RÖNESANS MÜZİĞİ: tarihçesi ve özellikleri

Sanat insanın bir ifadesidir ve bu nedenle keşiflerle birlikte yaşam biçimi ve yıllar içinde fikirlerin değişimi, yaratıcılar tüm bu fikir hareketlerini bir yansıma olarak ifade eder ve duygular. Tarih yazılırken bize anlatacak binlerce eser ve sanat formu kaldı. Her çağın insanı nasıl yaşadı ve hissetti, işte bir insan mirası olarak sanatın büyük değeri.

Bir diğer önemli faktör de insanın kendi değerine yönelik farkındalığıdır, çünkü sanat yapma motivasyonu için çok önemli bir özelliktir. İşte tam da bu yazımızda insanların müzik aracılığıyla dünyadaki yerlerini düşündükleri bir dönemden bahsedeceğiz. Bu derste bir ÖĞRETMENden bahsedeceğiz Rönesans müziği: tarihçesi ve özellikleri.

İçinde müzik aşamaları gereken Rönesans hakkında konuşmalıyız. Doğum merkezi olarak İtalya, yaklaşık 1400 yılında. Zamanla, akım Avrupa'ya yayılmaya başladı ve 15. ve 16. yüzyıllar arasında sürdü. Dönem, yaklaşık olarak 1600 yılında, yüzyılla birlikte sona ermektedir.

Rönesans, bir müzik ve sanat için belirleyici aşama

genel olarak, kaynaklandığı için hümanizm, insanın kendisine ve entelektüel kapasitesine önem veren zihniyet. Bu dönemde çalışma, dünyanın keşfi ve yaratılış en çok takdir edilen erdemlerdi.

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, entelektüel patlamanın bir sonucu, müzik daha fazla karmaşıklık alacak Bu süre içinde. İnsanın varlık olarak yükselişine rağmen, din hala büyük önem taşıyan bir faktördür ve birçokları için müzik eserleri yaratmanın ana nedeni ve ilham kaynağı olmuştur.

Son olarak, bir diğer önemli faktör, burjuvazinin sosyal bir sınıf olarak yükselişi ve müziğin yayılmasını destekleyen matbaanın icadıydı.

Müziğin, teknikler gibi teknikler olarak daha karmaşık hale gelmeye başlaması Rönesans'tadır. polifoni ve daha geniş bir kontrpuan çalışması. Başka bir deyişle, müzikle daha fazla kombinasyon ve oyun oluşturmak için müziğe daha fazla melodik çizginin dahil olmaya başladığı zamandır. seslerin, gerilimlerin ve kararların aralıklarına göre bağımsızlığından (bir nota ile nota arasındaki mesafe) diğer).

Diğer bir karakteristik faktör ise müziğin bir çerçeve içinde tutulmasıdır. mod sistemiyani eserler genellikle bestenin armonik temeli olarak müzikal gamı ​​almıştır. Son olarak, Rönesans müziği genellikle yuvarlak şekil müzikal nabız birimi olarak.

Müzikal rönesansın seçkin bestecileri arasında şunları sayabiliriz: Josquin des Pres, Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di KementY Tomás Luis de Victoria.

Yukarıda da belirttiğimiz gibi, Rönesans müziği, hâlâ eser yazmanın ana motiflerinden biri olarak dini korumaktadır. Genel olarak söyleyebiliriz ki, ana Rönesans müzikal formları Onlar kütle ve motet, her ikisi de dini amaçlar için yaratılmıştır.

• Kitle her iki ses için bestelenebilir a capella (enstrümantasyon olmadan) enstrümantasyon eşliğinde şarkı söylemeye gelince. Metinler Latince idi. sayesinde polifoni, sesler tessituralarına göre farklı melodik çizgiler söyledi. Kanyon, melodik motifin ölçülü olarak tekrarlandığı ve hareket ettirildiği yer. Sesler üzerine risaleye bağlı olarak, kitle içinde çeşitli kitle sloganı, kitle cantus firması, toplu açıklama ve kitle parodisi.
• motif İncil'deki yazılardan (Latince de) ilham alır. Motette diğer formlardan farklı olarak kompozisyonlar çoğunlukla orijinaldi. Kökeni orta çağda olmasına rağmen, 12 sesi bile birleştirerek daha büyük bir karmaşıklığa ulaşması Rönesans'tadır.

Rönesans müziğinin diğer formları

• dini şarkı
• manevi madrigal
• Lauda
• Lutheran Korosu
• Seküler müzik (chanson, la villanella romantizmi, frottola ve madrigal gibi dini bağlamın dışında çalışır).
• Enstrümantal Müzik (risercare, fantezi ve canzona gibi).
• Dans için formlar (alemanda, la bajadanza, la gallarda ve la pavana).
• Doğaçlama biçimleri (toccata, başlangıç, recercada, romanesca ve passamezzo).

Bu bilgi sayesinde zaten rönesans ve müziğin evrimi için bir zaman olarak taşıdığı önem hakkında bir fikriniz var. Hikâyenin her bölümü bize bugünün nedenlerine dair ipuçları ve cevaplar sağlayabilir.