Gotik sanat: özellikleri ve ana eserler

Gotik sanat büyüleyici bir üsluptur çünkü sanatı ve 1100 civarında Avrupa'da ortaya çıkan yeni bir teolojiyi birleştirmektedir.

Aydınlanma'nın bazı tarihçileri bu stili müstehcen bir çağın ifadesi olarak gördüler, ancak Gotik sanat hafif estetik herşeyin üstünde. Onda, Rönesans insanmerkezciliğine yol açan teosentrik hümanizm tezahür etti.

Gotik, Orta Çağ'ın sonlarında Fransa'da başlamış ve buradan Avrupa'nın geri kalanına yayılmıştır. Bununla birlikte, her ülke kendi kültürünün unsurlarını birleştirdi ve böylece her birinde belirli özellikler kazandı.

Gotik sanatının en belirgin özelliklerinden bazılarını ve onu eskimeyen bir sanat yapan tarihi olayları, değerleri ve eserleri tanıyalım.

Gotik sanatın özellikleri ve değerleri

Bir teklif ve gurur olarak katedral

Katedral, Gotik'te bir referans merkeziydi, çünkü Tanrı'ya maksimum teklifti ve amacı, manevi ve tarihi önem kazanmaktı.

Kırsal kesimin refahının kentsel merkezlerin veya ilçelerin oluşmasına izin verdiği şehirlerin en parlak günlerinin sonucuydu.

. Kasaba sakinleri ya da burjuva, krala vergi ödedi, bu da onun için daha fazla zenginlik ve daha büyük bir sosyal yatırım gücü anlamına geliyordu.

Katedraller toplumun tüm kesimlerinin katılımıyla inşa edildi: sivil yetkililer, din adamları, Bağışçılar (hem soylular hem de burjuvalar) ve tarihte ilk kez bağış alan zanaatkar loncaları maaş.

Bütün bunlar için, Gotik katedral aynı zamanda kral ve piskopos arasındaki ittifakın ve burjuva gururunun bir simgesiydi. Katedrallere ek olarak, onlar da inşa edildi. kiliseler, manastırlar, saraylar ve bu tarza sahip farklı bina türleri.

hafif estetik

Fransa Kralı VI.Louis ve VII.Louis'in danışmanı olan Abbot Suger (1081-1151), hafif estetik, tüm Gotik sanatın temeli. Bunu, Pseudo Dionisio Areopagita'nın (MS 5. ve 6. yüzyıllar) yazılarını okuyarak yapar. C.).

Bu akıma göre ışık, her şeyin yaratıcısı olan tanrısallığın sembolü olarak düşünülmüştür. Tüm evren ilahi bir yaratılışsa, içinde yaşayan her şey Tanrı'nın ışığının bir yansımasıydı. Sonuç olarak, hayatın unsurları, manevi veya maddi, teosentrik bir bakış açısıyla yeniden değerlendi.

Abbot Suger ve çağdaşları için estetik tefekkür, manevi bir deneyim haline geldi. Bu kuşkusuz Batı kültüründe bir dönüm noktasıydı.

Sanat ve sanatsal nesneler, ilahi ışığın bir ifadesi olmak zorundaydı; malzemelerin parlaklığı ve parlak renklerin kullanımı.

Yeni mimari teknikler

Gotik sanat, bulguları yeni üslubu yönlendiren ve ışığın estetiğinden yorumlanan mimari keşiflerin gelişimi sayesinde de mümkün oldu.

kaburga tonozları

En önemli teknik nervürlü tonozdu. Sivri veya sivri kemerli iki kemerin kesiştiği tonoz sistemidir.

Bu geçiş, yapının ağırlığını artık daha stilize olan sütunlara ve dış payandalara ve payandalara doğru dağıtan yapıda bir dizi görünür nervür oluşturur.

Uçan payandalar ve payandalar

Ayrıca görünür uçan kemerleryivli tonozlar tarafından dağıtılan ağırlığı alan yarım bir dış kemerden oluşur. Buna karşılık, uçan payandalar, ağırlığı payandalara doğru dağıtır. Böylece daha önce binanın ağırlığını taşımaya yarayan duvarlar gereksiz hale geliyor.

payandalar ile tamamlandı zirvelerdekoratif bir işlevi yerine getiren ve aynı zamanda sembolik, çünkü binaya daha fazla yükseklik kazandırıyorlar.

Vitray ve gül pencereler

Yeni mimari teknikler sayesinde masif duvarların yerini vitrayların yapıldığı büyük pencereler almıştır. vitray tarihte ilk kez binaların iç mekanlarının amaçlı güneş ışığıyla aydınlatılmasına izin verdi. Aynı zamanda, Romanesk sanatına özgü fresklerin yerini aldılar.

Sivri kemerli vitray pencereler ve radyal olarak düzenlenmiş dairesel ajur pencereler olan gül pencereler kullanılmıştır.

Çok renkli vitray pencereler kesinlikle yeni, dramatik ve etkileyici bir aydınlatma sağlıyordu. Katedrallerin içindeki ışık, ilahi bir tefekkür unsuru olarak tasarlandı.

Figüratif sanatların didaktik karakteri

Gotik sanatın didaktik bir karakteri vardır. Mesajı, her ikisi de figüratif sanatlarda görünür hale gelen enkarne Tanrı'nın kutlanmasına ve Tanrı'nın yaratıklarıyla birliğine yöneliktir. heykel Ne boyama.

Gotik katedrallerin cepheleri, yoldan geçenlere açık, orijinal olarak parlak renklerle boyanmış, heykelsi kabartmalarla dolu taş kitaplar olarak tasarlanacak.

İç dekorasyon söz konusu olduğunda, vitray pencereler vahye açılan bir kapı olarak anlaşılacaktır, çünkü etkileri ruhsal tefekküre elverişlidir.

Figüratif sanatlarda teolojik hümanizm ve natüralizme eğilim

Işığın estetiği, ilahi bir yaratım olarak insanın onurunu yeniden değerlendiren geç Orta Çağların felsefi bir akımı olan teolojik hümanizmle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Gotik temalar duygusal ve dışavurumcu bir eğilime sahiptir. Romanesk sanatına özgü sembolik unsurlar, yerini cepheselliği ortadan kaldırarak yavaş yavaş mükemmelleşen natüralizme bırakmaya başlar. Örneğin, çarmıha gerilmenin temsili giderek daha kıvrımlı ve esnek hale gelecektir.

Gotik, son yargıyı Mesih'in zaferi olarak tasvir eder ve girişte İncil'deki şu ifadenin bir alegorisi vardır: "Ben kapıyım."

Bu arada, Romanesk görünümün tipik özelliği olan Mezmurlar, Krallar Kitabı ve Kıyamet'in üzerinde Gotik, İncilleri vurgular. Ayrıca mecazi repertuarda peygamberler, Mesih'in ataları ve havarileri yer almaktadır.

İlginç bir gerçek şu ki, vitray pencerelerde ve diğer sanatsal nesnelerde insanlar da resim yapmaya başladı. esnaf ve bağışçı loncaları bu onun detaylandırılmasını mümkün kıldı.

Marian kültünün onaylanması

Marian kültünün çok eski olduğu doğru olsa da bu dönemde zirveye ulaşmıştır. Bazı yazarlar bunu, haçlı seferleri sırasında kadınların din adamlarının etkisi altında evde yalnız bırakılmalarına bağlamaktadır.

Kadınlar, bir yandan çocuklarını "nazar sevgisi" içinde eğitmelerini sağlayan alan kazanıyor, diğer yandan da Yeni Dünya'daki Hıristiyanların tek kadınsı referansları olan Meryem Ana'ya ve Mecdelli Meryem'e duyulan saygıyı genişletir ve onaylar. Niyet.

Sonuç olarak, Marian temaları büyüdü ve katedrallerin büyük bir kısmı Meryem Ana'nın bazı çağrılarının adını aldı.

Bu anlamda en yaygın ve en çok saygı duyulan temalar, ilâhilerin çocukluğuydu. Bakire, Bakire ve Bakire'nin görkemli evlilikleri, neredeyse her zaman Çocuk İsa ile kucak.

Ayrıca bakınız Notre Dame de Paris Katedrali.

Figüratif sanatların aşamalı bağımsızlığı

Heykelsi ve resimsel parçalar yavaş yavaş mimariden bağımsızlaşacak. Bu parçalar arasında olacak yuvarlak çıkıntı heykeller, gemide boyama Y minyatürler veya aydınlatmalar ortaçağ el yazmaları.

Buna, daha fazla ışık ve güzellik vermek için metallerden ve değerli taşlardan yapılmış litürjik nesneler (tabernacles, ciboriums, patenas, monstrances, vb.) sanatı eklenecektir. Bütün lüksler Allah içindir.

Gotik sanatının en temsili eserleri

Basilica Saint-Denis, Fransa

Saint-Denis, Paris, Fransa'da yürütülen ilk Gotik tarzdaki yapıdır. Proje, Abbot Suger tarafından önerildi ve yönetildi. 1140 ile 1144 yılları arasında inşa edilmiştir.

Chartres Katedrali, Fransa

Fransa'nın Chartres kentinde bulunan Meryem Ana'nın Göğe Kabulü Katedrali olarak adlandırılan bu katedral, 1260 yılında kutsanmıştır. Sadece bazı unsurları bırakan bir yangına maruz kalan eski bir Romanesk kilisenin kalıntılarından yapılan bir yeniden yapılanmaydı. Oradan tarzını yeni Gotik akımına çevirecek bir proje yapıldı.

Sainte-Chapelle, Fransa

Sainte-Chapelle, Fransız Gotik'in en sembolik eserlerinden biridir. Aynı zamanda Île de la Cité'nin kraliyet şapeli olarak da bilinir ve Paris'te bulunur. İnşaatı 1241'de başladı ve 1248'de sona erdi, bu tarzın mimarisinde benzersiz bir fenomen. Fransa Kralı Saint Louis'in sakladığı kalıntıları barındırmak için kutsandı.

Köln Katedrali, Almanya

San Pedro Katedrali adını alır. İnşaatı 1248'de başladı ve yalnızca 19. yüzyılın sonunda, özellikle 1880'de sona erdi.

Burgos Katedrali, İspanya

Burgos Katedrali, Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María olarak adlandırılır. İnşaatı 1221'de başladı. Fransız Gotik tarzından ilham aldı, ancak yüzyıllar boyunca farklı reformlardan geçti. Sonuncusu 18. yüzyıldaydı.

Milano Katedrali, İtalya

Bu katedral olarak da bilinir. Milano Duomo. Kutsal Bakire Meryem'in Doğuşuna adanmıştır. Yapımına, 1386'da zar zor başladığı için Fransız Gotik'in kökenine göre geç başladı. Sadece 1965'te tamamlandığı için en uzun inşaat süreçlerinden birini içeriyordu.

Batalla Manastırı, Portekiz

Adı aslında Santa Maria da Vitória Manastırı'dır, ancak halk arasında Savaş Manastırı veya Batalha Manastırı olarak bilinir. Geç Gotik eserlerin bir parçasıdır, ancak Portekiz'e özgü bir Gotik stili çizmiştir. manuelin gotik. Yapımına 1386'da başlanmış ve 1517'de sona ermiştir. Bir bölüm eksik bırakılmıştır. Bu bölüm bugün "kusurlu şapeller" adını alıyor.

"Gotik" teriminin gizemli kökeni

"Gotik" kelimesinin kökeni hakkında iki teori vardır. Birincisi, terimin krallıkta 11. yüzyılın sonunda ortaya çıkan yazı tipini belirtmek için aşağılayıcı bir şekilde kullanıldığını ifade eder. Fransa'da Anglo-Norman, yazıcı sayısındaki artışın ve daha fazla akıcılık ihtiyacının bir sonucu olarak hız.

İkincisi, "Gotik" teriminin Rönesans tarafından aşağı ve barbar olarak gördükleri Gotik kökenli Orta Çağ sanatına atıfta bulunmak için kullanıldığını iddia ediyor.