Notaları nasıl okuyacağınızı öğrenin

Yazmanın amacı bilginin aktarılmasını ve korunmasını sağlamaktır, bilgiyi, bir fikri veya bir hikayeyi iletmek için sonsuz sayıda metin yazılmıştır. Metin olarak da, müzik bir dildir ve yazarın niyetlerini yorumlamak için yazılarını anlamayı öğrenmemiz önemlidir. Bir ÖĞRETMENden aldığımız bu derste notalar nasıl okunur, müzik dilinin unsurları, figürleri, sembolleri ve mekanizmaları.

dizin

1. Müzik: çok boyutlu bir dil
2. iş bilgileri
3. pentagram
4. Müzik eserinin yapısı
5. Kadronun başındaki unsurlar
6. Performans sırasındaki öğeler

Metinden farklı olarak, müzik interaktif. Sadece okuduğumuz değil, aynı zamanda yorumladığımız, duyduğumuz ve hissettiğimiz bir şey. Bu, oluşturulduğu çok çeşitli öğelerden kaynaklanmaktadır: ritim, akort, hız, nabız, nüanslar, tınılar ...

Tüm bu faktörler, içinde yer alan bilgilerdir. Nota, daha sonra hayata geçirilmesi gereken belirtiler. Bu unsurların her birini, kendilerini yazılı olarak ifade etme biçimlerini ve nota içindeki işlevlerini konuşacağız.

Notaların nasıl okunacağını bilmek istiyorsanız, öncelikle ne tür bir işle uğraştığımızı bilmeniz önemlidir. Her eserin bir başlığı ve bir yazarı vardır. Müzikte de bir eseri yeniden yapmak, onu yeni bir versiyon yapmak için değiştirmek mümkün ve biz buna "düzenleme" diyoruz.

Böyle bir durumda aranjör de büyük bir isimdir. Bu tarihler bir işin başında yer alır başlık olarak ve müzikal bir unsur olmasalar da eser sahibinin liyakatini korumak ve ona atıfta bulunabilmek açısından önemlidir.

Resim: Amino Uygulamaları

Temelden başlayarak bilmeliyiz ki tüm bu unsurların yerleştirildiği yer, Personel, tüm sembolleri ve müzikal göstergeleri taşıyacak 5 paralel çizgidir.

Nasıl tuval resimde çalışma yüzeyiyse, müzikte de personeldir, bu nedenle nota okumayı öğrenirken vazgeçilmez bir unsurdur.

Tüm işlerin yerleşik bir yapısı vardır (daha sonra değiştirmeye karar versek bile). müziğimizde ölçü birimi "pusula"dır. Bir eserin bir bölümünün veya bir bütün olarak eserin ne kadar sürdüğünü ölçü sayısı ile ifade edebiliriz. Asayı bölen dikey bir çizgi gördüğümüzde bir ölçü tanırız.

var olmak farklı çizgi türleri bir önlemin bitiminden sonra nasıl devam edileceğini belirtmek için:

• Tek çubuk: Her ölçüyü ayırın.
• çift ​​çubuk: Bir bölümün veya bölümün tamamlandığını belirtir. Bazen metin eşlik edebilir "İnce" "son" anlamına gelen İtalyanca'dan.
• Tekrarlayıcı çubuklar: Az önce okuduğumuz bölümün bir tekrarını (veya birkaçını) yapmamız gerektiğini belirtir. Bu kısım iki set çubukla sınırlandırılmıştır, tekrarlanacak bölümün başlangıcını ve sonunu gösterirler.
• Bitiş çubuğu: İşin bittiğini belirtirler.
• Daha sonra metin biçiminde konum öğelerimiz var, örneğin deneme mektupları ve sayıları ölçmek. Bu, diğer müzisyenlerle bir parçayı prova ettiğimizde belirli bir parçayı bulmak için çok yararlıdır.

Resim: Slayt Oynatıcı

Nota okumayı anlattığımız bu derse devam ederek, şimdi kadronun başında yer alan unsurları keşfedeceğiz. İlk ölçümde, bize durumun göstergelerini veren bir dizi öğe bulacağız. ritmik, armonik ve okuma müziği bağlamı.

Anahtar kod

nota anahtarı İlk ölçünün hemen başında bulunan ve notalara notalara vereceğimiz ismi belirten, kadronun çizgileri ve boşlukları ile ilgili bir semboldür. İstediğimiz enstrümana ve müzik kaydına göre kullanıyoruz. Bunlar şunlar olabilir: Tiz nota anahtarı, Bas nota anahtarı ve C nota anahtarı. Her birinin onu tanımlamak için kendi sembolü vardır.

Metrikler

Kesir olarak görülen sayılardır. Metrik bize bir ölçüye sığabilecek nota sayısını ve taşımamız gereken nabzı söyler, yani saymanın yolu budur.

Zırh

Bunlar bir dizi değişikliktir (sivri uçlar veya daireler) bize ne olduğunu bilmemizi sağlar renk uyumu parçadır veya basitçe, aksini bir sembolle belirtmedikçe, her zaman değiştirmemiz gereken notalardır. doğal.

Tempo

Personelin üzerine yerleştirilir. Kullandığımız ölçü BPM'dir (dakikadaki atım sayısı). Tempo, işi yorumlamamız gereken hızdır. aralıkları olduğu için BPM, tempo bu hız aralığına göre bir isim ile de gösterilebilir. Örnekler: Allegro, Larghetto, Andante, Scherzo, vb.

Ve performans sırasında notaları okuyabilmek için, müzikal okumanın bir parçası olan bu unsurları bilmeniz önemlidir. Bunlar aşağıdaki gibidir.

Notlar, akorlar ve dinlenmeler

Are müzikal figürler aynı anda temsil eden süre ve ayar tempo, metre ve anahtar imza ile ilgili olarak. Bu semboller sayesinde bir melodiyi ve armonik yapıyı okuyabiliyoruz, bu bir eserin özüdür. Günlük metne atıfta bulunursak, notlar harflerin eşdeğeri olacaktır.

Bazen daha popüler müzik türlerinde akorlar nota akor yerine harf sistemiyle yazılabilir.

Ses

Sesi artırmanın veya azaltmanın gerekli olup olmadığını bize söylerler. Bu, artan yoğunluk veya tersine gevşeme algısı ile sonuçlanır.

Metin istemleri

Çalışma boyunca, bize yorumlama hakkında özel bilgiler sağlayan metinler bulabiliriz, ifade ile bir rol oynamalıyız.

Karakter

Yorumlama hissini ifade eder (Örneğin: dolce, cantabile, con fuoco, lacrimoso ...) genellikle İtalyanca olarak yerleştirilir.

Dinamik

Notaları çaldığımız yoğunluğu gösterir, azdan çoka doğru: Pianísimo (pp), Piyano (p), mezzo piano (mf), mezzo forte (mf), forte (f), fortíssimo (ff), sforzando (sfz).

Tempo değişiklikleri

Tempoda daha yavaş veya daha hızlı kademeli bir değişikliği işaret eder.

Rallentando (ral.), Ritardando (rit.), Accelerando (hız.), Rubato (ovmak.)

Müziğin dinamik ve etkileyici bir sanat olduğunu hatırlamak çok önemlidir, sadece okumayı bilmek yeterli değildir. doğru bir puan ama onu geri getirmek için yazının kendi yorumunu yapmalıyız hayata. Ayrıca biliniz notalar nasıl okunur bir müzisyen için özeldir ve yazarın eserini tasarladığı şekliyle korumaktır.

Bu makaleyi beğendiyseniz, öğretmen Sizi bir yorum bırakmaya ve size sunduğumuz makalelerin geri kalanını keşfetmeye devam etmeye davet ediyoruz.

Resim: Youtube

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız notalar nasıl okunur, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. müzik dili.