21. yüzyılın 5 ana SANATSAL hareketi

O vücut sanatı, O kentsel sanat ve grafiti, O neopop sanatı, O dijital sanat veya video sanatı Bunlar 21. yüzyılın ana sanatsal hareketlerinden bazılarıdır. unPROFESOR.com'da size bu avangard hareketler hakkında bilmeniz gereken her şeyi anlatıyoruz.

21. yüzyılın sanatı derin bir dinamizme sahip, pek çok temadan ilham alan, farklı ve farklı olanı benimseyen bir sanattır. yeni yollar açmak ve keşfetmek için stilleri, kuralları ve sanatsal ilkeleri karıştırmanın yanı sıra materyaller, teknikler, araçlar sanatsal. Feminizm, göstergebilim veya postmodernizm gibi konuların üzerinde çalışılmaya devam edildiği, derin tartışmaların ve yeni fikir ve teknolojilerin olduğu bir yüzyıl ve biyosanat, biyobilimdeki bilimsel araştırmalara yanıt ve izleyicinin katılımını ve etkileşimini giderek daha fazla talep eden bir sanata yanıt olarak ilişkisel estetik.

unPROFESOR.com'dan aldığımız bu derste, 21. yüzyılın ana sanatsal hareketleri böylece zamanınızın sanatını daha iyi bilirsiniz.

Dizin

1. 21. yüzyılın ana sanatsal hareketlerinin özellikleri
2. 21. yüzyılın sanatsal akımlarından biri olan vücut sanatı veya vücut sanatı
3. Kentsel sanat ve grafiti
4. Dijital sanat
5. neopop sanatı
6. Sanat Povera'sı

21. yüzyılın ana sanatsal hareketleri Onların bir dizi var özellikler yaygın. Burada size 21. yüzyıl sanatının özelliklerini bırakıyoruz:

• Çok çeşitli medya ve materyallerin kullanımı en son dijital teknolojiler veya geleneksel resim veya zanaat teknikleri gibi yeni konseptler, şaşırtıcı ve çığır açan görüntüler yaratmak için her şeyi özgürce yeniden hayal etmek. Yeni teknolojiler bize yeni zorluklar sunuyor ve yaratıcılığımızın olanaklarını artırıyor.
• Diğer bir özellik ise Küreselleşmenin muazzam etkisi çünkü insan etkinliklerinin birbirine bağlanmasına ve hızlandırılmış etkileşimine izin vererek, zaman ve mekan sınırlaması olmadan hızlı bir şekilde bilgi alışverişini mümkün kılar. Bu olgu 21. yüzyıl sanatına büyük bir canlılık kazandırdı.
• görsel kültür görüntünün sürece nasıl katıldığını anlamak için multidisipliner bir yaklaşımı analiz edip benimseyerek güçlü bir büyüme yaşadı. Maneviyatın yanı sıra kişinin kendi kimliğini, sınıfını, cinsiyetini, güç ilişkilerini, sınıfını ve siyasetini inşa etmesi ve din.
• sanat kamusal ve katılımcı.

Burada size bir inceleme bırakıyoruz modern sanatın tarihi.

21. yüzyıl sanatı içerisinde 60'lı yıllarda başlayan ve günümüzde güçlü bir şekilde devam eden bu sanatsal akımın altını çizmemiz gerekiyor. vücut sanatı bedeni tuval olarak kullanmak, üzerinde çalışmak ve dövme, makyaj, resim veya piercing yoluyla onu değiştirmek. Otantik bir görsel gösteri olarak şaşkınlık yaratmayı ve sansasyonel olmayı amaçlayan bir sanat. Sadece renk ve şekillerle değil, aynı zamanda yara, kesi veya implant gibi ekstrem yöntemler kullanılarak da elde edilen bir şey.

Vücut sanatı da bir performans sanatı hem sonucun hem de üretim sürecinin ağırlıkta olduğu, dolayısıyla diğer disiplinlerin yanı sıra dans veya performans sanatları gibi diğer disiplinlerin de katıldığı eylem halindeki bir sanattır. Diğer birçok konunun yanı sıra özellikle şiddet, ırkçılık veya eşitsizlik gibi ihbarlara ilişkin bir mesaj ileten geçici bir sanat.

Vücut sanatının ana stilleri arasında vücut boyama, yüz boyama, dövmeler, piercing sanatı, tırnak sanatı, diğerleri arasında.

O kentsel sanat veya sokak sanatı bu bir sokaklarda gerçekleşen sanat hem grafiti hem de şablonlar, çıkartmalar, imzalar gibi diğer sokak sanatı ifade biçimlerini kapsar. Güzelleştirme ve iyileştirme amacı taşısa da, siyasi ve toplumsal suçlama içeriği yüksek bir sanat kentsel ortamlar, hem sıradan insanlar hem de ünlüler gibi karakterlere saygı duruşunda bulunmak veya sanatı sadece kente taşımak sokak.

Sokak mobilyalarının, otobüslerin veya tren vagonlarının boyanması yasa dışı ve hatta vandalizm olarak görülse de, müdahalenin genellikle isimsiz bırakıldığını, diğer durumlarda ise yasal olduğunu ve müdahalelere izin verildiğini, temizlemek Kentsel alanı kurtarma niyeti.

Son yıllarda müzelere ulaşmak ve sanatçıların özgün medya figürleri haline gelmesi daha da önem kazandı. Bansky 21. yüzyılın en çok bilinen sanat eserlerinden bazılarına ev sahipliği yapmaktadır.

O dijital sanat 21. yüzyılın kültür ve sanat hareketlerinden bir diğeridir. Bu, onunla yapılan sanattır dijital teknolojihem bilgisayarla hem fraktallarla hem de algoritmik sanat olarak. Dijital boyama, dijital olmayan boyama gibi oluşturulur, ancak bilgisayar platformundaki bir yazılım kullanılarak ve son görüntü dijital olarak oluşturulur. Dijital enstalasyonlar sanatsal faaliyet alanı oluşturmaktadır. halk için sürükleyici ortamlar yaratın.

Reklamcılık, grafik tasarım, video oyunları veya animasyon gibi bağlamlarda kullanılması nedeniyle kullanımı giderek daha popüler ve alakalı hale geliyor. En ilginç özelliklerinden biri, sanatçının eserlerini özgürce dönüştürmesine olanak tanıyan sınırsız düzenleme ve manipülasyon olanağıdır. Ayrıca dijital sanat, aşağıdaki gibi farklı sanat formlarının entegrasyonuna olanak tanır: animasyon, fotoğraf, müzik veya grafik tasarım. Dijital sanatı, üretken sanat, etkileşimli sanat veya 3D animasyon gibi diğer stillere göre çeşitlendiren bir çeşitlilik.

O neopop sanatı 21. yüzyılın ana sanat akımlarından bir diğeridir. Hedefi belli olan bir hareketle karşı karşıyayız. Pop sanatının stilini ve simgelerini yeniden yorumlayın daha yaratıcı ve farklı şekillerde. Bunu gerçekleştirmek için modern malzemeler, dijital teknikler ve yeni teknolojiler kullanılarak görsel açıdan en çekici eserler yaratılmaktadır.

21. yüzyılın başlıca sanatsal hareketlerine ilişkin bu incelemeyi şu sözlerle bitiriyoruz: Sanat Povera. 60’lı yıllardan itibaren başlayan bir tarz ve özgünlüğüyle öne çıkan bir sanattır. malzemelerin kullanımı geçici eski kumaşlar, dallar, taşlar veya gazeteler gibi yani atık veya çöp sayılan temel malzemeler. Nesnesi olan bir stil Toplumumuzun tüketim çılgınlığını kınıyoruz.

Eserlerini yaratmak için destekleri ve teknikleri de birleştiren, dolayısıyla heykel, resim, kolaj veya sanata başvuran bir sanat türü. verim.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız 21. yüzyılın başlıca sanatsal akımları nelerdir?kategorimize girmenizi öneririz. Tarih.

• ALCALÁ, José Ramón. 21. yüzyılda sanat ve yeni teknolojiler. Sanat müzesi vs çağdaş sanat merkezi. Güncel (olmayan) sanat eserleri üretin ve toplayın. Lorente, JP ve Almazán, D. Eleştirel müzecilik ve çağdaş sanat. Zaragoza: Zaragoza Üniversitesi Yayınları, 2003, s. 73-77.
• GANT, Mª Luisa Bellido. 21. yüzyılın sanatı ve müzeleri: yeni alanlar ve teknolojik eklemeler arasında. UOC Yayıncılık, 2014.
• OLVEIRA, Manuel. 21. yüzyılda sanat, müzeler ve okul. Dijital ağ: Eğitim Bilgi ve İletişim Teknolojileri Dergisi, 2002, sayı 3, s. 12.