Gustav Klimt: Viyana Ayrılığının en önemli ressamının biyografisi

Neredeyse rüya gibi bir altın rengindeki resimleriyle ve gece bir hayaletten kaçmış gibi görünen güzel kadın figürleriyle dünyaca ünlüdür. Aslında, Gustav Klimt'in yenilikçi ve devrim niteliğindeki tarzıçağrının en önemli ressamı Viyana Ayrılığı19. yüzyılın sonunda Viyana'yı büyüledi ve skandal yarattı. Yeni resim yapma tarzının esrarengiz güzelliğinden kaynaklanan hayranlık. Açık gerçeği tuval veya kağıt üzerinde yakalama konusunda alçakgönüllü olmaması nedeniyle skandal (resimlerde görüldüğü gibi) Viyana Üniversitesi için) ve katı topluma darbe indiren erotik tavırlardaki çıplak kadınları Kendine mi geliyorsun?

Art Nouveau'nun Almanya'daki (Jugendstil olarak bilinen) bu dehasının ve sözde liderin hayatını bilmek istiyorsanız Ayrılık, Okumaya devam et. Yaşam yolu ve sanatsal yaratımı sizi kayıtsız bırakmayacak.

Ayrılığın büyük ressamı Gustav Klimt'in kısa biyografisi

Gustav Klimt'in hayal gücü ve yaratıcı dehası, eserlerini çeşitli tekniklerle hayata geçirmesine yol açtı: belki de en karakteristik unsuru olan altın varaktan, yağ ve temperaya; Herhangi bir araç onun aralıksız yaratıcılığını kusmasına yardımcı oluyordu. Sonuç, izleyiciyi hiçbir zaman kayıtsız bırakmayan, hiçbir yerden ortaya çıkmamış gibi görünen, belki hayalet hayaletler ya da harika ama geçici bir rüyadan gelen işler.

• İlgili makale: "Sanat Tarihi: Nedir ve bu disiplin neyi inceliyor?"

İlk adımlar: “Viyana Sanatçılar Topluluğu”

Temmuz 1862'de Viyana'da, kendini zanaatlara adamış Bohem kökenli bir babanın oğlu olarak dünyaya geldi. Genç Klimt, çok küçük yaşlardan itibaren sanata açık bir ilgi ve yetenek gösterdi.. 1876'da Avusturya Kraliyet İmparatorluk Sanat Müzesi'ne bağlı Viyana Sanat ve El Sanatları Okulu'nda eğitim almak üzere burs kazandı; Akademiden bir sınıf arkadaşıyla (Franz Matsch) ve kardeşi Ernest'le (kendisi de okula kabul edilmişti) Sanatçılar Şirketi adını verdiği bir tür kardeşlik kurdular (Künstler-Compagnie).

Genç şirket ilk başta tiyatroların ve imparatorluğun diğer binalarının duvarlarını ve tavanlarını dekore etme konusunda uzmanlaştı. En dikkate değer eserlerinden bazıları (çok saygın oldukları) tiyatro resimleriydi. Reichenberg veya I. Charles'ın kalesinin dekorasyonu için sipariş edilen bir dizi eser Romanya.

Bu gençlik eserleri, gerçekten güzel olmasına rağmen, sanatçıyı tanıdığımız üslupla hiçbir ilgisi yok. Bunlar bazen Art Nouveau'ya yakın unsurları karıştıran açık bir akademik etkiye sahip resimlerdir. ama hiçbir şekilde Klimt'in tarihe geçecek eserleri kadar yeni ve şaşırtıcı değiller.

Bu dönemden Sanatçının ciltlerce yaptığı resim serisi Alegoriler ve amblemler (1883)Martin Gerlach tarafından sipariş edilen ve sanatla ilgili farklı alegorileri temsil ettiği. Bunlarda, ressamın üslubunda ve sanatsal konseptinde, onu akademiden ve sanattan giderek daha da uzaklaştıracak bir değişikliği zaten gözlemleyebiliyoruz. korse sanatına karşı yankılanan ve enerjik bir şekilde yükselen bir ses olan Viyana Ayrılık hareketinde filizlenecekti resmi.

Dizi özellikle şu özellikleriyle öne çıkıyor: heykel alegorisi. Klasik geleneği takip eden Klimt, onu daha sonra resmine nüfuz edecek olan baştan çıkarıcı kadın arketipini yansıtan, bu durumda çıplak olan genç bir kadın şeklinde sunuyor. heykel alegorisi açıkça etkilenir prerafeliteler ve açıkça neoklasik bir kesim içinYunan frizinde görebileceğimiz büst ve kadına eşlik eden Spinario.

• İlginizi çekebilir: "7 güzel sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

Bir tarz değişikliği

1890'ların ortalarında Klimt zaten yeni bir tarz denemeye başlamıştı. Viyana Üniversitesi tören salonu için Dışişleri Bakanlığı tarafından yaptırılan duvar resimleri İmparatorluk eğitimi, zaten ressamın karakteristik özelliği olacak olan bu yeni tarzı suçladılar, bu yüzden onlar Reddedilmiş. Müşteri, fakültelerin (felsefe, teoloji, tıp ve hukuk) alegorilerini çok "karanlık", bu tür temsillerin geleneksel idealleştirilmesinden çok uzak bulmuştur.

Gerçek şu ki Ne yazık ki 1945'te alevler içinde kaldığı için bu resimlerin neye benzediğine kendi gözlerimizle karar veremeyiz., tutuldukları Immendorf Sarayı (Viyana'ya 50 kilometre uzaklıkta) yandığında. Yalnızca birkaç siyah beyaz fotoğraf hayatta kaldı ve bu da, yapay zekayla, orijinal eserlerin nasıl olması gerektiğinin yeniden canlandırılmasını mümkün kıldı.

Görünüşe göre Klimt bu reddedilişe sinirlenmiş ve o andan itibaren bir daha resmi komisyonları kabul etmemişti. Ancak onun yeni tarzı çoktan doğmuştu; Sanatçı, kendisini Sanatçılar Topluluğu'nu kurmaya yönlendiren ilkelerden oldukça uzak hissediyordu. Grubun kurucularından biri olan kardeşi Ernest'in 1892'de erken ölümü aradaki farkı daha da artırdı ve Mayıs 1897 Gustav dernekten ayrılır ve diğer muhalif ressamlarla birlikte bir eğitim kurumu kurar. bağımsız. Viyana Ayrılığı yeni doğmuştu.

Viyana Ayrılığı ve fin-de-siècle Viyana sanatı

Yeni kurulan Secession'un (yeterince açık bir isimle) ilk sergisi 1898'de Viyana Bahçıvanlık Cemiyeti'nde düzenlendi. Yeni sanat grubu, Klimt'in (ilk başkanı) yanı sıra Kolo Moser (1868-1918), Josef Hoffmann (1870-1956) ve Joseph Maria Olbrich (1867-1908) gibi diğer sanatçılar tarafından oluşturuldu.. İkincisi aynı zamanda grubun sergilerine ev sahipliği yapacak olan Viyana'daki ünlü Secession binasının da mimarıydı.

Viyana Ayrımı, evrensel olarak Art Nouveau olarak bilinen ve ülkeye bağlı olarak çeşitli isimler alan, Avrupa niteliğindeki çok daha geniş bir hareketin içine dahil edilmelidir. Böylece Alman Jugendstil, İspanyol Modernizmi veya özgürlük İngiltere'de. Genel olarak bunlar yeni üretim ve tüketim çağını kategorik olarak reddeden hareketlerdi. Geleneksel işçiliğe yakın, tarz ve ifadelerin karışımı olan bir üsluba yöneldiler. kültürel. Buna rağmen Viyana Ayrılığı diğer enlemlerin modernizmine göre çok daha sadedir ve mimaride geleceğin rasyonalizmini savunan düz çizginin hakimiyeti görülebilir.

Kahramanımızın özel bir durumunda, eseri Judith ben1901'de yapılan çok anlamlıdır.

Çoğu kişi için bu, Klimt'in altın arka planlar ve güçlü sembolizmle karakterize edilen “altın dönemi” olarak bilinen dönemin başlangıcını temsil ediyor. 1902'de ressam ünlüyü yaptı Beethoven frizi Secession sergi pavyonu içinGrubun 14. sergisinin başlamasından kısa bir süre önce ve sert bir şekilde eleştiriliyor. Düz figürlerin kıvrımları ve rahatsız edici anatomileri "iğrenç" olarak damgalandı ve sergi başarısızlıkla sonuçlandı. Genel kamuoyunun, Klimt'in sanatının temsil ettiği modernlik ve deha darbesine henüz hazırlıklı olmadığı açıktı.

Altın arka planda kadınlar ve hayaller

Bazen erotikleştirilen, bazen bir hayalete ya da rüyaya dönüştürülen kadın figürü, Gustav Klimt'in çalışmalarının ana temasıdır. İş Judith ben"Altın döneminin" başladığını belirttiğimiz, neredeyse şehvetli ve belirgin bir üstünlükle gülümseyen çıplak bir kadını (İncil'deki Judith) temsil ediyor. İnci gibi derisi, harika süslemeler çizen ve tabloyu ötelerden gelen bir tür hayalete, güzellik, mücevherler ve seksle ilgili muhteşem bir rüyaya dönüştüren altın varakla süslenmiştir.

Gustav Klimt hiç evlenmedi ama kadınlarla çok sayıda ilişkisi oldu, çoğu da eserleri için poz veren modellerdi; Bunlardan üçü en az altı çocuğu tanıyor. Kadın cinsiyetiyle ilişkisi özeldi ve çoğu zaman fırtınalıydı.. Doğrudan, açık fikirli ve kesinlikle resimlerinden çok daha açık olan çizimlerinin çoğu, Bir bakıma çağdaşı Egon Schiele'ye oldukça benzeyen, erkeğin cinsel arzusunun nesnesi olarak kadın (1890-1918). Çıplak, acımasız ve gerçekçi muamelesi, gerçek skandallar olmasa da, yaşamı boyunca ona sert eleştiriler getirdi. Bunun güzel bir örneği Çıplak gerçek, neredeyse gerçek boyutta, kasık kıllı çıplak bir kadının gösterildiği bir Hakikat alegorisi, mevcut sanat normlarına gerçek bir meydan okumayı temsil ediyordu.

Gustav Klimt'in hayatından ve yatağından geçen pek çok kadının olduğunu yorumlamıştık. Ama hepsinden önemlisi Ernest'in karısının kız kardeşi Emilie Flöge (1874-1952) öne çıkıyor. Sanatçının biyografisini yazanların neredeyse tamamı Emilie'nin ressamın hayatındaki en önemli kadın olduğu konusunda hemfikir.. 1891'de, Ernest'in ölümünden kısa bir süre önce tanıştılar ve ilişkileri, Klimt'in 1918'deki ölümüne kadar sürdü, ancak son yıllarda aşktan çok arkadaşça bir ilişki olduğu görülüyor.

Emilie, ilham perileri arasındaki ilham perisi

Emilie sanatçı için temel bir destekti. Gustav ve Flöge ailesi her yaz Yukarı Avusturya'daki Atter Gölü'nde birkaç hafta geçirirdi; Doğayla iç içe geçen bu leziz konaklamalarda ressamın ilhamı yeniden canlandı. Bu tatil günlerinin sonucu olarak manzara resimleri ortaya çıktı: Attersee Gölü'nde (1900). Emilie ve Klimt yaz günlerini Emilie'nin kız kardeşi ve Ernest'in dul eşi Helene ve Klimt'in, erkek kardeşinin ölümünden beri koruyucusu olduğu yeğeni Helene Louise ile paylaştılar.

Emilie ve kız kardeşleri, şehrin en işlek ve en prestijli caddelerinden birinde yer alan, Viyana'nın en önemli ve prestijli moda salonlarından biri olan Schwestern Flöge'yi kurdular. Bu hayranlık uyandıran kadının savunduğu modanın temel özellikleri arasında korsenin reddedilmesi ve çok daha bol ve rahat fantezi giysilere yönelme yer alıyor. Gustav Klimt, 1902'de Emilie'yi bir peri masalından fırlamış gibi görünen, sulu mavi, altın ve gümüş varaklarıyla bir balığın pullarını anımsatan gösterişli bir elbiseyle resmetmişti.

Klimt birçok kadının resmini yaptı (aralarında ünlü tablonun kahramanı olan ünlü Adele Bloch-Bauer de var) Altın bayan), ama hayatında hiçbiri Emilie Flöge kadar önemli değildi. Aslında, sanatçının Şubat 1918'de ölümü üzerine (zatürre kurbanı, felçle komplike hale geldi) felç geçirmeden önce bir ay geçirmişti), kendisi de onun mirasının varisiydi. kız kardeşler.

Hayatın, aşkın ve ölümün ressamı

Belki de Gustav Klimt'in eserlerinin yaşamı boyunca neden olduğu reddedilmenin bir kısmını eserlerinin ayna etkisine bağlamamız gerekir. Klimt kaba bir şekilde yaşamın kendisini ve dolayısıyla aşkı, cinsiyeti ve ölümü gösterdi. Bunlar (dışavurumcu tarzda) kaba veya nahoş eserler değil, daha ziyade içeriklerinin doğruluğunu daha da ezici kılan hassas, altın rengi ve şiirsel kompozisyonlardır.

Bu keskin vizyonun bir örneği, sanatçının iki versiyonunu yaptığı başyapıtlarından biri olan Ölüm ve Yaşam'dır. Her iki versiyonda da görüntünün solunda, giyimli bir iskeletle kişileştirilmiş Ölüm'ü görüyoruz. sağda ise adeta dans edercesine iç içe geçmiş yarı çıplak figürler aracılığıyla Hayat yakalanıyor. erotik. Ancak ilk versiyonda ölüm utanmış gibi başını eğer; 1915 civarında yapılan ikincisinde, alınacak ete gaddarca ve eğlenerek bakıyor, kemikli ellerinde ölümcül darbeyi indireceği sopayı sallıyor. Yüzyılın sonundaki neşeli Viyana toplumunun, neredeyse çağdaş zamanların hatırası niteliğindeki böyle bir mesajı görmezden gelmeye çalışması mantıklıdır.