10 ana sanatsal akım: bunlar nelerdir?

Gombrich, harika Sanat Tarihi'nde sanatın olmadığını, yalnızca sanatçıların var olduğunu söyledi.. Bir dereceye kadar, bu tamamen doğrudur, çünkü her yaratıcı kendi dünyasından ifade eder, benzersiz ve devredilemez. Ancak, sanatçıların zamanlarından kaçamayacakları da bir o kadar doğrudur. Bu nedenle, her sanatsal ifade belirli bir bağlama tabidir ve sanatçı kendisini ne kadar ayırmaya çalışırsa çalışsın, az ya da çok buna bağlı kalır.

Ardından, sanat tarihindeki ana sanatsal akımların neler olduğuna dair pratik bir özet yapacağız. Bu makale yalnızca temel bir taslaktır; Hiçbir şeyin siyah veya beyaz olmadığını ve çok sayıda nüans olduğunu hatırlayalım. Tüm kültürler ve tüm zamanlar sanatı bir şekilde ifade etmiştir.

Hepsinin temel özelliklerini bu kadar küçük bir yazıda özetlemek zor ama vermeye çalışacağız. sanatın tarih boyunca geçirdiği evrimi anlamak söz konusu olduğunda pratik olabilecek bir genel bakış. Nokta olarak şunu söyle Evrensel sanatsal ifadeyi bu kadar küçük bir alanda özetlemek tamamen imkansız olduğu için makaleyi Batı sanatına odakladık.. Umarız faydalı bulursunuz.

• Okumanızı öneririz: "Sanat neden yaratıldı? Tarihte bir yolculuk"

Sanat akımı nedir?

Sanatsal akımlar (sanatsal hareketler olarak da bilinirler), ideolojik hedeflerin yanı sıra bağlamı ve bir dizi estetik özelliği paylaşmak azimli. Bu tanımdan yola çıkarak sanat akımını Mısır, Yunanistan veya Mezopotamya gibi büyük antik kültürlerin yarattığı sanat olarak da adlandırabiliriz.

Ancak bu tamamen doğru değil. Bahsi geçen uygarlıklarda başka bir yaratılış imkânı yoktu; bir bütün olarak kültürün gerçek ifadesiydi, bu yüzden onu sanatsal bir akım olarak adlandırmak biraz riskli.. Bu nedenle, yolculuğumuza Orta Çağ'ın son yüzyıllarından başlayacağız. kültürel hareketler, on dokuzuncu yüzyılda meydana gelen üslup mozaiğinde doruğa ulaşmak için hızla birbirini takip etmeye başlar. ve yirminci yılında

1. romanesk

Romanesk, bazı çok özel küresel özelliklere sahip, belki de ilk tam Avrupa tarzıdır.. Ve Barok ya da Barok gibi sonraki diğer akımlar kadar homojen bir üslup olmadığı doğru olsa da, Romantizm, Avrupa'nın tüm enlemlerinde onu aşağı yukarı bir tarz yapan bir dizi unsuru paylaştığı doğrudur. kompakt.

Romanesk, Burgonya'da 11. ve 12. yüzyıllarda ortaya çıktı; özellikle, Cluny manastırında. Oradan, her bölgenin kendi özellikleriyle yıkandığı Avrupa'nın geri kalanına yayıldı. Romanesk'in ne olduğuna dair tam bir analiz yapamayız, ancak mimari olarak Roma yapı unsurlarını içerdiğini (dolayısıyla) özetleyebiliriz. 19. yüzyılda kendisine verilen ad) ve diğer birçok unsurun yanı sıra kaidelerinin yarım daire kemer, beşik tonoz ve geçme tonoz olduğu bilinmektedir. yapıcı.

Mimari Romanesk, Avrupa'daki ayinlerin birleştirilmesi ihtiyacına ve çok özel bir yapıya sahip sözde hac kiliselerinin görünümüne uyar. Romanesk binalarda, heykel genellikle mimariye tabidir ve kulak zarlarında ve kapıların arşivlerinde daha büyük bir heykel süsleme bolluğu buluruz..

Öte yandan Romanesk resim, Mozarabik minyatürlerin yanı sıra Haçlı Seferleri ile Doğu'dan gelen Bizans ikonlarından yararlanır. Bunlar, asıl amacı gerçeği kopyalamak değil, bir mesaj iletmek olan, çok gerçekçi olmayan hiyeratik resimlerdir. Bu nedenle Romanesk resimsel mekanlarda ne perspektif ne de hacim vardır ve dünyevi unsurlar, parlak renkli şeritlerle usulüne uygun olarak ayrılmış, cennet ve cehennem ile karıştırılmıştır.

2. gotik

Bir sonraki tamamen Avrupa tarzı Gotikti. Özellikle tek biçim, on dördüncü yüzyılda gelişen ve ideal olarak stilize edilmiş figürlerle Bizans altın arka planını yeniden kazanan Uluslararası Gotik idi. Gotik'te temsiller gerçeklikle iç içe olmaya başlar ve figürler daha insani olma eğilimindedir. Şehirlerin, ticaretin, büyük katedrallerin zamanıdır. Gotik Bakireler, Theotokos Bakirelerinden veya tahtın Bakirelerinden çok uzakta, Çocukla etkileşime girmeyen hiyeratik gerçek anneler olmaya başlar. Öte yandan, hem resimsel hem de heykelsi olan Çarmıha Gerilmiş, doğallaşır ve acı göstermeye başlar.

Gotik'in en karakteristik unsuru elbette katedrallerdir.. Bu binaların mimari dili çok yeni; Buna rağmen, 16. yüzyılda Giorgio Vasari bu yapıları "barbar" (Gotik) olarak tanımlamıştır. Uçan payandalar ve payandalar çoğalır, daha fazla açıklıkla (harika Gotik vitray pencereler) giderek artan bir yüksekliğe denge sağlamak için tasarlanmıştır. Romanesk ile aynı şekilde, Gotik binaların tamamen olduğunu hatırlamak önemlidir. polikrom, Orta Çağ'ın kromatik tonlara duyduğu büyük aşkı somutlaştıran bir gerçek Aydınlatılmış.

3. Rönesans

Orta Çağ'da klasik kültür unutulmasa da, Rönesans döneminde ortaya çıkmıştır. Romalı Vitruvius'un (1. yüzyıl) mimarlık incelemeleri gibi klasik ilkeleri bilinçli olarak geri kazanın. ben bir C.). Aynı zamanda sanatçının entelektüelleştiği, salt bir zanaatkardan daha fazlası olarak görülmeye başladığı zamandır.

Rönesans, 15. yüzyılın başında Floransa'da, Vaftizhane'nin kapıları veya Brunelleschi'nin katedral için tasarladığı muhteşem kubbe gibi eserlerle başlar.MS 1. yüzyılda Pantheon'un inşa edilmesinden bu yana çapı elde edilmemiş olan. C. Mimarlar, antik yapılarda ilham ararken, ressamlar, ilhamın yokluğunda maketler (Pompeii ve Herculaneum henüz keşfedilmemişti), Domus Aurea'yı süsleyen fresklerden esinlenilmiştir. Nero.

Yine de Rönesans'ın en önemli yeniliği matematiksel bakış açısıydı. Leon Battista Alberti (1404-1472), De pictura adlı eserinde Brunelleschi. O andan itibaren resim, perspektifin tüm çizgilerin birleştiği tek bir kaçış noktasından elde edildiği, dünyaya açılan bir pencere olmaya çalışacak.

4. Barok

16. yüzyılın son yıllarında Rönesans tamamen tükenmiş ve onun yerine Resimde bir uzama ve bir stilizasyon ile karakterize edilen maniyerizm ortaya çıkar. rakamlar. Ancak sonraki yüzyılın başında yeni bir estetik akım, karşı reform Avrupa'sını ele geçirmeye başladı: Barok.

Barok'un, inancı için bir ifade aracına ihtiyaç duyan Katolik Kilisesi'nin Karşı Reformunun çocuğu olduğu söylenebilir.. Amaç, inananları Roma Kilisesi'nde tutmak ve Lutheranism'e göç etmelerini engellemekti. Barok dil, o halde, bu iradenin bir yansımasıdır; Resimde duygu, acının tasviriyle desteklenir. Protestanların vaaz ettiği tuhaf aziz efsaneleri elenir ve kutsal figürler nitelikleriyle temsil edilir. Din insanlara indirgenir ve İncil'deki karakterler, modelleri doğrudan gerçeklikten alınan günlük sahnelerde görünür.

Mimaride, Barok'un özellikle Fransa'da hala çok klasikçi olduğu söylenebilir. Versay Sarayı, bu zarif Fransız klasisizminin harika bir örneğidir. Öte yandan, ve genellikle tüm stillerde olduğu gibi, her bölge farklı bir Barok doğurur: örneğin Birleşik Eyaletlerde, ve Katolik Kilisesi'ne ve patronların şehirlerin burjuvaları olduğu yerlerde, maksimum temsilcisi Johannes Vermeer olan samimi bir tablo geliştirilir.

5. rokoko

Yanlış bir şekilde Barok'un bir uzantısı olarak ele alınan Rococo, 18. yüzyılın ilk yarısının, Aydınlanma Çağı'nın gerçek bir ifadesidir. Aydınlanmış filozoflarla el ele, bu tarz hayatın tatlılığını, mahremiyeti, ev konforunu ve günlük hayatta güzel olan her şeyi kutluyor.

Bu nedenle rokoko motifleri mutlu, şenlikli, hiç de dramatik değil: pastoral, pastoral, maskeli balo, gösterişli, çapkın sahneler vb. Tek kelimede: Rokoko, Eski Rejimin varlıklı sınıflarının yaşam sevinci, yaşama sevincidir..

6. Neoklasisizm

Birçok yönden Neoklasizm, Rokoko'dan bir kopuşa işaret ediyor. Selefi gibi Fransa'da da ortaya çıkan bu estetik akım, yeni Fransız Cumhuriyeti için mükemmel bir ifadedir: ölçülü, sade, uyumlu ve cumhuriyetçi bir tarz. Neoklasizm, elbette klasik sanattan esinlenmiştir. Resimde, halk için bir erdem modeli görevi gören görkemli ve ciddi temaları tercih ediyor; Bunun harika örnekleri, büyük neoklasik ressam Jacques-Louis David'in (1748-1825) tuvalleridir. Öte yandan, neoklasik mimari pratik olarak eski Yunan ve Roma tapınaklarının bir taklididir; Bunu anlamak için Paris'teki Madeleine Kilisesi'ni düşünmek yeter.

Neoklasik tarz, Roma ve dövüş estetiği Büyük Korsikalı'nın yarattığı imparatorluğa çok iyi uyduğu için, Napolyon döneminde zirvesini yaşadı.. Napolyon'un düşüşünden sonra, neoklasik formların modası geçti ve estetikleri çok canlı kalmasına rağmen (özellikle mimari) 19. yüzyıl boyunca, yüzyılın ilk on yıllarında Romantizm.

7. romantizm

Sanat tarihinde, bir üslubun kısmen bir önceki üsluba yanıt olarak doğması olağan bir durumdur. Ve hiçbir şey siyah ya da beyaz olmamasına ve bu ifadede pek çok nüans olmasına rağmen, Romantizmin doğuşu gibi durumlarda bunun kanıtlarını buluyoruz. Neoklasizm, önce cumhuriyetçiliğin, daha sonra da Roma İmparatorluğu'nun yüceltilmesiyken, tüm Romantizm, insan öznelliğinin bir doğrulaması olarak doğdu ve bu nedenle bireysel. Sanat bir daha asla, en azından münhasıran, iktidara tabi bir şey olarak görülmeyecektir; yaratan sanatçıdır, sanatsal ifadeyi doğuran onun kendisidir. Özgün yaratıcı, Akademi'ye ve sanatı boğan tüm korseli normlara karşıdır.

Yaratıcı bireyciliği yücelten sonraki tüm akımlar Romantizmden içiyor: Pre-Raphaelciler, Sembolistler, Ekspresyonistler ve tabii ki Gerçeküstücüler.. İkincisi söz konusu olduğunda, insan ruhunun derinliklerini sınırlara kadar keşfederler. romantik olanlar yüz yıl önce hayal dünyalarını temsil ederken, korkunç, hayaletlerle, mezarlarla ve imgelerle dolu deliryum. Öte yandan romantik akım, vatana ve millete büyük önem verir. karar veren, ulusların geçmişini idealize etme ve geçmişe dönüştürme eğiliminde olan bireylerden oluşur. efsane.

8. gerçekçilik ve natüralizm

1850 civarında Romantizm sona ermeye başlar. Pozitivizm, teknolojik ilerlemeler, İkinci Sanayi Devrimi zamanıdır. Şehirlerde fabrikalar büyüyor ve insanlık dışı koşullarda yaşayan sefil insanlar çoğalıyor. İşte o zaman sanat, romantiklerin ilan ettiği ideal dünyaları unutmaya başlar ve toplumsal sorunlar ve çatışmalarla ilgilenmeye başlar.

Hem plastik sanatlarda hem de edebiyatta yinelenen tema toplumsal kınamadır. Fabrikalardan hayalet gibi ayrılan aç işçiler; yırtık pırtık ve kirli çocuklar; fahişeler, dilenciler, çamaşırcılar, geleceği olmayan gençler. Gerçekçilik o halde toplumsal gerçekliğe bağlıdır..

Daha sonra psikolojiye artan ilgi, realist akımın nesnelliği ve gözlemi sonuna kadar götüren natüralizme doğru evrilmesine neden olur. Edebiyatta Émile Zola (1840-1902) tarafından muhteşem bir şekilde temsil edilen natüralist sanatçı, canlıların uyaranlara göre hareket ettiği bir araştırma laboratuvarı olarak gerçeklik yarım. Bu son derece bilimsel sanatta, güzelliğin kendisi şöyle dursun, öznelliğe yer yoktur.

9. Estetizm akımları

Bilime dönüşen ve dünyanın güzelliğini yok sayan bu sanata karşılık olarak 19. yüzyılın sonlarında sanatı sanat için sanat ilan eden bir dizi akım ortaya çıktı. Bu, Hispanik ülkelerde Modernizm olarak daha iyi bilinen Pre-Raphaelite kardeşliği, çöküş, Parnasizm, sembolizm ve Art Noveau'nun durumudur.

Tüm bu akımlardan burada söz edemeyiz, ancak ortak noktalarına işaret edebiliriz: Pozitivizme, teknolojik ilerlemeye, fabrikalara, güzelliği hadım eden bilimsel ilerlemeye karşı güçlü bir tiksinti. Dolayısıyla tüm bu estetik akımlar, güzelliğin tek yaratıcısı olarak sanata geri dönmek isteyeceklerdir.

10. öncüler

Yine 19. yüzyılın son yıllarında ve 20. yüzyılın ilk on yıllarında çoğalan tüm avangardlardan söz edemeyiz ama en azından onları adlandırmaya çalışacağız. Resmi öncüler 20. yüzyılın başında ortaya çıkıyor. Bunlardan ilki, rengi gerçekliğin bir taklidi olarak değil, öznel bir ifade aracı olarak değerlendiren bir akım olan Fovizm olarak kabul edilir. 1905 yılında ilk sergilerini açan Fovlardan sonra avant-garde birbirini o kadar hızlı takip etti ki bazıları örtüştü: dışavurumculuk, fütürizm, kübizm, dadaizm, gerçeküstücülük...

Avangard, 20. yüzyıl sanatının ana özelliğidir. Yerleşik normlara aykırı bir dizi hareket, belirli özelliklere sahip sanatçı gruplarıdır. genellikle temel bir ideolojik manifesto ile bir tür resimsel okul oluşturmak için bir araya gelen yaygın olanlar. Şu anda, sanatsal akımlar yaratan yeni bir bireysellik çağında yaşıyoruz. bulanıklaştırın ve bin parçaya bölün, bu nedenle akımlardan neredeyse hiç söz edemeyiz, ama hakkında sanatçılar Ama belki de derinlerde (ve Gombrich'in dediği gibi) her zaman böyle olmamıştır?