La Sagrada Familia: bazilikanın analizi, anlamları ve tarihi
La Sagrada Familia, en sembolik Katolik kiliselerinden biridir ve İspanya'nın Barselona şehrinde bulunur.
Tapınak, 19. yüzyılın sonunda Antonio Gaudi tarafından tasarlandı. Fransa'da Art Nouveau, İtalya'da Liberty, Almanya'da Jugendstil ve Avusturya'da Sezessionstil adını alan sözde modernizm akımına aittir.
Sagrada Familia'nın inşaatı henüz bitmedi, ancak bu neslin nihai sonuca tanık olması mümkün. Görünüşe göre, tapınak XXI yüzyılın ilk üçte birinde tamamlanabilir.
Orta Çağ'ı andıran unsurlar ayırt edilebilse de yapı çerçeve içine alınmamıştır. Gaudi'nin bir zamanlar kullandığı, ancak tüm eserlerinde bir dönüm noktasını temsil eden neo-gotik üslup. inşaat sahası. Neden görelim.
Sagrada Familia'nın Analizi
Kutsal Aile'den bahsettiğimizde, biri onun yapısal ve estetik özelliklerine, diğeri ise işlevine ve anlamına atıfta bulunan iki analiz düzeyi ayırt edebiliriz. Her iki seviye iç içedir ve birbirine ihtiyaç duyar. Bu Gaudi'nin dehalarından biriydi. Bu nedenle yapı, mimarın manevi ve estetik değerlerini doğrulamasını sağlayan kaynaktır.
Tüm anıt, mimarı hareket ettiren iki temel eksenden tasarlandı: Hıristiyan söylemi ve doğanın gözlemi. Bu nedenle bazilika bu iki unsura dikkat edilmeden anlaşılamaz.
Gaudi, İncil'den semboller ve alegoriler kullanır ve bunları yapısal, resmi ve sembolik olarak doğa ile ilişkilendirir. Ve gerçek şu ki, mimar için doğa Tanrı'nın eseriydi.
Gaudi plan yapmak yerine projeyi yönettiği üç boyutlu modeller yaptı. Tekniklerinden biri, bir sarkaç sistemi kullanarak hacimler yaratmaktı. Bunu yaptıktan sonra bunların altına bir ayna yerleştirdi ve yansımanın sunduğu ters çevrilmiş görüntüyü analiz etti, bu da binanın yapısını kavramasına ve görselleştirmesine izin verdi.
yapı
Bu kilise, beş neften oluşan bir Latin haç planı üzerine inşa edilmiştir. Bitkinin geçiş noktasında, mekanı taçlandıran yarım daire biçimli bir apsis bulunmaktadır.
Üç temel cepheyi vurgulamak için tasarlanmıştır: Doğuş cephesi, Tutku cephesi ve Zaferin Cephesi, hepsi sözde "dünya tarihi" ile ilgili büyük taş kitaplar olarak tasarlandı. kurtuluş".
Buna ek olarak, Gaudi 18 kulenin inşasını planladı. En yüksek olanı İsa Mesih'i temsil edecek, diğerleri ise havarileri, müjdecileri ve Meryem Ana'yı temsil edecek. Anıt böylece maksimum 172,5 metre yüksekliğe ulaşacak.
Cephelerin ve tapınağın iç kısmının organik görünümü, doğanın geometrisinin gözlemlenmesinden kaynaklanmaktadır. Sütunların düzensiz ağaç gövdelerine, dallara, salyangozlara ve daha birçok elemente benzemesi şaşırtıcı değildir.
Ana yapıcı katkısı hiperboloid, paraboloid, helikoid, koni biçimli ve elipsoid yapıların kullanılmasıdır.
Uzmanlara göre, Gaudi'nin tasarladığı mimari veya yapısal çözümler hiçbir zaman uygulanmış, böylece Sagrada Familia'nın yapısı da halen devam eden bir inşaat tezidir. büyüme.
anlamlar
Işık bir yapı öğesidir, ancak aynı zamanda anlam yüklüdür. Bu, kutsal sanatta çok daha belirgindir. Böylece Gaudi, Sagrada Familia'nın aydınlatmasını, yalnızca mekanı işlevsel olarak aydınlatmak için değil, ruhsal alegorileri derinleştirmek için tasarladı.
Mimar, renkli ekranları şeffaf ışık kullanımına tercih eden Gotik sanattan ilham alarak, duygusal etkiler sağlayan renkli vitray pencereler kullanıyor.
Böylece, Doğuş'un cephesi, dünyanın ışığı olan İsa'nın doğumunun bir sembolü olarak şafak ışığını alır. Tutkunun cephesi akşamın ışığını ya da batan güneşi alır, İsa'nın ölümü ve cehenneme inişi için bir metafor. Ve Glory cephesi, yeniden dirilişin bir sembolü olan merkezi nefi tüm ihtişamıyla aydınlatan güpegündüz gün ışığı alıyor.
Gaudi, ışığın yanı sıra anıtın duvar ışıklarında ve detaylarında da sembolik bir şekilde renk kullanır. Bu nedenle, doğada her zaman alegorik olan doruklarda ve çeşitli dekoratif motiflerde renk görebilirsiniz.
Tapınak tarihi
Kültürel tarihsel bağlam
19. yüzyılda sanat ve mimarlık, endüstrileşme sürecinden önemli ölçüde etkilenmiştir. zanaat süreçlerini ikame etmiş ve üretim yoluyla ürünleri daha ekonomik hale getirmiştir. Seri.
O zamana kadar güzellik, endüstriyel sektörün bir endişesi değildi, pek çok şey pratik olmaya başladı ama çok estetik değildi. Bununla karşı karşıya kalan sanatlar, bazıları farklı hareketlerle karşılık verdi. zanaatsal süreçlerde veya tarihsel revizyonizmde, yani toplumun estetiğine ve kaynaklarına bağlılıkta. geçmiş.
Modernizm ise sanayileşmiş çağın en iyi kaynaklarından yararlanmaya çalışan, ancak zamanını temsil eden bir estetik arayışında olan bir hareketti. Bu nedenle, birçok sanatçı ve mimar, tat ve güzellik duygusunu yeniden kazanmanın yollarını arayan yeni malzeme ve tekniklerle keşfetmeye başladı. Er ya da geç, kişisel stiller fark edildi.
Fikrin kökeni
Bu adanmışlığa adanmış bir tapınak yapma fikri Josep María Bocabella'ydı. Bocabella, şehirde Josep Manyanet tarafından kurulan Kutsal Ailenin Oğulları Cemaati ve Nasıralı Kutsal Ailenin Misyoner Kızları Cemaati ile bağlantılı bir kitapçıydı.
Gerekli fonları toplamak için Bocabella, 1866'da San José Manevi Adanmışlar Derneği'ni kurdu. Yıllar geçtikçe bu, arazinin 1881'de satın alınmasını mümkün kıldı.
Başlangıçta Bocabella, İtalya'daki Loreto tapınağının bir kopyasını yapmayı amaçladı ve projeyi devreye aldı. bu fikri bir kenara bırakıp bir konsept tercih eden mimar Francisco de Paula del Villar Lozano'ya neo-gotik.
Sagrada Familia'nın ilk taşı, 1882'de, mimar Joan Martorell'in yardımcısı genç Antonio Gaudi'nin katıldığı bir törenle Villar yönetiminde atıldı. Martorell aslında Bocabella'nın danışmanıydı.
1883'te tapınağın inşaatı başladı, ancak aynı yıl Villar, Bocabella ile uzlaşmaz farklılıklardan sonra istifa etti. Martorell'den devralmasını istedi, ancak mimar reddetti ve asistanı Antonio Gaudí'yi önerdi. O andan itibaren her şey beklenmedik bir dönüş alacaktı.
Ayrıca bakınız Eyfel Kulesi
Gaudi'nin projeye girişi
İnşaatın bir kısmının ilerlemesiyle Gaudi, Villar konseptini alt üst etti ve ilk büyük projesi olan bu projeyi yeni bir organik mimari gelişime dönüştürdü. Sagrada Familia'nın nesiller boyu süreceğini bilen Gaudí, model olarak kullanılmak üzere ölçekli modeller yaptı.
Gaudi, 1926'da talihsiz bir taşma sonucu meydana gelen ölümüne kadar tapınağın inşasına eşlik etti.
Çalışmalar devam etti, ancak 1936'da İspanya İç Savaşı'na neden olacak ayaklanmadan sonra, bir Anarşistlerin projeye karşı gerçekleştirdiği saldırı, maketleri, fotoğrafları ve maketleri yok etti. Bu yıkım, inşaatta paha biçilmez gecikmeler anlamına geliyordu.
Mimar Lluís Bonet i Garí, bazı kalıntıları kurtarmayı ve korumayı başardı. Geriye kalan çok az şeyden mimarlar Francesc Quintana ve Isidre Puig i Boada Bonet'e katıldılar ve birlikte sadece ana nefin modelini yeniden inşa ettiler.
Gaudi'nin tasarladığı projenin karmaşıklığı ve belgesel kaynakların olmaması projeyi tahmin edilenden çok daha uzun süre geciktirdi.
Sagrada Familia hakkında 7 ilginç gerçek
1) 1936'da anarşistlerin neden olduğu kundaklamadan sonra, tapınağın bekçileri, mirası diğer olası saldırılardan korumak için alçıda kalanları duvarlamaya karar verdiler. Tehlike geçince sandviç kaldırıldı.
2) BBC tarafından yayınlanan bir makale, şu anda Sagrada Familia'dan sorumlu olan mimar Jordi Faulí i Oller'in ifadesini içeriyor. Faulí'ye göre Gaudi'nin dehası şöyleydi:
Örneğin sütunları mimarlık tarihinde kimse yapmamıştı. Neredeyse bir daire gibi görünen tabandan tepeye dönüştürülen sütunlar. Gökyüzüne ulaşana kadar rafine edilirler. Kusursuzluk arayışıdır, Tanrı arayışıdır.
3) Gaudi'nin geliştirdiği çözümler mimaride hiç kullanılmadığı için bugün Bunun mimari formüllerini bulmak için farklı bilgisayar programları kullanmak gerekiyor. dahi.
4) Yıllar içinde portikoların veya cephelerin heykelsi programının geliştirilmesine 28 sanatçı katılmıştır. öne çıkan sanatçılar Llorenç ve Joan Matamala, Jaume Busquets, Carles Mani, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo ve Josep Maria Subirach'lar.
5) Doğuş'un cephesi ve kefaret tapınağı La Sagrada Familia'nın mahzeni 2005 yılında Dünya Mirası Alanı olarak adlandırılmıştır. Böylece Gaudi'nin 1984'ten beri Unesco Dünya Mirası listesinde yer alan eserlerine katılıyorlar. Bu bağlamda Unesco, web sitesi aracılığıyla yapılan çalışmaları şu şekilde bildirir:
... Gaudi'nin eserlerinin 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında mimari ve inşaat tekniklerinin evrimine olağanüstü katkısına tanıklık ediyor. Yazarın sadece mimaride değil, aynı zamanda bahçecilik, heykeltıraşlık ve diğer birçok dekoratif sanatta da ortaya çıkardığı eklektik ve son derece kişisel bir tarzın ifadesidir. Yedi bina şunlardır: Park Güell, Güell Sarayı, Casa Milá, Casa Vicens, Gaudi'nin Doğuş cephesi ve Sagrada Familia'nın mahzeni, Casa Batllo ve Koloni'nin mahzeni Güell.
6) Günahların bağışlanması için Kutsal Ayin'i kalıcı olarak açığa çıkaran tapınaklara "kefaret tapınakları" denir.
7) Kutsal Aile Kefaret Kilisesi'nin 2026'da tamamlanması bekleniyor.
İlginizi çekebilir: Art nouveau (modernist sanat)
