PRELUDE'un müzikteki anlamı

Müziği seviyorsan sonunda kelimeyi bulacaksın girişözellikle klasik müzik alanında. Bu bir kısa müzik kompozisyonu Ana parçaya giriş niteliğinde olan ve daha çok 15.-17. yüzyıllar arasında kullanılmış. Çok önemli olan bu klasik kompozisyon türünü daha iyi anlamanız için bu dersimizde bir ÖĞRETMEN'den bahsedeceğiz. müzikte prelüd kelimesinin anlamı. Not alın!

Harika hikayeler ve oyunlar Giriş Konuya girmeden önce aynı şekilde müzik alanında da bu oluyor. Bir prelüd bir parçadır, bir kısa müzik kompozisyonu mutlaka belirli bir şekle sahip olmayan ve daha karmaşık başka bir müzik eserine giriş görevi gören.

Klasik müzikte, müzikal formlardan önce sıklıkla kullanılırdı. füg ve sonat. Ayrıca istisnalar olduğunu ve 15. ila 17. yüzyıllar arasında prelüdlerin yaratıldığını bilmeliyiz. daha kapsamlı başka bir eserle herhangi bir bağlantıları yoktu, sadece küçük müzik parçalarıydı. Evet.

Prelüd şöyle başladı bir doğaçlama biçimi Müzik tercümanlarının kendi enstrümanları ile yaptıkları, doğru akordu yaptıklarından emin oldukları ve daha büyük önem taşıyan işlere hazırlandıkları için. Bu, özellikle parmaklarını yorumlamaya hazırlamak için bu girişten yararlanan ud oyuncuları için geçerliydi.

Kamuoyuna gelince, öyle bir şekilde dinlemek üzere oldukları eserle ilgili bir şeyler dinleyerek hazırlandıklarını söyleyebiliriz. Belki de fiziksel olarak kanıtlanan en eski prelüd kanıtı kilisede bulunan organ parçalarıydı. 1448 yılında yazılmıştır.

Daha önce de belirttiğimiz gibi, ilk özellik, kısalık. Uzunluk ve karmaşıklık olarak, başlangıç ​​çok uzun veya karmaşık bir kompozisyon değildir. Birçok kez bir ostinato (bir ritmik veya melodik figürün tekrarı) bir doku olarak. Doğaçlama modunda da prelüdler var.

Opera ve bale gibi teatral müzikal formlara atıfta bulunduğumuzda, girişin bir diğer adı "uvertür" olabilir.

Müziğin diğer birçok alanında olduğu gibi, prelüdlerin yaratılmasında tarihin en etkili bestecilerinden biri, Johann Sebastian Bach. 18. yüzyılda Bach, bugün bir müzik hazinesi olarak kabul edilen organ ve klavsen için "İyi huylu klavsen" adlı bir eser derlemesi yarattı. Bu derlemede müzikal formu fuga (çok seslilik ve kontrpuanla çalan bir müzik eseri) Bach'ın prelüdlerini bestelediği birçok parçayla.

Bu modalite sayesinde, konsept bir Alman formu olarak son derece popüler hale geldi. "Prelüd ve Füg". Bach örneğinde, prelüdlerin takip edilecek katı bir biçimi yoktu, ritmik veya melodik bir motif kullandılar. genellikle müzik formlarında kullanılan teknikler olan tersine çevirme, modülasyon veya ters varyasyonlar oluşturmak için çalınır barok.

Bu noktadan sonra daha fazla prelüd bestelendi ve sonunda özellikle romantizm çağında bağımsız bir füg biçimi olarak kendi yönünü alacaktı. piyano Anahtarın yerine geldi.

çalışmaları buna güzel bir örnektir. Frederic Chopin, 24 prelüd ile (opus 28). Bu kavram altında prelüd besteleyen diğer besteciler Sergei Rahmaninov Y Claude DebussyPiyano için betimleyici başlıklarla iki "izlenimci" prelüd kitabı yapan .

Prelüdün olası bağımsızlığına rağmen, bu müzikal form birçok kez başlangıçtaki amacını korur, bu, örneğin bazı operalarda gözlemlenebilir. Richard Wagner, Maurice Ravel'den Le tombeau de Couperin, Arnold Schoenberg'den Piano Suite Op. 25 ve ayrıca Örneğin, Franz Liszt'in modern prelüd kavramını modern prelüd ile birleştirdiği "Transandantal Çalışmalar"dan birinin başlangıcı. eski.

Şu anda prelüd popüler müzikte modası geçti, Genel olarak dinlediğimiz eserler veya şarkılar kısa olduğu için şaşırtıcı değil. Öyle olsa bile, klasik alanda prelüdlerin hala bestelendiği veya resitallerde veya senfonik müzik konserlerinde icra edildiği durumlar vardır.