Modern SANAT tarihi

Modern sanat nedir? Terim kafa karıştırıcı olabilse ve birçok insanı modern sanatı çağdaş sanatla eş tutmaya yöneltse de, Gerçek şu ki, modern sanat 1950'lerden 1800'lerin ortalarına kadar uzanan bir zaman dilimini kapsıyor. yirminci yüzyıl. Evrensel sanat tarihindeki en önemli sanatsal hareketlerden bazılarının gerçekleştiği yaklaşık 100 yıl.

unPROFESOR.com'un bu dersinde, modern sanat tarihi ortaya çıkışı, özellikleri, döneminde yaşanan sanat akımları gibi hususlar üzerinde duracağız. Bu yıllarda, ana sanatçıların yanı sıra, çağdaş sanatla temel farklılıkların ne olduğunu bilmenin yanı sıra. Modern sanat ve tarihi hakkında bilmeniz gereken her şeyin bir özeti.

Modern sanatın tarihini bilmek için nasıl ve ne zaman doğduğunu anlamak önemlidir. giden kronolojik bir dönemi kapsamasına ek olarak 1850'den 1950'ye kadar, modern sanatın insanın elinden başladığı kabul edilir. empresyonist hareket ve gibi figürlerin etkisi Edouart Manet ortaya çıkmasıyla sona erer. Pop sanat.

Bu yüz yıl boyunca bir

klasik sanatın kanonları ile çok çeşitli avangart ve rüptürist sanatsal hareketler, özellikle figürasyon söz konusu olduğunda. Modern sanata dahil olan sanatsal hareketler arasında diğerleri arasında izlenimcilik, dışavurumculuk, kübizm, fütürizm, fovizm veya gerçeküstücülük vardır.

Ancak modern sanatın kökeni neydi? Modern sanat, derin dünyayla ilişkili bir dizi dönüşümle ilişkilendirilir. ekonomik, politik, sosyal ve kültürel değişimler 19. yüzyılın sonunda Avrupa'da yaşanan sanayi devriminden türemiştir. Yeni bir sanatçı tipinin ortaya çıkmasını da destekleyen yeni bir tarihsel bağlam. Kendi fikirlerini, deneyimlerini ve zevklerini yakalayarak kendi projelerini geliştirmek için patronların ve kurumların emriyle ve sipariş üzerine çalışmayı bırakan bir sanatçı.

Bunlardan biri erken modern sanatçılar Manet'ti. Akademiciliği bir kenara bırakıp farklı bir teknik kullanmaya başlayan, daha modern ve kişisel bir gerçeklik vizyonu sağlayan izlenimci bir ressam. Ayrıca Manet gibi İzlenimciler, Güzel Sanatlar Akademisi'nin damgasını vurduğu devreyi terk eden ilk sanatçılar oldular. akademik sanatçılarla birlikte sergileyin ve stüdyodan sokağa ve kırlara çıkarak, doğal ışığın etkisi altında gerçekliği temsil edin. gün.

Bu kadar yenilikçi ve farklı yaratmanın ve düşünmenin bu yeni yoluna modernite adı verildi. Baudelaire veya Zola gibi dönemin yazarlarının desteği, sanat hareketlerinin ilkelerini savundukları sanat manifestoları yazmak için onlara katılan sanatçılarla.

Bu batı klasik sanat geleneğine muhalefet modern sanatın ne anlama geldiğini tanımlayan diğer özellikler de eklenir. Böylece, arasında modern sanatın temel özellikleri şunlar öne çıkıyor:

• tanıtıldı yenilikler temalardan malzemelere, tekniklere ve süreçlere kadar her alanda.
• geliştirir diğer kültürlere ilgi, özellikle Doğu ve Afrika kültürleri, hem temalar hem de teknikler için ilham kaynağı oluyor.
• görünür bir yeni sanat ticareti bayi veya galeri gibi yeni konseptlerle.
• Heybetli sanayi burjuvazisi rolünü üstlenmek patron aristokrasinin ve kilisenin yerini almak ve sanatın ana müşterisi olmak.
• Sanat kavramını genişletir ve sanat, Devletin veya Kilise'nin resmi mesajlarını iletmeye çalışmadan, sanat olduğu için değer görmeye başlar.
• ayrıca etki fotoğraf veya sinema gibi yeni sanat türleri.
• Sanat eseri aynı zamanda bir iç gözlem egzersizi ve sanatçı, duygularını ve hislerini göstermek için gerçekliği çarpıtarak duygularının yüzeye çıkmasına izin veriyor.
• Bu bakış açısı, eserlerin nesnesi olmasına yol açar. farklı yorumlar, izleyiciyi motive etmek ve onunla daha kavramsal ve yaratıcı bir düzeyde etkileşim kurmak.
• Deney ve yenilik, sanatçıları çok daha üretken, daha fazla sayıda eser yaratıyor.
• görünüşü yağlı boya tüpleri e1841 yılında vidalı kapağı sayesinde ürünün taşınmasına ve muhafaza edilmesine imkan vermiş ve böylece sanatçıların stüdyodan çıkıp resim yapmak için dışarı çıkmalarını kolaylaştırmıştır. Sanatta devrim yaratan ve ilk modern ressamların, izlenimcilerin ortaya çıkmasına yardımcı olan bir buluş.
• Bu 100 yılda yaşanan siyasi, sosyal ve ekonomik çalkantıların yanı sıra, tüp boyanın sağladığı yenilik ve boyama kolaylığı, avant-garde olarak adlandırılan çok çeşitli sanatsal hareketler.
• Sanat tamamen devrimci bir şey haline geliyor Diğer unsurların yanı sıra sosyal gelenekleri, eşitsizlikleri veya savaşları ve adaletsizlikleri eleştirme ve kınama aracı olmak.

Modern sanat tarihini anlamak için, bu dönemde meydana gelen farklı dönemleri ve sanatsal akımları bilmek esastır. Modern sanatın kapsadığı zaman diliminde sanat, stiller, teknikler ve kavramlar açısından çok sayıda radikal değişiklik. Dönemin siyasi, sosyal ve teknolojik değişimlerini yansıtan bazı dönüşümler. Arasında ana hareketler ve bu dönemi karakterize eden sanatçılar arasında şunlar göze çarpmaktadır.

İzlenimcilik

O İzlenimcilik 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Fransa'da ortaya çıkan başlıca özelliği, ışığı ve rengi temsil eder günün belirli bir anının, yani dış mekanda resim yapmak ve ışığın optik etkilerinin yanı sıra o anın atmosferini yakalamak. Başlıca rakamları arasında Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet ve Edgar Degas. Tüm akademik geleneklerden kopan ve ilk modern sanatçılar olan bazı sanatçılar.

Postempresyonizm

19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, izlenimcilik sonrasıİzlenimciliği yeni yönlere götürüyorlardı. gibi rakamlar Cezanne. Van Gogh ve Gauguin Renk ve şekil denemelerinin yanı sıra duygularının ortaya çıkmasına izin vermeye ve sonraki tüm avangart hareketlerin veya “izm”lerin temellerini atmaya başladılar.

Fovizm

bu beğenileronlar böyle çağrıldı çünkü onun vahşi doğası, resimlerinde o en yoğun duyguları bırakmaya çalışan canavarlar gibi. Bu daha sübjektif ve duygusal yaklaşım, doğru, gerçeğe yakın temsiller için endişe duymadan daha cesur, daha canlı renklerin kullanılmasına yol açtı. Henry Matisse veya André Derain, Fovizm'in iki önemli figürüdür.

DIŞAVURUMCULUK

O DIŞAVURUMCULUK Almanya'da ortaya çıkan ve özellikle sanat üzerine yoğunlaşan bir sanat akımıdır. sanatçıların duygularının ifadesi. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıkan varoluşsal ıstırap ve karamsarlık, korku, mantıksızlık, çılgınlık ve endişeyi yakalamaya odaklanan sanatsal hareketlerin görünümünü etkiledi. Sinema, dışavurumculuğun fikirlerini duyurmak için kullandığı yeni sanat biçimlerinden biriydi. Resimde, figürler gibi kandinsky herhangi biri Kirchner. Renklerin ve şekillerin bu varoluşsal ıstırabı ve sanayi toplumunun boşluğunu yansıtmak için çarpıtılması, dışavurumcuların en çok kullandıkları kaynaklardan ikisiydi.

Kübizm

20. yüzyılın başında Avrupa'da ve özellikle Paris'te yaşanan bu sanatsal hareketler ve yaratıcılık koşuşturmacasında, dünya sanat sahnesinde devrim yaratacak başka bir hareket ortaya çıktı. O kübizmher türlü sözleşmeden tamamen koptu ve devrim yaratan resimsel temsil nesneleri ve şekilleri parçalara ayırarak geometrik formlar ve tek bir görüntüyü temsil etmek için birden çok perspektife başvurun. Pablo Picasso veya George BraquesKübizmin babaları olarak bilinirler.

Dadaizm

DadaistO mu saçma ve hiçbir şey kurulan her şeye nihai meydan okuma ve geleneklere ve akademiye karşı bir meydan okuma. Birinci Dünya Savaşı'nın hayati ıstırabı, bunun ve gerçekliği eleştiren diğer sanatsal hareketlerin kökenindedir.

Fütürizm

O fütürizm amacıyla 1909'da İtalya'da ortaya çıktı. sanatı yenileyin ve toplumu değiştirin. Geleneklerden kopmak ve sanayileşmenin ilerlemesinde makinelerin ürettiği dinamizmi ve hareketi yüceltmekle ilgilidir. Fütürizm, sanatı ve şiiri yücelten, kendi manifestosu olan resimsel ve edebi bir akımdı.

gerçeküstücülük

O gerçeküstücülükdünyasını keşfetmeye çalıştı. rüyalar ve bilinçaltı gibi sanatçılar tarafından yönetilen Salvador Dali, Rene Magritte ve Max Ernst, Sürrealizm, hayal gücünü ve bilinçaltı düşünceyi serbest bırakmak için çarpıcı yan yana yerleştirilmiş görüntüler ve otomatik teknikler kullandı.

Modern sanatın bu kısa tarihinde ayrıca nhakkında konuşmak için bir an duruyoruz. modern ve çağdaş sanat arasındaki farklar. İki terim arasında bir miktar karışıklığın oluşması yaygın bir durumdur ve iki farklı şey olsalar da çağdaş sanatı modern ve modern sanatı çağdaş olarak belirleme eğilimindedir.

• Kronolojik olarak modern sanat, çağdaş sanat başladığında, yani 1960'larda sona erer. ikisi de nereli farklı tarihsel dönemler ve çok farklı bir siyasi, ekonomik ve sosyal bağlama tabidir.
• Aynı şekilde, çağdaş sanatçılar daha çok yaratıcı sürece ve kavramsal sürece odaklandılar. çok daha fazla ifade aracına başvurmanın veya herhangi bir nesneyi aynı anda sanata dönüştürmenin yanı sıra estetiğin kendisinden daha fazla. ve sanatsal yaratımın, sanatçının becerilerinde veya sanatsal yeteneğinde olduğu kadar sanatçının sanatsal yeteneğinde olmadığını kavram.