Müzikal MODERNİZM'in 7 özelliği ve en önemli besteciler

Yaratıcılığın, zaten var olan kaynakları seçme ve onları benzeri görülmemiş şekillerde kullanma değeri vardır. Müzikte besteciler, fiziksel bir fenomen olan sesle oynarlar; bu, onu anlayarak ve inceleyerek, onu kendi hızlarında manipüle etmeyi başarmıştır. merhamet, yapısal parametreler içinde bile unsurlarıyla öne çıkmayı başaran harika eserler ortaya koymaktır. yenilikçi. Bir ÖĞRETMENden aldığımız bu derste, müzikal modernizm: özellikleri ve bestecileri avangard ve yaratıcı özgürlük hareketi.

Müzikal modernizm, modernizm arasında yer alan bir harekettir. 1910 ve 1975 yılları yaklaşık olarak. Bu müzikal eğilim zamanlarından sonra geldi. romantizm ve müzikal post-romantizm, kendini o anın faktörlerinden ayırma ihtiyacına neden olur. Modernist müzik, genellikle dediğimiz şeye dönüşecekti. çağdaş klasik müzik. Önemli bir gözlem, Modernist müziğin Modern Çağ müziğiyle karıştırılmaması gerektiğidir.

Modernist müziğin bir avangardın büyük etkisi (avangard hareket veya akım) deneysel bir konsepte sahip olan ve temel amacı akademik geleneği kırmak ve yeniliklerle yenilik yapmak olan

Toplam özgürlük. Bu nedenle, şu anda aşağıdakileri içeren farklı alt hareketler veya gelişim aşamaları dahil olmak üzere çeşitli müzikler ortaya çıktı: fütürizm, ilkelcilik, mikrotonalizm, on iki tonlu ve sericilik, neoklasizm, elektronik müzik, rastgele müzik, mikro polifoni ve sesli kitleler, minimalizm, caz etkileri ve tesadüfi müzik ve sinematografik.

Bunlar en önde gelen modernist müzik bestecilerinden bazılarıdır. Eserleri örnek olarak ekliyoruz, böylece onları arayabilir ve dinleyebilirsiniz.

Arnold Schönberg (1874 - 1951, Avusturya)

Stravinsky ve Prokofiev ile birlikte, 20. yüzyılın en önemli bestecilerinden biri olarak kabul edilir, çünkü ilk resmi eserlerle anılır. atonal kompozisyon. Bu daha sonra türüne dönüştü. on iki ton. Dikkate değer eserler: Değişen Gece, Bekleyin.

İgor Stravinsky (1882 - 1971, Rusya)

Stravinsky, türlerde deneysel olarak mükemmelleşti. primitivizm, neoklasizm ve sericilik. Opera, senfoni, solo parçalar ve hatta caz gibi çeşitli tür ve formlarda eserler yaratan çok yönlü bir besteciydi. Aynı zamanda piyanist ve orkestra şefiydi. Bale gibi türlerin yeniden icatları, eserlerinde göze çarpıyor, resmi ve sosyal bağlamlarda geleneksel gelenekleri yıkıyor. Dikkate değer eserler: Petruşka, Bahar Ayini, Ateş Kuşu.

Anton Webern (1883 - 1945, Avusturya)

Schöeberg'in bir öğrencisiydi ve onun en önemli temsilcilerinden biri olarak kabul edilir. on iki ton. Webern, yükseklik, ritim ve dinamik unsurlarını yenilikçi kullanımıyla tanınır. sonunda hareketin temelini oluşturan sistematik yapılar oluşturmak için onları organize etmek sericilikten. Dikkate değer eserler: Rosen 1975, 102.

Sergei Prokofiev (1891 - 1953, Rusya)

Besteci, piyanist ve şef. Müzik eserlerinin çeşitliliği açısından çok çeşitliydi. 20. yüzyılın en önemli bestecilerinden biri olarak kabul edilir. 7 opera, 7 bale, 5 piyano konçertosu ve daha pek çok piyano sonatını yarattı. Dikkate değer eserler: Üç portakalın aşkı, Romeo ve Juliet, Pedro ve kurt.

Aaron Copland (1900 - 1990, Amerika Birleşik Devletleri)

Copland'ın İzlenimcilik ve Stravinsky'den net etkileri var. Resmi müzik eserleri yaratmanın yanı sıra film müziği bestelemeye de girişti ve Amerikan klasik müziğinin en önemli bestecilerinden biri oldu. Dikkate değer eserler: Sıradan Adam için Fanfare (1942), The Tender Land (1954), Appalachian Spring (1944).

Dimitri Shostakovich (1906 - 1975, Rusya)

Sovyetler Birliği'nin ulusal işleriyle yakından ilgilidir ve bazen tartışmalara neden olur. Bu sadece onun operası Lady Macbeth de Mtsensk için geçerlidir. Pek çok kişi Shostakovich'in kişisel stilini, kontrastları çok yoğun kullandığı için grotesk olarak tanımlıyor. Oda müziği, bale ve sinema araştırmalarının yanı sıra 15 senfoni ve 6 konser besteledi. Dikkate değer eserler: Senfoni No.1, Senfoni No.12, Mtsensk'ten Lady Macbeth.

John Cage (1912 - 1992, Amerika Birleşik Devletleri)

Sadece müzik eserleri yaratan değil, aynı zamanda şair, filozof ve ressam olan çok yönlü sanatçı. Eserlerinin çoğu, müziği oyunculuk veya doğaçlama ile kaynaştırarak sanatsal alanların sınırlarını aşıyor. Eserlerinin çoğu, geleneksel standartları kırmak için büyük tartışmalar yarattı. Kafes ayrıca gösteri ve etkileşim arasındaki çizgiyi de bulanıklaştırıyor. O öncülük etti rastgele, elektronik müzik ve alışılmamış enstrümanların kullanımı. Dikkate değer eserler: 4’33”, Değişim Müziği, Radyo Müziği.

Gördüğünüz gibi sanat yine bize merakı keşfetmenin ve keşfetmenin önünde hiçbir engel olmadığını gösteriyor. insan yaratıcılığı, sanatın tanımlarını genişletmeye devam etmek için tüm gelenekleri aşan ve ifade.