Paris Okulu ve en önemli 5 sanatçısı

“Paris'in okulu” olarak biliniyorlar ama gerçekte herhangi bir okul oluşturmadılar. Bu isim, savaşlar arasında Paris'te eserlerini yaratan ve farklı hareketlerle bağlantılı birçok sanatçıyı içeriyor.. Herhangi bir uyumlu grubu temsil etmiyorlar ve hatta benzer sanatsal yönergeleri takip etmiyorlar; Her biri özgür ve tutkulu yaratıcılardı ve kendilerini çoğunlukla Paris bohemizminin atmosferine adamışlardı. Bugünkü yazımızda ünlü “Paris ekolü” ve onun en önemli 6 sanatçısından bahsedeceğiz.

• Okumanızı öneririz: "Orta Çağ'da Zaman fikri nasıldı?"

“Paris Okulu” nedir?

“Paris okulu”, heterojen bir sanatçı grubunu (ressamlar, heykeltıraşlar, tasarımcılar vb.) Savaşlar arasında, yani Birinci Dünya Savaşı'ndan 19. yüzyılın başlarına kadar Paris'te yaşayan Saniye. Özellikle okulun süresi genellikle savaşların büyük trajedisinin yaşandığı 1915-1940 yılları arasında sınırlıdır.

Bu sanatçıların çoğu birbirini tanıyordu, çünkü birçoğu 20. yüzyılın başında Fransa'nın başkentine gelip birbirlerine yardım eden ve destek veren göçmenlerdi. Gelişleri için genellikle 1905 ve 1906 yılları ortaktır; Bunlar şehrin kültürel coşkusunun ima ettiği çekiciliğin kaybolmadığı önemli yıllardır. çok sayıda genç Avrupalıya karşı kayıtsız, dünyadaki en öfkeli güncel olaylarla yakından ilgilenen Sanatın.

Bu gençlerin çoğu Doğu Avrupa'dan geliyor ancak hayatlarının çoğunu ev sahibi ülke olan Fransa'da geçirecekler. Ancak Paris ekolünün tüm bu sanatçılarının ortak noktası nedir? Sanata, bohem yaşama ve zaman ve mekandaki tesadüflere olan sevgisi dışında hiçbir şey.. Her biri kendi tarzını takip ediyor ve bir akıma bağlı kalıyor, dolayısıyla okul ismi aslında oldukça belirsiz bir şey.

İki savaş arası Paris'in önemli sanatçıları

Bu sanatçıların birçoğu ölümsüz isimlerdir. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert ve Sonia Delaunay, Olga Sacharoff… ve elbette muhteşem Pablo İlginçtir ki Picasso, Paris'ten eşiyle aynı zamanda taşınmış olmasına rağmen genellikle listede yer almıyor. arkadaşlar. Belki de bunun nedeni, başkalarının dünyada kendilerine bir yer edinmeye başlamasıdır. Fransız başkentinin sanat dünyası Picasso, Braque ve Matisse zaten kendi alanlarında gerçek canavarlardı. stiller.

20. yüzyılın başında Paris, Avrupa'nın en büyük yaratıcı merkezlerinden biri olarak ortaya çıktı.. Çok sayıda galeri ve çok sayıda bayi ve koleksiyoncu gelecek vadeden sanatçıların ilgisini çekti. Birinci Dünya Savaşı sırasında dünyanın her yerinden gençler ortak bir arzuyla Işık Şehri'nde birleşmeye başladı: sanat dünyasında başarılı olmak.

Çalışmaları sıklıkla ikincil bir konuma düşürülür. Birçoğu Paris gece hayatında ünlü oldu ve alkol, fahişeler ve uyuşturucuyla ilgili çalkantılı olaylara karıştı. Elbette yaygın olarak “bohem yaşam” olarak bilinen şey. Ve savaşlar arası Paris'te bunlardan çok vardı.

Daha sonra size genellikle listeye eklenen 6 sanatçıyı getiriyoruz. Paris okulunun ressamları, hepsi birbirinden farklı yaratıcı karaktere sahip ancak şüphesiz karşılıklı bir etki yarattılar. Hadi onu görelim.

1. Amedeo Modigliani, “lanetlenmiş”

Gerçeği onurlandırmak adına, İtalyan bu sıfatı diğer meslektaşlarıyla da paylaşıyor. Onlar, Chaïm Soutine ve Jules Pascin, Paris'in bohem dünyasının gerçek korkunç çocukları. savaşlar arası. Bununla birlikte, takma ad Modigliani'ye özellikle çok yakışıyor çünkü yakın arkadaşlarının onu tanıdığı şekliyle küçültme sözcüğünün Fransızca telaffuzuyla örtüşüyor: Modì, (maudit, lanetli).

1884'te Livorno'da doğan Modigliani, 1906'da, tam da yeni yüzyılın başındayken ve hareketli şehir neşe ve yaşama sevinciyle doluyken Paris'e geldi.. Belle Epoque'un zamanıdır ve Fransa'nın başkenti, sanat dünyasında önemli biri olmak isteyen genç Avrupalılar için yadsınamaz bir cazibe sunmaktadır.

Modigliani ilk başta heykeltıraş olmak istiyordu ama malzeme onun fakir cepleri için çok pahalıydı. Üstelik çok genç yaşlarda yakalandığı tüberküloz hastalığı onu özellikle mermer tozuna karşı duyarlı hale getiriyor. Kendini heykele adama fikrinden vazgeçen Amedeo, hayatının en verimli dönemi olan son döneminde ön plana çıkmaya başlayacağı resim yolunu izlemeye karar verdi. Kabile heykelcikleri ve maskelerinden ilham alan (düşündüğü ve hayran olduğu) şaşmaz üslubuyla Erkekler Müzesi), aralarında son ilham perisi ve son büyük aşkı Jeanne Hébuterne'nin (1898-1920) öne çıktığı bir dizi mükemmel portre yaptı.

Modigliani, işinin ötesinde alkol, seks ve esrarla dolu zorlu varoluşuyla popüler hayal gücüne girdi. Henüz 35 yaşındayken erken ölümü, o sıralarda yükselmeye başlayan umut verici kariyerini yarıda bıraktı.. Kendisi de ressam olan Jeanne Hébuterne bir gün sonra intihar etti.

2. Chaïm Soutine, et ressamı

“Et”ten kelimenin şehvetli anlamında değil, hayal edebileceğiniz en sıradan anlamıyla bahsediyoruz. Ve başka türler geliştirmiş olmasına rağmen Soutine, natürmortlarıyla ünlüdür. Ressamın pazarlarda ve kasaplarda hevesle aradığı sığır ve tavuk parçaları için özel olarak Paris.

Etli kalıntılara olan tuhaf hayranlığının güzel bir örneği onun resimleridir. derili öküz, gevşek fırça darbeleri arasında hayvanın kalıntılarının zar zor görülebildiği yer. Bu arada ressamın, eti o kadar uzun süre atölyesinde tuttuğu anlaşılan, etten ağır bir koku gelmeye başlayınca tüm mahalle alarma geçti.

Soutine ressam olmak istiyordu ama her türlü temsilin yasak olduğu Rus Ortodoks Yahudi bir ailede bu arzusunu gerçekleştirmek zordu. Elbette babası onun hayalini onaylamadığından genç Chaïm, daha on altı yaşındayken güzel sanatlar eğitimi almak ve bir sanatçı olarak kariyerini geliştirmeye başlamak için Minsk'e göç etmek zorunda kaldı.

Kendisini Vilnius'a da götüren eğitimini tamamladıktan sonra 1913'te coşkulu Paris'e geldi, burada Montparnasse'ye yerleşti ve diğer "lanet olası" Amedeo Modigliani ile arkadaş oldu. Soutine'in belirgin dışavurumculuk içeren çalışmaları 1920'lerde oldukça meşhur oldu ve 1937'de Bağımsız Sanatçılar Sergisi'nde bazı eserlerini bulduk..

Nazilerin Paris'i işgali ve İkinci Dünya Savaşı onu endişelendiriyor çünkü Soutine'in Yahudi olduğunu unutmayalım. Böyle bir tehditle karşı karşıya kalan ressam kaçmaya ve ev sahibi şehri terk etmeye karar verir. Tours yakınlarındaki küçük bir kasabaya yerleşir ve burada fark edilmeden gitmeye çalışır, ancak Nazi ilerleyişinin acısı onu merakta bırakır ve sağlığını önemli ölçüde azaltır. 1943 yılında delikli ülser nedeniyle ameliyat edildi ve ameliyat sırasında öldü.

3. Robert ve Sonia Delaunay, renklerin gücü

Fransız Robert Delaunay (1885-1941) ve Ukraynalı Sarah Sophie (Sonia) Stern (1885-1979) tarafından kurulan evlilik, yalnızca aşka ve mutlak suç ortaklığına dayanan sağlam bir birliktelik ama aynı zamanda tarihteki en etkili tandemlerden birini de temsil ediyordu. sanat. Her ikisi de kendilerini tamamen sanata adadılar ve soyutlamanın ve renklerin yan yana getirilmesinin en büyük sponsorlarından ikisi oldular..

Robert terimi yarattı eşzamanlılık tam olarak insan gözü için bir renk uyumu oluşturacak şekilde yan yana küçük tonların uygulanması gerçeğine atıfta bulunmaktır. Bu fikir, renklerin sanki mükemmel bir müziğin ritmiyle sanki tuval üzerinde "dans ettiği" saf soyutlamacılıkla (Kandinsky'nin ortaya attığı gibi) yakından ilgilidir.

Sonia ve Robert, galerisinde ilk kez 1908'de sergi açtığı Wilhelm Uhde aracılığıyla tanıştı. Genç Ukraynalı göçmen, Rusya'ya dönmemek için Uhde ile rahat bir evlilik yapmıştı (Ukrayna'nın o yıllarda Rus İmparatorluğu'na ait olduğunu unutmayın). Ancak Robert'a olan aşkı anında gerçekleşti ve 1910'da Sonia, Delaunay ile evlenmek için Uhde'den boşandı..

Sonia Delaunay sadece bir ressam değildi; aynı tutkuyla kendisini tamamı neşeli renklerle yapılmış nesnelerin tasarımına ve hatta reklam posterlerinin tasarımına adadı. Sanatçı, Fauvist Matisse'in eserlerini gördüğünden beri ifade aracının her zaman renkli olacağı konusunda çok netti. Onun aracılığıyla hem kendisi hem de kocası, soyut sanatın gelişimini derinden etkileyen parlak, canlı çalışmalar yarattılar. Delaunay'lar hiç şüphesiz 20. yüzyılın sanatsal panoramasında önemli bir çift.

4. Jules Pascin, diğer “lanetlenmiş”

Ernest Hemingway, Paris'in savaşlar arasındaki bohem yaşamına adadığı Paris Bir Partiydi kitabının bölümlerinden birinde onu resmetmişti. Bölümün adı oldukça anlamlı: Dome'da Pascin ile. Yazar, ünlü Montparnasse kafede Jules Pascin'in iki modelin kolunda ayrılırken gördüğü bir geceyi anlatıyor.

Ve sanatçının figürü Paris'in banliyölerinde iyi biliniyordu. Ayrılmaz melon şapkasıyla “Montparnasse Prensi” olarak biliniyordu.Şöhreti Modigliani'nin kendisiyle yarışıyor, bu arada Modigliani ile aynı sıfatı da paylaşıyor: "Lanetli olan."

Bulgaristan'da doğan ve 1905'ten beri Paris'te yaşayan Pascin, gerçek adı Julius Mordecai Pincas, çok erken yaşta denedi. Genellikle figürlerin resmedildiği muhteşem çizimleri ve sulu boyalarıyla sanat dünyasında kendine yer edinir. kadınsı. Modellerinden biri, 1907'den beri aynı çatıyı ve hayatı paylaşacağı sevgilisi ve daha sonra eşi Hermine David'di.

Ancak acı çeken ve huzursuz olan Pascin, yeteneği konusunda kendini güvensiz hissediyordu. Alkol onun düzenli bir arkadaşıydı ve depresif durumlar sık ​​görülüyordu. 2 Haziran 1930'da gelecek vaat eden bir kişisel serginin açılışının arifesinde Pascin bileklerini kesti ve Montmartre'deki stüdyosunda kendini astı..

5. Katalan avangardlarından Olga Sacharoff

Gerçekte, 1889'da Tiflis'te doğmuş olduğundan, evlat edinilmiş bir Katalan'dı. Ancak Gürcü sanatçının, İç Savaş'ın bitiminden sonra kalıcı olarak yerleştiği ve 1967'de öldüğü Katalonya ile her zaman özel bir bağı vardı. Ev sahibi topraklara olan sevgisi, Katalan folkloru hakkında yaptığı çok sayıda tabloya yansıyor; bu, ülkenin geleneklerinin en saf naif üslubundaki bir temsili..

Ancak İspanya'dan önce ressam, 20. yüzyılın ilk on yıllarının mükemmel sanat merkezi olan Paris'e yerleşmişti. Yıl 1911'dir ve Olga, Münih'te kısa bir süre kaldıktan sonra Fransa'nın başkentine varır ve burada Alman Ekspresyonizmi ve daha sonra kocası olacak fotoğrafçı Otto Lloyd ile tanışır. Olga'nın kesinlikle büyülendiği avangardla tanıştığı yer Paris'tir; özellikle de ilk yıllarında üslup olarak takip ettiği sentetik kübizm ile.

Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinin ardından, Robert ve Sonia Delaunay'a benzer şekilde Olga ve kocası, çatışmada tarafsız olan İspanya'ya sığınır. Barselona'ya olan tutku bir anda başlar ve Paris'te ikinci kez kaldıktan sonra (İspanya İç Savaşı patlak verdiğinde gittikleri yer) Olga ve Otto Barselona'ya geri döner. Çiftin evi, sanatçının bir daha asla ayrılmayacağı Barselona'da canlı toplantıların merkezi haline gelir..