Claude Monet: eserler, analizler ve anlamlar

Claude Monet (1840-1926), İzlenimciliğin bir Fransız ressamıydı ve her ikisi de ışık tedavisine ilişkin resimsel bulgular, ışığa adını verecek olan tabloyu yapmış olması bakımından hareket.

Diğer sanatçılarla birlikte Monet, ışığın işlenmesi ve renk algısının incelenmesi yoluyla plastik dilin özgünlüğünün kapısını açmaktan sorumluydu. Bu yazıda onun en önemli eserlerinden bazılarını tanıyalım.

1. Çimlerin üzerinde öğle yemeği, 1865-1866

1863'te eleştirmenler Edouard Manet'i resmi Paris Salonu'nda çalışmaları nedeniyle yok ettiler. Çimlerin üzerinde kahvaltı. Ancak, Claude Monet eserden büyülenmişti ve tartışmalı ressama bir övgü olarak kendi versiyonunu yapmaya karar verdi. Monet'inkiler dört metre yüksekliğe ve yirmi metre uzunluğa sahip iddialı boyutlara sahip olacaktı. Aynı zamanda bir meydan okumaydı.

boyamaya başladı Çimlerin üzerinde öğle yemeği 1865'te 1866 salonuna katılmak için izliyor. Güvencesiz ekonomisi, projeyi terk etmesine neden oldu ve kiranın ödenmesi için bir garanti olarak teklif etmek zorunda kaldı. Tuval, 1884'te Monet onu alana kadar geçici sahibi tarafından toplandı ve saklandı. Kayda değer bozulma göz önüne alındığında, kesilmesi gerekiyordu. Eserden geriye sadece iki parça kaldı: ortadaki ve soldaki.

Sahnede ressam, gayri resmi ve günlük bir havada piknik öğle yemeğini temsil ediyor. Edouard Manet ile mesafe koyarak, nüleri çıkarır ve kostümleri yaşam tarzlarını ortaya koyan tüm karakterleri giydirir. Karakterler, skandalsız, önemsiz bir yaşam şölenini kutlayan kesinlikle burjuvadır. Monet, tematik tartışmalarla plastik dilden daha fazla ilgilenmiyor.

Orijinal parça tam olarak korunamamış olsa da, Çimlerin üzerinde öğle yemeği için ders çalışmak. En belirgin fark, masa örtüsüne oturmuş gibi görünen sakalsız genç adamda. Bu karakterin yerini, gerçekçi bir ressam olan Gustave Coubert'e gönderme yapan sakallı bir adam alıyor. Monet'in fabrikada çalıştığı günlerde atölyesinde onu ziyaret etmeye tenezzül eden Monet'ye çok hayrandı. taslak.

2. Yeşil elbiseli Camille, 1866

Resim Yeşil elbiseli Camille Claude Monet tarafından 1866 Resmi Salonunda sergilendi ve geniş çapta kabul gördü, Monet ile karıştırılan ve yanlışlıkla tebrikler alan Edourad Manet'nin hoşuna gitmeyen bir şey. Ayrıca Manet 1863 yılında eleştirilerin hedefi olmuş ve 1865 yılında Resmi Salon tarafından resmi nedeniyle reddedilmiştir. olimpiya.

kitabında İzlenimcilik, Paul Smith resmi karşılaştırır Yeşil elbiseli Camille iş ile Eldivenli bayan ressam David'in bir öğrencisi ve Paris'teki kralcı çevrelerin düzenli bir katılımcısı olan Carolus-Duran tarafından. Carolus-Duran parçası Monet'inkinden daha geç olsa da, karşılaştırma Smith'in şu sonuca varmasına izin verir: Monet, büyük Salon'da geniş çapta değer verilen gerçekçi resimsel dilin önemli bir bölümünü almıştı. Resmi. Bu nedenle kabul edildi.

Smith, analizinde, Monet'nin elbiseyi moda illüstrasyonlarına özgü yapay bir poz kullanarak giydiğini ayırt eder. Aynı zamanda, karakteri vurgulamak için sahneye yapay ışık sağladı. Monet, Coubert'in aydınlatmasını ve sıcaklığını ve Manet'nin üzerinde büyük etkisi olan çizgisini hatırlatan unsurları ortaya koyuyor.

3. Bahçedeki kadınlar, 1867

Paul Smith tuvali karşılaştırıyor Bahçedeki kadınlar ile Monet tarafından Minerva ve Teşekkürler Monet'nin atölyesinde bir süre çalıştığı Charles Greyre tarafından. Bununla Smith, izlenimci neslin gerçek devrimini vurgular.

Sanatta alışılmış olduğu gibi, Greyre, Platonik idealleri ebedileştirmeye çalışan edebi-anlatı doğasının bir bölümünü temsil eder. Bilgelik tanrıçası Minerva ve güzelliğin sembolü olan üç Güzeller efsanesinin temsili yoluyla güzellik ve iyiliğin temsili. İçeriğe atıldığında, ressamın tekniği görünmez hale gelir, böylece özne, çizgisinden iz bırakmadan parlar.

Bir yıl sonra Monet, bitkisel bir ortamda dört kadını da temsil eden bir tuval yaptı, ancak bunlar sıradan kadınlar olacak. Ressam sonsuz bir değeri değil, gelip geçici bir anı, burjuva yaşamını kutlayan arkadaşlar arasında komik bir buluşmayı temsil ediyordu. Kendi değerini inşa etmeye çalışan yeni orta sınıfın sembolüdürler.

Monet tuval üzerine tekniği gizlemez. Aksine, onu sergiler, çizgiyi gösterir, izleyicinin dikkatini Greyre ve tüm geleneksel ressamların kasten gizlediği plastik dile yönlendirir.

Tipik filizlenen stilde olduğu gibi, Monet, karakterlerin tenini gölgelemek ve değiştirmek için mavi ve yeşil renklerden yararlanır. Sahneyi ele geçiren yoğun yaz ışığını canlandırmadan önce. O halde aşkın olan resimsel dil olacaktır.

Ayrıca bakınız İzlenimcilik: özellikleri, eserleri ve yazarları.

4. La Grenouillere, 1869.

La Grenouillère Farklı açılardan ve anlardan çeşitli deniz tipi resimlerden oluşan bir seridir. Bu tuvalde Monet, ışığın tedavisi ve nesneler üzerindeki etkileri ile yoğun bir şekilde ilgilenmektedir. İzlenimciliğin tam biçimine hızlı bir şekilde teslim edilir.

işten temiz havaO zamanlar ancak petrol borularının icadı sayesinde mümkün olan bir şey olan Monet, anın parlak izlenimlerine ve geçiciliğine hayat vermek için aceleci bir çizgiden yararlandı. Seyirci sahneye bir kişi olarak daha katılır. Ahlaki bir yargı yoktur, tematik bir anlam yoktur. İlgi plastik dile döndü.

Renoir, Monet ile aynı sahnenin bir versiyonunu yaptı.

İlginizi çekebilir: Renoir: Empresyonist ressamın en önemli eserleri

5. haşhaş tarlası, 1873

1871'de Monet geçici olarak Argenteuil'e yerleşti ve burada keşfettiği stili, o kasabanın kendisine sunduğu manzaralar sayesinde sağlam bir şekilde geliştirdi. Bu aşamadan itibaren iş haşhaş tarlası, 1874'te Reddedilenler Salonu'nda 8 parçayla birlikte sergilendi.

Tabloda eğik çizgilerle ayrılmış iki bölüm ayırt edilmiştir. Solda, haşhaş alanında kırmızı, sağda ise mavimsi-yeşil baskındır. Sahnede, haşhaş tarlasını iki çift kadın ve çocuk geçmektedir. Ön planda öne çıkan ise Monet'nin eşi Camille ve resimlerine sıklıkla modellik yapan oğulları Jean.

6. Yükselen güneşin izlenimi, 1872

Monet'nin Reddedilenler Salonu'nda sunduğu resimlerden biri gerçek bir skandala neden oldu: Yükselen güneşin izlenimi. İngiliz romantik ressam William Turner'ın çalışmasından etkilenen Monet, kalın fırça darbeleri, neredeyse figürasyona pek işaret etmeyen lekeler uyguladı. Renklerin tamamlayıcılığı ilkesi, girişini açık kılıyor. Yan yana yerleştirilen renkler, tam ton algısı yaratır.

Atmosfer bulutlu görünüyor ve sular küçük teknelerin geçişiyle hareket ediyor gibi görünüyor. Pastoral bir manzaradan uzak olan Monet, arka planda buhar motorlarının ve diğer yapıların gök sisine müdahale ettiği sanayileşmiş bir limanı temsil ediyor. Hiçbir şeyi gizlemedi. Ressamın resmetmesi için hayat vardır. O yapılara dokunmaya direnen güneş, turuncu izini denizin dalgalarına bırakır.

1874 sergisinden sonra sanat eleştirmeni Louis Leroy, kışkırtıcı liezo adından yola çıkarak Monet'yi kendisini salt bir "izlenimcilik"le sınırlamakla suçladı. Monet ve nesli, büyük bir haysiyetle, bu diskalifiyeyi hareketin adı olarak kabul ettiler.

Ayrıca bakınız Vincent Van Gogh'un 16 harika tablosu.

7. seri Saint-Lazare İstasyonu, 1877

1877 civarında Monet Paris'e geri döndü ve onun ressamı olma arzusuna cevap verdi. zaman, sanayi kentinin gündelik dünyasını bir kenara bırakmak yerine, onu kendi bünyesine dahil eder. tuvaller. Monet'e buharın parlaklığını ve dokularını keşfetmeye devam etme fırsatı veren Saint-Lazare istasyonu olacak. Ressam yedi tabloyu Saint-Lazare istasyonuna adayacak.

Monet'in aynı manzarayı farklı atmosferik değişkenler altında tasvir ettiği diğer dizilerden farklı olarak, Rouen Katedrali, üzerinde Aziz Lazare İstasyonu Monet sadece farklı atmosferleri değil, aynı zamanda istasyondaki farklı hedefleri, ortamları ve yaşam perspektiflerini de tasvir edecek.

8. seri samanlıklar, 1890-1891

1883 civarında Monet, Camille'in 1879'da vefat etmesinden sonra yeni ortağı Alice Hoschedé ile birlikte Giverny'ye taşındı. Orada kendini yerel peyzajın ona sunduğu yeni olasılıkları keşfetmeye adamıştır. Böyle planlamadan, en iyi bilinen dizilerinden birini geliştirmeyi başardı. samanlıklar, toplam 25 tuvali kapsıyor. Monet, yılın her dönemini ayırt eden ışık çeşitliliğini buğday yığınları üzerinde yakalamayı başarıyor.

Monet'in estetik tutkuları zamanla büyüdü. Bu resimlerin bazıları daha sonra daha yüksek bir mükemmellik düzeyine ulaşmak için stüdyoda rötuşlandı. Gerçekte, diyor Paul Smith, sadece bir aydınlatma efektini tasvir etmek için değil, aynı zamanda uyumlu bir kompozisyon ve estetik olarak birleşik bir dizi yapmak için de gerekliydi.

9. seri Rouen Katedrali, 1890-1894

Fransa'nın Katolikliğe olan ilginin yeniden canlandığı bir dönemde, Monet şunları söylüyor: Fransa bölgesinde bulunan Rouen Katedrali'nden ilham alan bu seriyi geliştirmek Normandiya.

Caddenin karşısında kiraladığı bir stüdyonun penceresinden görünen manzaraydı. Seride otuzdan fazla parça vardı ve sekiz tanesi sergilenmeden önce satıldı.

Monet, eserinin karakteristik bir unsuru olan parlaklığı yakalamanın yanı sıra, dini yapının taş cephesinin gözenekliliğini ve dokusunu da ustaca yakalamayı başarıyor.

10. seri Parlamento Londra, 1900'den 1904'e

Eşi Alice ile Londra'da kaldığı bir süre boyunca Monet, kendisini Thames Nehri'ni ve çevredeki manzarayı yakalamasını sağlayan St. Thomas Hastanesi'nden manzarayı resmetmeye adamıştır. serisi Londra parlamentosu ve ayrıca Charing Cross Köprüsü ve Waterloo Köprüsü.

Onunla ilgili dizide Londra parlamentosu, Monet, şehrin karakteristik sisi ile iç içe geçmiş binayı temsil etmeyi başarıyor. Ama bu sefer parlamento adeta bir hayali, yüklü ve bulutlu bir arka planda açılan bir siluet, gölgeye dönüşecek. Bize William Turner'ın eserlerini hatırlatıyor.

Yıllar sonra o da aynısını yapacaktı. Venedik SerisiBir grup sanatseverin elinde eşiyle birlikte ziyaret edeceği ve sembolik şehrin çeşitli manzaralarını yakalayabileceği.

11. seri zambak yastıkları, 1883-1924.

Giverny'de kaldığı süre boyunca Monet, bir Japon köprüsü olan güzel bir bahçe yetiştirdi. Giverny bahçesi sadece Monet'nin hobisi değildi. Aynı zamanda, özellikle hayatının son yıllarında onun ilham kaynağıydı.

Yıllar geçtikçe ressam, bahçesinin harikalarını tuvallerinde resmetmek için gerçek bir tutku geliştirdi: nilüferler. Seri, bugün dünya çapında birçok oda ve galeride dağıtılan toplam 250 tuvale ulaşacaktı.

Parçası zambak yastıkları Monet'ler Birinci Dünya Savaşı sırasında boyandı. Monet özel ve sessiz bir dünyada olmasına rağmen, Paul Smith evinden mühimmatlı trenlerin geçişini duyabildiğini söylüyor. Araştırmacıya göre bu seriyi ressamın savaşın yok etmekle tehdit ettiği dünyayı koruma çabası olarak yorumlamak mümkün.

Aslında, Monet, 11 Kasım 1918'de imzalanan Compiègne Ateşkes Antlaşması'nın imzalanmasından hemen sonra, dizinin bir bölümünü Fransız Devletine barışın sembolü olarak bağışlayacaktı. Bugün Orangerie Müzesi'nde korunan bu örnek, "Empresyonizm Sistine Şapeli".

Youtube'da Claude Monet