasını garanti edecek.

Görüldüğü gibi, Velázquez teknikte kazandı ve icra ettiği konu ve resimsel türlerin yelpazesini genişletti. eşit ustalıkla: natürmortlar, portreler, tarih resimleri, tür sahneleri, dini sahneler ve sahneler mitolojik. Prestij artışı durdurulamaz oldu.

Velázquez'in kesin olarak kutsanması ve son yılları

Madrid'e döndükten sonra Velázquez, kraliyet evinin koleksiyonu için 300 yeni parça tedarik etti. Bundan sonra sarayın kiracısı olarak atandı ve ömrünün sonuna kadar kral için çalışmaya devam etti. Bu aşamada, Velázquez, Santiago Nişanı'nın bir şövalyesi olarak uzun zamandır beklenen atamayı aldı.

Bu onun en ünlü eserini resmettiği dönem olacak, Las MeninasBu, sanatçının liberal sanatların yanı sıra resmi yüceltmeye yönelik kavramsal ilgisini ortaya çıkarırken, monarşinin kraliyet veraset konusundaki endişelerini ortaya koyuyor.

Diego Velázquez, 6 Ağustos 1660'ta, onun gibi yetenekli ve kutsanmış bir sanatçının alabileceği tüm onurlarla öldü.

İlginizi çekebilir:

Resim Las Meninas Diego Velázquez: analiz ve anlam.
Barok: özellikleri, temsilcileri ve eserleri.

Diego Velázquez'in özellikleri, tarzı ve katkıları

Velázquez tüm aşamalarında büyük bir ustalık sergilemiş olsa da, çizgisinin yıllar boyunca, onun sayesinde kendine özgü ve ayırt edici bir dil geliştirmeyi başardı. ölümsüzleştirecekti. Bu nedenle, stil özellikleri hakkında konuşmak için zaman içindeki gelişimini hesaba katmak gerekir.

Her halükarda, genel özellikler olarak şunları söyleyebiliriz: mekansal derinlik, tuval üzerinde havadan perspektif ve doğrudan çalışma, yani eskizler olmadan, "resim" adı verilen bir teknik kuzen".

İlk aşama veya Sevilla aşaması

Karanlık natüralizm.
Hassas modelleme.
Sahnelerde müthiş gerçekçilik.
Yüksek kontrastlı aydınlatma.
Efektlere bağlı olarak ışık kaynaklarının manipülasyonu.
Çapraz tip kompozisyon.
Hamur fırça darbeleri.
Dünyevi ve kırmızı arasında renk paleti.

İkinci aşama veya Madrid aşaması

Madrid döneminin ilk yıllarında ressam renk paletini değiştirdi. Yavaş yavaş tenebrist natüralizminden ayrıldı. İtalyan sanatının etkisi, sanatsal olgunluğunun bir ifadesi olan bu aşamanın özelliklerinde görülebilir. Bakalım.

Kompozisyonlarında Frank parlaklık.
Açık renkli arka planların kullanımı.
Ayrıntıları vurgulamak için yarı saydam renklerin uygulanmasıyla bitmiş fırça darbelerinin gevşek fırça darbeleriyle değiştirilmesi.
Bakış açınızı mükemmelleştirmek.
Anatomik iyileştirme.

İkincisi ile Velázquez, İspanyol meslektaşlarının tipik olduğu gibi, katmanlı renklendirmeyi geride bıraktı. Bu, onun bir orijinal stil Bu, İspanyol resim tarihinde bir emsal oluşturdu.

En son resimleri, ayrıntılarda tükenmeyen, ancak dokuları açık bırakan, böylece görüntünün bakanın gözünde tamamlanmasını sağlayan bu yeni resimsel çizgi konseptini gösteriyor. Belki de bu nedenle, Velázquez İzlenimciler üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

Diego Velázquez'in tabloları

Ressam her birine büyük önem verdiği için Diego Velázquez'in en önemli eserlerinin bir listesini yapmak zordur. Yine de bazı parçalar özellikle öne çıkıyor. Amin, daha önce sergilediklerimize, örneğin Sevilla'nın su taşıyıcısı, İnfante Don Carlos'un Portresi, Kral IV. Philip'in atlı portresi, Las Meninas Y Papa Masum X'in Portresi, Diego Velázquez'in şu eserlerine başvurabiliriz: