MÜZİĞİN TÜM EVRELERİ: Tarih Öncesinden Günümüze

Yaşadığımız zaman, dünya vizyonumuzdan sorumludur. Etrafımızı saran fikirler, günlük yaşamımızı yönetme şeklimizin ve işleri yapma şeklimizin önemli bir parçasıdır. İnsanlık tarihi boyunca insanlar farklı yaratma motivasyonlarına sahip olmuşlardır, ancak her şey merak ve kendini ifade etme ihtiyacına dayanmaktadır.

Müzik bir disiplin olmuştur her zaman insanlığa eşlik etti, çünkü sesle oynama ilkesinden geliyor. İşte böyle temel bir ilkeden yola çıkarak, her gün çok sayıda farklı şekilde zevk aldığımız bir sanata dönüşmeyi başardık. Bu derste öğretmen hakkında konuşacağız müzik aşamaları tarih boyunca ve zaman içinde nasıl geliştiğini.

Bu dönemin en önemli müziği Gregoryen şarkı, hangi şarkı dini karakter. Gregoryen ilahinin Latince metinleri vardı ve başlangıçta monodik bir karakterdi (tek bir melodik çizgi). İşte bu şarkılardan ilk müzikal yazı sistemi, müzik notaları ve bunları yazmak için dört satır ile (kullanılanın aksine: 5 satırlı personel).

Gregoryen ilahi dışında, şarkılar sözde tarafından yaratıldı.

"Menestrelli" âşıklar ve ozanlar, gezici sanatçılar ya da mahkemelerdeki partiler ve ziyafetler için eğlendiriciler olduklarını. Yapılan çalışmalar, lirik ve anlatı karakteri.

Müziğin en göze çarpan aşamalarından bir diğeri de Rönesans döneminde gerçekleşendir. Burada müzik, müzikle birlikte daha karmaşık hale gelmeye başlar. polifoni ve kontrpuanyani seslerin bağımsızlığından, aralıklarına göre gerilim ve çözünürlüklerinden sesle oynamaya daha melodik çizgiler dahil olmaya başlar.

Dini müzik formları (kitle ve motet) ile popüler veya din dışı olanlar arasında hala bir ayrım vardır. madrigaller ve şarkılar. Ayrıca enstrümantal müzik eşliğinde danslara eşlik etti. Ricercare ve canzona.

Müziğin şekil ve yapılarının oluşmasında bu dönem belirleyici olduğu için bu dönemin müziğine bu dönemin müziği diyoruz. klasik müzikYaklaşık sonu bugün düşünülen müzikte, 1910 yılında.

Barok Müzik (1600 - 1750)

Ağırlıklı olarak, tiyatrolarda enstrüman grupları eşliğinde yer alan ve kullanım ve temellerinin atıldığı opera sayesinde gelişmiştir. enstrümantal dil gelişimisenfoni orkestrasının, şu anda baskın kaynak olarak dizeleri ovuşturdu.

Barok dönemi, işçiliğin, uç noktaların ve karşıtlığın takdir edilmesiyle karakterize edilir. Müzikal anlamda, "tonalite" kavramının kullanımı ve basların sürekli kullanımı ortaya çıkıyor. Net ve basit vuruş ritimleri, eşzamanlı aşırı sesler, işlevsel akor ilerlemeleri ve doğaçlama için boşluklar kullanılır. Bu dönemde müzikal formlar opera, oratoryo, kantat, konser, sonat ve süit diğerleri arasında.

Bu sahnenin önemli müzisyenlerinden bazıları şunlardı: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann ve Claudio Moteverdi.

Klasisizm (1750 - 1800)

Klasisizm var Viyana en güçlü yayın merkezi olarak, onu Paris, Berlin ve Mannheim izlemektedir. Klasisizm müziği şeffaflığı, netliği, simetrisi ve tonalitedeki sağlamlığı ile karakterizedir.. Daha önceki Barok döneminin aksine, klasisizm doğallığı aradı ve aşırılıkları reddetti. Senfoni ve sonat gibi formların en iyi klasik modelleri bu zamanda kurulur..

Daha önce müzik, esas olarak aristokrasi tarafından yönetilen bir sanattı, ancak şu anda yaygınlaşıyor. esas olarak burjuvazinin halkı tarafından, müziğin genel halka erişimini artırmak ve Uluslararası. İçinde ilgili müzisyenler bu andan itibaren Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini ve Níccolo Paganini.

Romantizm (1800 - 1860)

müzikal romantizm Müziğin belirgin aşamalarından bir diğeridir. Önceki akımların aksine romantizm, Duygusal bireysel ifade, yaşamın ve doğanın yorumlanması. Kişisel fikirlerin önerisine ve yaratma özgürlüğüne büyük önem verilir. Egzotik, takdir için harika bir nedendi.

Müzikal olarak daha fazla kullanım var chem armonikler, hem kromatikler, minör anahtarlar, aralığın genişletilmesi ve müzikal çeşitlilik. Belirsiz renklerin ve modülasyonların çok fazla kullanımı var. Orkestranın büyüklüğü, enstrümanların dahil edilmesi ve nicelik olarak önemli ölçüde büyüdü. Erdemlilik ve doğaçlama da daha fazla takdir edildi.

Zamanın bazı önemli müzisyenleri: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Pyotr İlyiç Çaykovski, Sergei Rachmaninoff.

İzlenimcilik (1860 - 1910)

Orijini ağırlıklı olarak Fransa'da, müzisyenlerle birlikte. Claude Debussy ve Déodant de Severac. Bazıları izlenimciliğin tam olarak bir müzik türü olmadığını, ideolojinin bir uzantısı olduğunu iddia ediyor.

Her durumda, müzikal izlenimcilik şu şekilde karakterize edilir: armonik ve ritmik yaratıcılığın toplam özgürlüğübaşlangıçta kurulan ancak çalışma sırasında manipüle edilen Barok döneminde kullanılmayan ölçekler (modlar), yalnızca büyük ve Daha az. İma ve incelikle çok şey oynanır, zaman daha özgürdür ve/veya rubato ve her şeyden önce tını ile denenir.

Debussy, İzlenimciliğin maksimum temsilcisi olarak bilinir, ancak Maurice Ravel ve Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz ve hareketin öncüleri: Gabriel Faure ve Camille Saint-Saens.

Ve bu turu müziğin aşamalarıyla bitirmek için şimdi ana odaklanacağız. Modern müziğin geniş olasılık yelpazesi sayesinde tanımlanması bazen zordur. Çağ, tam bir özgürlük ve hem klasik hem de yapısal unsurların kullanımı ve aynı zamanda dünya ile ilgili deney biçimleri ile karakterizedir. tonalite, şekiller, teknikler ve renklerin dökümü. Bu dönemin en önemli kavramlarından biri, 12 tonunu kullanan müzik olan on iki tondur. kromatik gamın notaları tam bir özgürlüğe sahip, yani atonal bir şekilde (tonalite yoktur) kurulmuş).

Şu anda çok önemli bir fenomen var: elektronik teknolojisinin ortaya çıkışı. Onun sayesinde mümkün Kayıt sesimüzik endüstrisine yol açacak ve müzik eserlerini dinleme ve dağıtma biçiminde devrim yaratacak. Müzik ilk başta sadece canlı olarak duyulabiliyordu, şimdi ise ev rahatlığında duyulabiliyordu. albümü (ardından daha sonra kasetler, CD'ler ve dijital müzik gelir) müzik endüstrisi. gibi diğer kitle iletişim araçlarıyla birleşme olasılıkları da vardır. sinema ve radyo.

Bu fenomenler, "popüler müzik" dediğimiz şeye ve onunla birlikte yüzlerce tür ve müzik tarzına yol açacaktır. rock, pop, funk, folk, caz, reggae, bossa nova, salsa, elektronik vb. Bugün müzik, dinleme, yaratma ve paylaşma şeklimizi değiştirerek teknoloji ve bilgi işlemdeki ilerlemelerle büyümeye ve devrim yaratmaya devam ediyor.

Tarih hakkında bilgi sahibi olmak, hayattaki birçok şeyin mantığını anlamamıza yardımcı olur. mevcut ve bu anlayış bazen verdiğimiz şeylerin dehasının tadını çıkarmamıza izin veriyor. verildiği için. Müzik, yüzyıllar içinde değişen, sahip olmanın ve tadını çıkarmanın keyfini sürmeye devam ettiğimiz geniş ve büyüleyici bir dünyadır.