Dışavurumculuk: nedir ve bu sanatsal hareketin özellikleri

Haziran 1905'te, ilk sergiyle aynı yıl fouvist Fransız burjuvazisinin planlarını bozan Dresdenli bir grup öğrenci, topluma karşı radikal bir protesto eyleminde bir araya geldi. Bu öncü kendisini çağırdı ölmek (Köprü), hareketin dışavurumculuk adını alan ilk büyük grubu (ve muhtemelen tek gerçekten uyumlu olanı).

ölmek daha sonra ekspresyonizmi en iyi temsil edecek sanatçıları, özellikle de Almanları bir araya getirdi. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf ve her şeyden önce Ernst Ludwig Kirchner, daha sonra Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller ve Kees van gibi diğer ünlü isimleri de eklerlerdi. Dongen. İkincisi, kesinlikle Fauvist olmasına rağmen, bir yıl boyunca onursal üye olarak gruba aitti.

Savaş öncesi toplumun derin çelişkilerini tutkuyla protesto eden bu asi sanatçılar kimdi? Aşağıda öğreniyoruz.

Dışavurumculuk: Bu sanatsal hareketin kökeni

Ekspresyonizmin kökleri, Die Brücke'nin yaratılmasından yıllar öncesine kadar izlenebilir. Aslında, El Greco'nun (1541-1614) çalışmasını ele alırsak, yüzyıllar önce dışavurumculuktan söz edebiliriz. Örneğin, ya da bu arada, dışavurumcular tarafından resmi çok beğenilen Matthias Grünewald (1475/80-1528). XX'in. Ancak

belki de karanlık dışavurumculuğun büyük selefi Francisco de Goya idi. (1746-1828), acılı ve ıstıraplı siyah resimleriyle "kanonik" hareketin yükselişinden yüz yıl ilerideydi.

Olağanüstü kitabında Mario de Micheli'ye göre 20. yüzyılın öncüleriGörünüşe göre "ekspresyonist" terimini ilk kez Pechstein (1881-1955) eserlerinden birine atıfta bulunmak için kullandı. Bu hikayeye göre, Berlin Secession jürisi, resimlerinin tarzının uygun olup olmadığını sordu. Pechstein'ın "hayır" diye yanıtladığı "izlenimcilik" olarak adlandırmaya devam edebilirdi. DIŞAVURUMCULUK".

Bununla birlikte, bazı tutarsızlıklar var, çünkü görünüşe göre Berlinli Paul Cassirier sanat nesneleri ticareti, daha önce Edvard Munch'un gravürlerini çağırmıştı. (1863-1944). Genel sanat tarihi, Munch'u kesinlikle yüzyılın sonunda dışavurumculuğun "babası" olarak yerleştirir., gerçekte sanatçı, bir arkadaş ve koruyucu rolünü oynamasına rağmen, hiçbir zaman gruba ait olmamasına rağmen. İzlenimciler için Édouard Manet'nin ifade ettiği şeye benzer bir şey.

• İlgili makale: "Sanat Tarihi: nedir ve bu disiplin neyi inceler?"

Sanat dünyasında bir özgürlük çığlığı

Yüzyılın sonunda dışavurumculuktan "kanonik" dışavurumculuk olarak söz ettik, ama gerçekte neyi kastediyoruz? Eh, diğer avangardlardan farklı olarak, örneğin kübizm veya sürrealizm, oldukça tutarlı ve tanımlanmış, dışavurumculuk, çeşitli ve çeşitli ifadelere sahip sanatçıların kayıtlı olduğu bir tür "karma kutu" dur.

Diğer büyük dışavurumcu grubun kurucularından biri olan Kandinsky'den bahsetmek aynı şey değildir. Der Blaue Reiter (Mavi Süvari), George Grosz'unki (1893-1959). İlkinin çalışmaları, doğrudan Fauves'ten miras kalan bir renkle dolup taşarken, ikincisi hızla soyut resme yaklaşır. İkincisinin rahatsız edici ve karanlık çalışması, kuklalara veya kuklalara benzeyen varlıklarla dolu karanlık bir toplum sunarak belirli bir "reddi" kışkırtır. pısırıklar.

Ekspresyonizmin varoluş nedeni tam da budur; hakkında güçlü bir protesto, bir çığlık (daha çok bir çığlık) ki, büyük rehber ve öğretmen Edvard Munch'ın ünlü tuvalinde yankılanan gibi, tüm dünyaya yayılıyor ve temellerini yıkıyor.

Dışavurumculuk çok özel bir çağın oğludur. 19. yüzyılın sonunda, dışavurumcular da dahil olmak üzere, hüküm süren şiddetli pozitivizme karşı çıkan ilk sesler ortaya çıktı. Başka bir deyişle, dışavurumculuk bilime ve ilerlemeye karşıdır. Bu arada, sonunda insanlığı kanlı Birinci Dünya Savaşı'na, ilk avangardın büyük trajedisine götürecek olan bilim ve ilerleme.

Almanya'da ve özellikle Münih şehirlerinde gerçekleşen en çok hatırlanan dışavurumcu hareketin (Der Blaue Reiter) ve Dresden ve Berlin (ölmek), kısmen Kaiser Wilhelm II'nin saldırgan pan-Alman politikasının sonucudur. ne de olsa Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine katkıda bulunan ve çok da az olmayan. Ve dışavurumcuların tüm bu "Alman rüyası"na karşı bir red hissettiklerini anlarsak, anlarız. ayrıca Nazilerin birkaç on yıl sonra dışavurumcu sanatı neden "sanat dejenere".

Delilik, saflık, içgüdü

Dışavurumcular, tam da şiddetlenen "pozitivizm karşıtlıkları" ve içinde yaşadıkları dünyaya karşı hissettikleri hayal kırıklığı nedeniyle, Friedrich Nietzsche (1844-1900) gibi nihilist yazarlara referans olarak ve genel olarak Alman Romantizminin birçok temelini onaylar. Ekspresyonist dünya, fantezi ve terörle dolu, rüya gibi ve karanlık bir dünyadır., deliliğin ve en ilkel içgüdülerin ifadesinin baskın bir yer edindiği yer. Saldırılması gereken bu çökmekte olan dünyanın burjuva toplumu ise, bunu yapmanın en iyi yolu, ikiyüzlülüğünde nefret ettiği her şeyi yüzüne vurmak: seks, şiddet, yabancılaşma zihinsel.

Alfred Kublin (1877-1959), Der Blaue Reiter, özellikle Edgar Allan Poe ya da E.T.A Hoffmann'ın gotik masallarından esinlenerek fantastik bir tona sahip çizimleriyle tanınır. Sanatsal külliyatı yoğun bir şekilde karanlığı sızdırıyor; Bu durumda, Kublin'in özel hayatının çok etkisi oldu, çünkü çok katı bir babayla zor bir çocukluk geçirdiği ve çocukken küçük hayvanları sakatladığı biliniyor.

Ekspresyonistleri ilgilendiren unutulmuş, yani “gayri resmi” ise, bu sanatçıların akıl hastalarının, çocukların ya da yaşlıların yaratılmasına bu kadar hayranlık duymalarına şaşmamalı; geleneksel sanat devrelerinden ayrılmış ve onlar için sanatın en gerçek ifadesini temsil eden varlıklar. Der Blaue Reiterörneğin, sözde " ilk sergilerden birinin arkasındadır.yabancı sanat" herhangi biri Sanat Bruthastaların sanatsal yaratımlarının grup üyelerininkiyle aynı seviyeye yerleştirildiği.

Aynı şekilde ilkel sanat da dışavurumcuları büyüledi, çünkü onda özledikleri "yitik cenneti" gördüler, insanı yok eden çürümüş modern uygarlıktan bihaberlerdi. Bu yeni bir şey değildi. Paul Gauguin (1848-1903) birkaç yıl önce Tahiti'ye gittiğinde bunu zaten yapmıştı ve naif sanatçılar (Fransızca "naif" anlamına gelir) kreasyonlarını kasıtlı olarak çocuksu bir estetikle yaptılar.

Hepsinin altında yatan fikir şuydu: boğucu bir toplumdan kaçmak için hakim olan ihtiyaçnormları ve gelenekleri insan doğasını boğan. Kaçış yolları çok çeşitliydi (delilik, içgüdüler, çocukların dünyasının saflığı, cennet dünyaları) ama sonuç tamamen aynıydı: kaçınma.

Die Brücke'nin Berlin döneminde edebi dışavurumculukla (muazzam bir ithamla) ve radikal oluşumlarla olan ilişkisi kuşkusuzdur. ölüm eylemi burjuva karşıtı kaygılarını ve toplumsal kınamalarını iki katına çıkardılar. Bu nedenle, 1911'den itibaren dışavurumcu yaratımlar, en azından Alman kapsamına girenler, içeriğe daha fazla önem verdi. Fakat, ölmek artık eski zamanların uyumunun tadını çıkarmıyordu. Mayıs 1913'te sözcüsü Ernst Ludwig Kirchner grubun dağıldığını resmen duyurdu.

Büyük kahramanlar: ölmek Ve Der Blaue Reiter

Anmamız gereken ilk isimler, yukarıda bahsedilen mükemmel dışavurumculuk grubunun kurucularıdır. ölmek (Köprü). İsim zaten kendi içinde çok önemli. Üyelerin Emil Nolde'yi (1867-1956) kendilerine katılmaya davet ettikleri mektupta, "Köprü" adının, grubun "tüm devrimci unsurları" çekmekten başka bir şey olmayan amacına atıfta bulunduğu söylendi.. ölmek Bu nedenle, burjuva dünyasının temellerini sarsmak isteyenlerin geçmesi gereken bir köprüydü.

Müller, Kirchner ve Nolde en büyük evrim geçiren üyelerdi. Bu sanatçıların resimlerinde bastırılmış duyguların patlaması karanlık ve ölüm maskesi gibi görünen yüzler, Max Hermann Pechstein gibi diğer dışavurumcular çok daha fazla bir egzotizm göstermeye devam edecekler. dekoratif.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) başından beri grubun ruhu olarak duruyor ve gerçekte onun çalışması en temsili olacak. Resimlerindeki şehirlerde dolaşan karakterler insan değil, yaşamları üstün bir güç tarafından uzaktan kontrol edilen otomatlardır. İradeleri yok, insan ruhları sınırına kadar bozuldu. Burada bir kez daha dışavurumculuğun özdeyişlerinden birini görüyoruz: insanda iyi olan her şeyin iğdiş edici failleri olarak şehir, uygarlık, toplum.

Ekspresyonizmin bir başka çizgisine Vasili Kandinsky (1866-1944) ve Franz Marc'ı (1880-1916) yerleştirmeliyiz., yaratıcıları Der Blaue Reiter (The Blue Rider), 1911'de Münih'te gün ışığına çıkan iddialı bir sanatsal proje. Hemen emsal şuydu: Neue Künstlervereinigung (Yeni Münih Sanatçıları Derneği), Bavyera başkentinin coşkulu kültürel panoramasının neredeyse tüm ilgili sanatçılarının bir parçası olduğu.

sanatçıları Der Blaue Reiter Pozitivizme karşı mücadeleleri ve burjuva toplumunu reddetmeleri Die Brücke ile tek ortak noktalarıydı. Kandinksy ve arkadaşları, dürtülerden oldukça uzak, çok daha ruhani bir sanatın destekçileriydi. Kirchner ve arkadaşlarının neredeyse kelimenin tam anlamıyla kustuğu dizginsiz ve karanlık dünyalar kumaş.

Der Blaue Reiter müzik gibi diğer sanatsal ifadelerle yakından bağlantılı, rafine bir tabloya daha çok eğiliyor.. Bu nedenle, Die Brücke sanatçıları kendilerini belli bir "coşku" ile ifade ederken, Kandinsky'nin felsefesi daha çok ruhun renk aracılığıyla özgürleşmesine yöneldi.

Kandinsky'nin eserlerinde renkler dalgalanır, müziğin ritmine göre “dans eder”. Tonalitelerin özgürleşmesi ve motiften ayrılması, Rus ressamın daha ilk resimlerinde tam bir soyutlamayı amaçladığı noktaya kadar eksiksizdir. Fikirleri ölümsüz kitabına yansımıştır. Sanatta manevi olanın1911'de yayınlanan ve rengin ifade gücü hakkında gerçek bir ifşa olan. Açıkçası, Kandinsky'nin çalışmaları Fauves'in serbest bırakılan fırçasına çok şey borçluydu.

başka bir bileşeni Der Blaue Reiter August Macke (1887-1914), tesadüfen yirmi yedi yaşında genç bir yaşta I. Dünya Savaşı saflarında öldü. Macke, resimlerinin Fauvist renklendirmesiyle de narin bir anlatım yakalamıştır. Kadın figürleri arasında Gabriele Münter'i (1877-1962) vurgulamak önemlidir; Kandisnky'nin ortağı ve Alman Dışavurumculuğunun en aktif (ve unutulmuş) sanatçılarından biriydi.