Sanat neden yaratıldı? Tarih boyunca bir yolculuk

Ernst Fischer (1899-1971), The Necessity of Art adlı ünlü kitabında kategorik olarak “sanatın gerekli olduğunu” onaylar. Belki gerekli kelimesi çok gösterişlidir, ama gerçekte, Dünyanın ücra bir yerinde ya da tarihi bir anda sanat yapmamış herhangi bir kültürü tasavvur edebilir miyiz?

Cevap, açıkçası, hayır. Tüm kültürler, ister dini, ister estetik ya da sadece topluluk uyumu nedenleriyle sanatsal eserler üretmiştir. Sanat, yalnızca toplumsal yaşamla değil, aynı zamanda bireyle de bağlantılı bir öğedir. Son zamanlarda, öznenin sanatsal ifadesi, benzersiz ve onun insani kapasitesine içkin bir şey olarak değerlendi. yaratıcı Sanat neden yaratıldı? İnsanoğlunu ilk sanatsal nesneyi şekillendirmeye iten ihtiyaç neydi? O zaman size söyleyeceğiz.

• Okumanızı öneririz: "Yeni medyada sanat: nedir ve özellikleri nelerdir"

Sanat neden yaratıldı? Kökenlere uzun bir yolculuk

Bizi sanatın başlangıcına götüren yolculuk, başlangıçta düşünebileceğimizden çok daha uzun. Çünkü son araştırmalar ışığında ve onlarca yıldır sanılanın aksine Homo Sapiens sanat yapan ilk canlı değildi.

Son zamanlarda, İber Yarımadası'nda 65.000 yıldan daha eskiye tarihlenen geometrik motifli süslemeler keşfedildi., Homo Sapiens'in Avrupa'ya gelişinden çok önce. Bu tarihleme, inkar edilmesi güç bir kanıt sunuyor: En yakın akrabamız olan Homo Neanderthalensis bizden önce de sanat yapıyordu.

Neandertal erkek ve kadınları neden mağaralarını boyamaya başladılar? Neandertal kültürü birçok yönden gerçek bir gizem olduğundan, hala bilmekten çok uzağız. Açık olan şu ki Homo Sapiens, yani bizim türümüz, birbiriyle bağlantılı çok eski sanatsal tezahürler bıraktı. muhtemelen Neandertallerin niyetinden çok da uzak olmayan kendi dünya görüşünü ifade etme ihtiyacıyla.

İnsan, sanatsal yaratımı zorunlu olarak sembolik düşünceyle ilişkilendiren estetik kapasiteye sahip tek canlı varlıktır.. Ya da en azından, her zaman düşünülmüş olan budur. Madrid Complutense Üniversitesi'nde Psikobiyoloji bölümü başkanı olan Manuel Martín Loeches'in (1974) başka bir teorisi var. Nörobilimsel bir perspektiften sanatın kökeni konferansında profesör, sanatsal yaratımın doğrudan bir faktörle ilgili olduğunu garanti etti. kimyasal: renk ve perspektifle karşı karşıya kaldığında, beyin bir neşe duygusu üretir ve bu da haz duyumunu destekleyen endojen afyonları salgılatır ve refah.

Başka bir deyişle, Martín Loeches, yaratılışın kökeninin dil veya din gibi sembolik unsurlarla değil, beyin kimyası kadar basit bir şeyle bağlantılı olduğunu onaylar. Bu, Neandertallerin mağaralarının duvarlarındaki renkli pigmentleri yakalama ihtiyacını daha açık hale getirecektir. Olumlama, şimdiye kadar yaratılışın kökeninin desteklendiği anlamında bir devrimi varsayar. sanatsal olgunun gerçekleşmesi için olmazsa olmaz koşul olarak simgesel bir zihinde sanatsal olması.

Bu, örneğin Neandertallerin neden kendilerini ifade edebildiklerini açıklayabilir. sanatsal olarak kromatik pigmentasyon yoluyla, sözde düşünemeseler de sembolik biçim. Ama sonra, Profesör Martín Loeches'e göre kendini sanatsal olarak ifade etmek için sembolik bir zihne gerek yoksa, Neden sanat yapabilen tek varlık insandır? Daha doğrusu: öyle mi?

kimyadan daha fazlası

Beynimizin kromatik uyaranlara tepkisine ilişkin kanıtlara rağmen (ki bu arada, bir bahar manzarasında) sanatı münhasıran bir sanata dönüştüren başka faktörlerin de olması gerekir. insan. Bu unsurlar, grup içinde iletişim ihtiyacı ve dini veya sembolik nitelikteki kavramların ifadesi gibi unsurlardır.. Sanat Tarihi: teorik ve metodolojik yönler kitabının yazarı Vicenç Furió Gali'ye göre estetik, estetikten en uzak işlevdir. pratik olanın, bu nedenle, açıkça, sanatsal yaratımın kökeninde bir ihtiyaçtan daha fazlası olmalıdır. öncelik.

Belki de insan yaratılarını büyük primatlarınkinden ayıran şey budur. 1960'larda, zoolog Desmond Morris, "eserlerini" sunarak sanat sahnesinde devrim yarattı. şempanzelerin sanatı”, şu soruyu gündeme getirdi: Yapabilen tek kişi gerçekten insan mı? sanat? Morris birkaç şempanzeye resim yapmayı öğretti. İlk başta, hayvanlar tatmin edici bir şekilde yanıt verdi ve görünüşe göre boyalarla yaptıkları işlere konsantre oldular. Ancak Morris kısa süre sonra, şempanzelerin yiyecekle "ödüllendirmeleri" durdurulursa hayata olan ilgilerini kaybettiklerini fark etti. Bu primatları, basit bir gerçek için tüm öğleden sonrasını çizim yaparak geçirebilen bir insan çocuğundan ayıran aktivite. çizmek.

Morris'in deneyinin ikinci adımı beklenmedik bir dönüş getirdi, çünkü iki yaşında resim yapmayı öğrettiği şempanze Kongo, işini hiçbir karşılık beklemeden yaptı. dahası Kongo'nun fırça darbeleri rastgele yapılmadı, ancak bir tür kromatik veya estetik mantığa tabi görünüyordu.. Durum o kadar kötüydü ki, Picasso ve Miró'nun koleksiyonlarında Kongo'dan tablolar vardı.

O halde şu soru kaçınılmazdır: sanatın kökeni münhasıran estetik zevkle mi ilgiliydi ve daha sonra fikirlerin ifade edilmesi için bir araç haline mi geldi? Morris'in deneyi bu hipotezi pekiştiriyor gibi görünüyor, çünkü Kongo "sanatı" basit bir "telafi edici" etkinlik olarak değil, saf yaratıcı zevk için yaptı.

Martín Loeches'in iddia ettiği gibi, beyin kimyasıyla bağlantılı olabilecek ilk estetik deneyimden sonra, insan çok geçmeden sanat yoluyla, yaşam ve çevresi hakkındaki endişelerini bir tür şeytan çıkarma ayiniyle ifade edebileceğini fark etti. manevi. Ölen kişinin "ruhunu" adak heykelciklerinde ölümsüzleştirebileceğini veya yüzünü balmumu maskelerde veya büstlerde yakalayabileceğini fark etti; yani saf estetik zevkin çok ötesine geçen somut bir şeyde sonsuzu yakalamak. Sanat bu şekilde manevi bir gereklilik haline geldi..