Marjinal Sanat: Nedir ve hangi özelliklere sahiptir?

Belki de "yabancı sanat" kelimesini duymuşsunuzdur, ancak tam olarak ne olduğunu bilmiyorsunuzdur.. Bir azınlık sanatının tanımı veya toplumdan dışlanan grupların sanatsal ifadesi gibi gelebilir.

yabancı sanat veya Sanat Brut hepsinden biraz. Bu sanatı geliştiren sanatçı kesinlikle "resmi sanat"ın dışındadır ve onun öngördüğü yönergelere uymaz. Sanatsal dışavurumlarının "geleneksel" olmadığı doğru olsa da, mutlaka "dışlanmış" bir gruba ait olmaları gerekmez. Bu nedenle, sanatsal ifadeleri geleneksel olarak ikincil bir şey olarak görülen psikiyatri hastaları, yaşlılar veya çocuklar gibi gruplarda marjinal sanat buluyoruz.

Bu yazıda bu sanat türünün ne olduğunu ve özelliklerinin neler olduğunu göreceğiz.

Yabancı sanat nedir ve özellikleri nelerdir?

"Dış sanat" kavramı 1970'lerde ortaya çıktı., sanat eleştirmeni Roger Cardinal (1940-2019) tarafından. İspanyolca kelime, onun çevirisidir. dış sanatTemellerini ünlü kitabında topladığı dış sanat (1972).

Bununla birlikte, Cardinal dünyaya bu yeni sanatın estetiğini tanıtmadan çok önce, bir grup sanatçı benzer bir terim icat etmişti:

Sanat Brut, Kardinal özellikleri 1972'de yeniden başladı. Böylece, yabancı sanat veya dış sanat temelde bir çeviridir Sanat Brut 20. yüzyılın ortalarından itibaren.

• İlgili makale: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

O Sanat Brut veya "marjinal" sanatı

Yabancı sanatın nelerden oluştuğunu anlamak için, Fransız ressam ve heykeltıraş Jean Dubuffet'nin (1901-1985) bu terimi kullandığı 1940'lara geri dönmeliyiz. Sanat Brut (ham sanat) tarif etmek toplumun dışında kalan ve eserleri resmi sanat standartlarına dahil edilemeyen grupların sanatsal üretimi.

Dubuffet, Art Brut'un varlığını belirlerken Hans Prinzhorn'dan (1886-1933) büyük ölçüde etkilenmiş, 1922'de en ünlü (ve abartılı) eserini yayınlamış olan Alman psikiyatr ve sanat tarihçisi. vasıf): Akıl hastasının plastik aktivitesi. Resmi konfigürasyonun psikolojisi ve psikopatolojisine bir katkı. Çalışma, sanatın toplumun marjinal grupları tarafından "kataloglanması" söz konusu olduğunda Dubuffet'e bir fikir verdi.

Bu yüzden, ilk başta, Sanat Brutyabancı sanatın giriş odası, özellikle psikiyatri hastaları tarafından gerçekleştirildi., geleneksel olarak yanlış anlaşılan ve sosyal çevrelerden dışlanan bir grup. O zamana kadar hiç kimse bu insanların sanatsal üretimine ilgi göstermemişti, bu nedenle Prinzhorn'un çalışmaları (ve daha fazlası) Daha sonra Dubuffet ve meslektaşlarının çabaları gerçekten yenilikçiydi, fikri sonsuza dek değiştirdiği söylenemez. sanat. Sanatsal yaratım bir daha asla aynı standartlarla ölçülmeyecekti.

• İlginizi çekebilir: "Nesnel olarak diğerinden daha iyi bir sanat var mı?"

“Öteki” sanatsal ifadenin değeri

Beklenildiği gibi, André Breton ve Sürrealist arkadaşları bu konsepti coşkuyla benimsediler.. Aksi olamazdı. Breton, Birinci Dünya Savaşı sırasında bir sanatoryumda askerliğini yapmıştı. Fransız psikiyatri hastanesi ve orada hastaların yaratıcılığını gözlemleme fırsatı bulmuştu. zihinsel. Merkezdeki psikiyatrlar bu hastaların parlamentosunu sadece "saçma saplantılar" olarak görürken, Breton bunların içerdiği sanatsal değeri hemen anladı. Çünkü hastaların monologları doğrudan akıllarından geliyordu ve herhangi bir ahlaki veya rasyonel kısıtlama olmaksızın özgürce akıyordu.

Breton'un Saint-Dizier sanatoryumunda kalması, otomatik yazıya ve kelimelerin serbest çağrışımına yol açtı. Fikirler, zihinden çıkanları düzeltmeyi reddeden ve onu olduğu gibi kağıda döken bir yazma prosedürü. kağıt. Bu, Breton tarafından kurulan gerçeküstücülüğün temellerinden biriydi, ama bu başka bir hikaye.

Sanat toplulukları arasında yabancı sanatın veya Art Brut'un bu ani değerlendirmesini anlamak için gerçekten gerekli olan, onun kirlenmemiş “saf sanat” anlamıdır. Breton ve bu sanatı destekleyen diğer sanatçılar, bunu toplumsal normların ve ahlak, sanatsal ifadeyi boğdu ve onu fahişe bir şeye dönüştürmek için gerçek olandan uzaklaştırdı ve yozlaşmış. Başka bir deyişle; resmi sanatçı tanınma ve para için kendini topluma satar, ancak "gerçek" sanatçı kendini tereddüt etmeden veya herhangi bir gelenek olmadan ifade eder..

Bu “farklı” sanatın takdiri, 19. yüzyılın sonlarına, Paul Gauguin'in (1848-1903) Güney Denizi'ne gidip, yerli saflık, hatta daha önce, romantik Eugène Delacroix (1798-1863) en egzotizminden ilham almak için Doğu'ya bir dizi gezi yaptığında. "ilkel". Öte yandan, naif sanat (Fransızca "naif" kelimesinden), profesyonel olmayan sanatçılar tarafından yapılan ve "beceriksiz" ve "çocukça" çalışmaları birçok kişi tarafından eleştirilen resimleri kapsıyordu.

Özetle; O Sanat Brut çocuklar tarafından yapılan gibi kendiliğinden ve hayati bir sanatı kurtarmaya çalıştı onların dışında yaşayan akıl hastalarının kurallarından ya da sanatından henüz habersizken. Dubuffet ve onu takip eden sanatçı grubunun kurtarmak istediği değerler bunlardı.

• İlgili makale: "Yaratıcılık nedir? Hepimiz "dahi adayı" mıyız?

ilk sergiler

Yabancı sanatın ilk büyük halk gösterisi veya Sanat Brut 1900 yılında Londra'daki Bethlm Hastanesi'nde gerçekleştirildiği biliniyor. Sergi, sözde "psikotik sanat" eserlerini, yani o yıllarda sanatsaldan çok bilimsel ilgiye sahip olan psikiyatri hastalarının eserlerini gösterdi. Gösteri başarılı oldu ve 1913'te tekrarlandı.

Kısa bir süre sonra, Alman dışavurumcuları Der Blaue ReiterVasili Kandisnky ve Franz Marc liderliğindeki, kendi eserlerinin yanı sıra, bazıları akıl hastaları tarafından yapılanları sergileyerek yabancı sanatı “resmileştiriyor”; "Marjinalleştirilmiş" tarafından yapılan sanat, sanatçıların önderlik ettiği hareketlerle aynı değere sahiptir, der gibi görünen açık bir niyet beyanı.

Ve zaten 20. yüzyılın ortalarında ve terimi icat ettikten sonra Sanat Brut, Jean Dubuffet, André Breton, Michel Tapié ve diğer sanatçılarla birlikte Brut Sanat Şirketi, şu anda korunan ve İsviçre'nin Lozan kentindeki Chateau de Beaulieu'da görülebilen bir yabancı sanat koleksiyonu.

Ve yabancı sanat nasıl anlaşılır?

Bu tür bir sanatsal tezahürü uygun ölçüsünde değerlendirebilmek için, aklımızı Biz bilmesek de bir yargıya varırken bizi etkilemeye devam eden resmi sanatsal gelenekler ve normlar. sanat eseri.

Bu tür bir anlatımın en büyük kışkırtıcılarından biri olan Dubuffet'e göre sanat her zaman beklenmeyen yerdedir ve ancak orada olması gerektiği gibi gelişir; yani toplumun dayattığı yaratıcı normların korsesinden uzakta. Bu açıklamaya göre gerçek sanat, sanat denilince kimsenin aklına gelmeyen grupların elinde bulunacaktı.

Dış sanat kavramının ne anlama geldiği ancak bu açıdan anlaşılabilir. Yaratıcı bu şekilde tamamen kendi kendine yeten bir iç dünyaya sahip, tamamen özerk bir varlık haline gelir ve bu nedenle, yalnızca kendisine ait olan bu dünyanın ondan istediğini ifade eder. Bunu söyleyebiliriz yabancı sanat, yalnız sanatçı fikrini uç noktalara taşıyor sadece kendi içgüdülerini ve arzularını takip ettiği, bu arada Romantizm'de çoktan çizilmeye başlayan bir fikir. Bununla birlikte, yabancı sanat, yaratıcıyı ve çevresini kesin olarak ayırarak bu kavramın sınırlarını zorlar. Çünkü romantikler, sanatçı ve sanatçı arasındaki ikilemden kaynaklanan sürekli bir hüsran içinde yaşamış olsalar da, yaratıcılar bunların farkında bile olmadığından, yabancı sanat onsuz yapar. tüzük.