Edvard Munch: Ekspresyonizmin Babasını Anlamak İçin 20 Mükemmel Eser

Edvard Munch, 19. yüzyıldan 20. yüzyıla geçişte bulunan Norveçli bir ressamdır ve Ekspresyonizmin babası olarak kabul edilir. Birçokları için skandal yaratan eseri, genç sanatçıların ve uzman olmayan halkın hayranlığını uyandırdı. Bunlar, hızlı sanayileşmenin yarattığı kaygı ve hakim mekanizma ile özdeşleştirildi.

Yerleşik sanatçılar için skandalın nedeni Munch'un teknik özgürlüğündeydi. Muhafazakar kesimler için ise ressamın seks, aşk ve hepsinden önemlisi hastalık ve ölüm gibi büyük saplantıları gibi konuları açıkça ele alması gerçeğine dayanıyordu.

Post-empresyonizm, art nouveau ve avangart ile özgürce diyalog kurmanın bir sonucu olarak, özgün ve özgün bir dil yaratması sayesinde üslubu benzersizdi. Bu nedenle Munch, dışavurumculuğun kapılarını açsa da hiçbir akımda etiketlenemez. En önemli eserlerine baktığımızda Munch'un neden eşsiz ve tekrarı olmayan bir sanatçı olduğunu anlayacağız.

1. Çığlık, 1893

Çığlık En büyük skandalı ortaya çıkaran Munch'un eseridir ve yine de bugün Mona Lisa çağdaş sanatın. Bir çığlık duyduktan veya bir çığlık attıktan sonra yüzü maksimum ifadesinde ıstırabı ifade eden androjen bir kişiyi temsil eder. Özne, sonuç olarak, dünyayı dalgalı ve keskin bir kütle olarak algılar. Munch dışında hiç kimse bunu daha önce sanatta yapmamıştı.

Oyun, kız kardeşlerinden birinin intihara teşebbüsten hapsedildiği dönemden sonra tasarlandı, bu da bölümle bir bağlantısı olduğunu gösteriyor. hakkında merak edilen bir gerçek Çığlık Munch'un aralarında küçük farklılıklar olan dört versiyon yapmış olması, ressamda çok yaygın bir uygulamadır. En ünlü versiyonu, 1994 yılında çalınan ve kısa bir süre sonra kurtarılan 1893 versiyonudur.

2. kaygı, 1894

Evet Çığlık Bireysel umutsuzluğun görüntüsüdür kaygı Munch'un Norveç ruhunda yakaladığı kolektif ıstırabın ifadesidir. Bu nedenle Munch, bireysel rahatsızlık kaydıyla sınırlı bir sanatçı değil, genel rahatsızlığa duyarlıdır. 19. yüzyılın sonunda toplumu etkileyen, dönüşümü işleme yeteneğinden çok daha hızlı olan değişir.

Tuval kaygı Daha önceki iki Munch tablosuna dayanıyor. İçinde gördüğümüz manzara kaygı tuvalden kurtarıldı Çığlık. Öte yandan, karakterler alınmıştır. Öğleden sonra Karl Johan Caddesi'nde. Önceki çerçevelerden öğeler alma stratejisi Munch'ta tekrarlanıyor. Ressam sahneleri yalnızca "temsil etmekle" kalmaz, onları oluşturan öğeler de kendi simgeleri olarak düşünülür.

3. hasta kız, 1885-1886

hasta kız Munch'un çalışmasında empresyonizme yaklaşan erken bir üsluba karşılık gelir. Tuval, Munch'un küçük kız kardeşi Sophie'yi tüberkülozdan ölüm döşeğinde gösteriyor. O zamana kadar, genç kadın yaklaşık 15 yaşındaydı.

Munch, geleneği olduğu gibi, onun için kalıcı bir acı ve suçluluk kaynağı olan bu şarkının farklı versiyonlarını seslendirdi. Bunun nedeni, 13 yaşında tüberküloza yakalanan ressamın, ablası yerine kendisinin ölmüş olması gerektiğini düşünmesiydi.

4. Aşk ve Acı (Vampir), 1893

Munch, bu çalışmayı Aşk ve acı. İçinde teselli arıyormuş gibi kucağında yatan bir adamı kucaklayan bir kadını temsil etti. Munch, çalışmanın kişisel anlamını hiçbir zaman açıklamasa da, orijinal başlık çok şey anlatıyor. Ancak bu parça ortaya çıktığında büyük bir skandala yol açtı.

İnsanlar onda sadomazoşist belirtiler görmüş ve kadının sevgilisinin boynunu vampir olarak ısırdığını yorumlamıştır. Sonuç olarak, resim olarak bilinmeye başladı Vampir. Öyle bir skandaldı ki, yıllar sonra bu, Nazilerin Norveç'i işgali sırasında sansürlenen birçok Munch tablosundan biriydi.

5. madonna, 1894

olarak bilinen kutu madonna aslen başlıklıydı sevgilisi kadın veya seven kadın. Çalışmayı yeniden adlandır madonna kuşkusuz bir provokasyondur. Munch, bu parçanın bilinen en az beş versiyonunu üretti.

Sanatçı, güzelliğinin ve cinselliğinin uyandırdığı hayranlık duygusunu iletmek için kadını bir ikonmuş gibi temsil eder. Başını çevreleyen kırmızı hale, cinsel eylemin tamamlanması sırasında bile aşk ve acı arasındaki ilişkiyi ima eder.

Munch, çerçevesi ürkütücü bir fetüs üzerinde birleşen dekoratif sperm motiflerini içeren oyulmuş bir versiyon yaptığı için bu hipotez haklı çıktı. Sonuç olarak resim, cinsellik, üreme ve ölümden geçen yaşam döngüsünün bir simgesidir.

6. küller, 1894

küller Çizgilerin örülmesi ve renklendirilmesinden dolayı Munch'un en büyük estetik güzelliğe sahip eserlerinden biri olarak kabul edilir. Kompozisyonda karanlığın ve ölümün rengi siyahlar içinde bir adam görüyoruz. Adam, elleri kafasına, utançtan yüzünü saklar gibi bir köşede kaybolur. Bize kederli adamı hatırlatıyor Aşk ve acı (Vampir).

Arkasında saflığın rengi beyaz elbiseli, ihtirasın rengi kırmızı korsajlı bir kadın da ellerini kaldırıyor. Yüzü üzüntü ve endişe ifade ediyor. Tutku perdesi yırtıldı.

Resim ve başlık arasındaki ilişki bir paradoksa işaret ediyor: Tutku tüketildiğinde dağılıyor. Tutku ateşi sadece kül bırakır. Ama buna ek olarak, karakterlerin jestleri suçluluk ve umutsuzluk uyandırıyor. Bu, olayın ahlaki bir koda meydan okuduğunu ortaya koymaktadır. zina mı? tecavüz müydü? Onu deşifre eden izleyici olmalı.

7. Ergenlik, 1894-1895

açık Ergenlik, Munch tamamen çıplak genç bir genci tasvir ediyor. Genç kadının yüzü korkuludur ve mahrem yerlerini gizler. Alçakgönüllülüğün ve masumiyetin sembolü olmaktan öte, jestler, insanların karşısında korku ve baskının sembolüdür. Munch'un gençliğinde maruz kaldığı cinsellik, babasının dini titizliği ve çağ.

Sahnenin gizemli havası, bir tür musallat fantazmagoriye benzeyen arka plandaki anlaşılmaz gölge ile doğrulanır. Munch'un bu erken dönem çalışmasının önemi, "izlenimci" vuruş ile tekniğin sanatçının psikolojik dünyasının hizmetinde özgürleşmesi arasındaki değişim noktasını temsil etmesinde yatar.

8. Sigara ile kendi kendine portre, 1895

Sigara ile kendi kendine portre Bu, Munch'un en ünlü eserlerinden biridir ve yaptığı pek çok otoportre arasında en çok bilinen otoportresidir. Tuval üzerinde yazar, karanlığın ve dumanın ortasında ışığın parıltısını temsil etme tekniğinde bir anlayış ve mutlak ustalık sergiliyor.

Bunu yaparken Munch, yüzüne ve eline dikkat çeken neredeyse gizemli bir atmosfer yaratıyor. Yüz, şaşkınlık ve şaşkınlık arasında görünürken, el, sigarayı tutmanın yanı sıra kalp seviyesine yükselir. Yüz, duygusal dengesizlikten etkilenen öznenin içsel kimliğinin işaretiyse, el de plastik sanatçısının simgesidir.

9. odadaki ölüm, 1895

Edvard Munch, çocukluğu boyunca birçok aile üyesinin tüberkülozdan öldüğünü gördü: annesi ve babası vakalardan bazıları. odadaki ölüm görmediğimiz küçük kız kardeşi Sophie'nin kaybında ailesinin acısını temsil ediyor. İzleyicinin dikkatini ölüm yerine duygusal acıya odaklamak yazarın dehası.

Ellerini duacı bir tavırla kaldıran adam, katı bir Protestan dindar olan babasıdır. Duvara yaslanan adamın Munch olduğuna inanılıyor, olay yerine (ölüm, sevgi ve inanç) sırtını dönüyor ve doğrudan kendi gölgesine bakıyor. Ailenin her bir üyesinin ayrı ayrı acı çektiği gerçeğini vurgular.

10. İki insan (Yalnız olanlar), 1896

Tuval iki insan yalnızlığın alegorisinden başka bir şey değildir. İçinde kimliksiz bir erkek ve bir kadın görüyoruz, arkaları izleyiciye dönük, durağan ufku seyrediyorlar. İkisi arasında aşılmaz bir mesafe var gibi görünüyor.

Munch'un diğer pek çok çalışması gibi, eser de defalarca ve farklı tekniklerle ele alındı. Hem tema hem de onu temsil etme biçimi, sanatçının kaygılı, yalnız ve depresif karakterini doğrular.

11. Öpücük, 1897

Öpücük, 1897'den itibaren, olarak bilinen resmin versiyonlarından biridir. Pencerenin arkasındaki öpücükMunch'un kendisi tarafından. Ressamın iki figürü temsil edişi dikkat çekicidir. Aralarında hiçbir ayrım çizgisi olmayan tek bir vücut gibi görünüyorlar. Karakterler kimlikten, kendi sınırlarından yoksundur.

Karakterlerin kaynaşması romantik bir şekilde okunamıyor çünkü sahnenin karanlık ve ağır atmosferi aynı zamanda ölümün yakınlığını da akla getiriyor. Bu serinin yarattığı etki, ünlü esere ilham verecek kadar büyüktü. ÖpücükGustav Klimt'in fotoğrafı.

İlginizi çekebilir: Analizi Öpücüktarafından Gustav Klimt.

12. Doğurganlık, 1898

tuval üzerinde Doğurganlık Munch'tan, ağacın bol meyvelerini taşıyan hamile bir kadın görüyoruz. Önünde oturan, çökmüş ve kamburlaşmış adam tezat oluşturuyor. Yanında düşmüş bir baston görülebilir. İnsan ve ağaç arasında bir devamlılık vardır, çünkü birincisi ayağını ağacın gövdesine dayamaktadır.

Ağaç, hayat ağacı olarak yorumlanabilir. Ancak, sadece bir kütüğün kaldığı bir dal kesildi. Meyve vermesi için ağaç budanmış, parçalanmıştır.

Daha radikal yorumlar, Munch'un çocuk sahibi olmayı reddettiğini ifade ettiğini gösteriyor. Meyveleri, meyvelerinin sonunu temsil ederdi. Yorum, resmin Munch'un Tulla Larsen ile evlenme olasılığıyla karşı karşıya olduğu sırada boyandığı gerçeğine dayanıyor, bu taahhüt asla tamamlanmadı.

13. Uzayda buluşma, 1898

açık Uzayda buluşma uzayda çekim yapan bir erkek ve bir kadın görüyoruz. Eser, yalnızca bedenler ve jestlerle değil, aynı zamanda figürlerin etrafındaki sperm hareketini ima eden çizgilerle de sınırlanan erotik bir anı temsil ediyor. Yüzler birbirinden uzak. Kadın neredeyse kayıtsız görünüyor. Adam teslim olmuş görünüyor. Parça, yazarın teknik çok yönlülüğünün yanı sıra sembolleri ve etkileyici kaynakları gösterir.

14. hayatın dansı, 1899

hayatın dansı hayatın ve aşkın evreleri için bir metafordur. Bu, arka planı bir Norveç gölünün üzerinde masmavi bir gökyüzü olan bir dış mekan sahnesidir. Gökyüzünde kuzey güneşini ve sudaki yansımasını görüyoruz, ressamın resimlerinde sürekli tekrarlanan sembollerden biri.

Ön planda aynı kadını üç aşamada görüyoruz: solda beyazlar içinde genç bir kızlık. Sağda, siyahlar içinde yalnız bir kadın. Merkezde kadın ve erkeği dünya yokmuş gibi dans ediyor. Elbisenin kırmızısı hayatı ve tutkuyu simgeliyor. Çift, Tulla Larsen ve Munch olabilir.

Etraflarında diğer karakterler dans ediyor. Siyahlı kadının arkasında, bir kadını taciz etmeye hazır grotesk bir adam görülüyor. Bu çalışmanın önemi, Munch'un aşka sınırladığı yaşamın evreleri etrafındaki iç ıstırabının karmaşıklığını aktarmayı başarma biçiminde yatmaktadır.

15. Marat'nın ölümü, 1907

Munch, yaşamının bir döneminde kendisini çeşitli versiyonlarını yapmaya adadı. Marat'nın ölümü. Bu versiyonlar arasında 1907'de yapılmış olanı sunuyoruz. Marat, Charlotte Corday tarafından öldürülen 18. yüzyıldan kalma bir Fransız gazeteci ve politikacıydı.

Dizide Munch'un bir erkek referansı olduğu görülüyor, bu da ressamın kendini kadınların kurbanı hissettiği fikrini pekiştiriyor. Estetik açıdan bakıldığında eser, çizgilerin bir renklendirme biçimi olarak kullanılmasıyla öne çıkıyor. Kavisli çizginin modernist üslubundan ve yoğun renkli yüzeylerin kullanımından kopan bir tür rayonizmdir.

16. banyo yapan erkekler, 1907

banyo yapan erkekler de Munch, tuvallerinin çoğunun dalgalı ve karanlık atmosferlerine karşıt olan canlı ve canlı karakteriyle öne çıkıyor. Sahne, Munch'un bir iyileşme dönemi geçirdiği çıplak bir kumsalda bir grup adamı gösteriyor.

Munch, anatomik çizim konusundaki ustalığının yanı sıra boyama konusundaki ustalığını da sergiliyor. Uygulanan teknik, empresyonist ve rayonist ilkelerden beslenmekte ve bazı yönlerden Fovizm ile diyalog halinde görünmektedir.

17. Güneş, 1909-1911

Güneş Edvard Munch tarafından Oslo Üniversitesi'nde bulunan anıtsal bir duvar resmidir. Bunda Munch, kendisini soyut avangard'a, özellikle Der Blaue Reiter grubunun temsilcisi Kandinsky'ye ve lirik soyutlamaya yaklaştıran yeni plastik dilleri araştırıyor.

Buradaki sembolizm maksimum ifadesine ulaşır. Güneş, ışığını dünyaya yayan ve cehaletin gölgelerini temizleyen ilahi bir metafor haline gelir. Munch bu çalışmasıyla yaratıcı özgürlüğünü bir kez daha ortaya koyuyor ve bu da neden tek bir tarz veya hareketle etiketlenemediğini açıklıyor. Munch, kendini sürekli yenilik konusunda eşsiz bir sanatçı olarak ortaya koyuyor.

Ayrıca ilginizi çekebilir: Ekspresyonizm: özellikleri, eserleri ve yazarları.

18. dört nala koşan at, 1912

Çerçevede dört nala koşan at, gemide bir adamla birlikte kar kızağı çeken bir at görüyoruz. Göz alıcı detay, ustalık için aşırı dar olduğu öne çıkan patikada.

Atın korkmuş ifadesi ve yol kenarındaki insanların mizaçları, yakın bir tehlikeyi anlamamızı sağlıyor. Sağdaki çocuklar kaçmaya çalışırken, soldaki yetişkinler yılmadan kıpırdamadan beklerler. Korku ve kaygı konusuna yeni bir yaklaşımdır, bu yüzden yazarda mevcuttur.

19. Karda çalışanlar, 1913

Edvard Munch, kendisini çevreleyen sosyal gerçekliğe de duyarlıydı. Bunun kanıtı, işçiler hakkında yaptığı farklı resimlerdir, örneğin bu tuval adı verilen bu tuval gibi. Karda çalışanlar.

Ön planda Munch, izleyicinin önünde duran ve dayanak noktası olarak kürekleriyle üç işçiyi temsil ediyor. Onlarda gücü hissedebilirsiniz, aynı zamanda yorgunluğu ve yaşlanmayı da hissedebilirsiniz.

Merkezde düzenlenen işçinin kaldırılmış yumruğu, bir iddia veya talebin önsezisini yapar. Bu üç adam silahlanmış gibi görünüyor. Bu üç karakterin ardındaki diğer işçiler, sanatçının ve toplumun bakışlarından habersiz çalışmalarına devam ederler.

20. Saat ve yatak arasındaki otoportre, 1940-1943

Saat ve yatak arasındaki otoportre Munch'un son yaratıcı aşamasından bir tablo. Munch, figürünü büyükbaba saati ile yatağın arasına yerleştirerek ölümün yakınlığını simgelemek için tuvalden yararlandı. Saat, zamanın durdurulamaz geçişini temsil eder ve yatak, son yatak, sonsuz dinlenme olarak ölümü temsil eder.

Bir detay ise tam tersine öne çıkıyor: Saat antika bir tasarıma sahipken, yatak örtüsü modern bir geometrik tasarıma sahip. Bununla Munch, yaşamak zorunda olduğu zamanların dramatik değişiminin farkında olduğunu ifade ediyor.

Munch'un arkasında, tüm çabasını adadığı, sanatsal yaşamının referans eserlerinin varlığının ima edildiği bir tür oda ayırt edilebilir.

Ayrıca bakınız: Çerçeve analizi Çığlık Edvard Munch tarafından.

biyografi

Edvard Munch, 12 Aralık 1863'te doğdu ve 23 Ocak 1944'te vefat eden Norveçli bir ressam ve matbaacı.

Küçük yaşlardan itibaren hastalık ve ölümle uğraşmak zorunda kaldı. Tüberküloz ilk olarak, çocuk henüz 5 yaşındayken annesi Laura Cathrine Munch'un hayatını üstlendi. Daha sonra, küçük kız kardeşi Sophie'nin ölümüne neden oldu; amcalarının ve yıllar sonra babası Christian Munch'ınki. Edvard Munch bile 13 yaşında hastalıktan muzdaripti.

Bu olaylar ressamın korkunç bir hastalık ve hastalık terörü geliştirmesine neden oldu. ölüm ve bu nedenle tüm hayatı boyunca endişe ve depresyondan muzdaripti, bu da araştırmalarını belirledi. sanatsal.

Munch, 1879'da mühendislik okumaya başladı, ancak kısa süre sonra kendini resme adamak için bu kariyeri terk etti. Paris gezileri sayesinde 19. yüzyıl Fransız sanatından etkilenmiştir. 1890 civarında projeyi boyamaya başladı. hayatın frizi, kendi deneyimlerine dayanarak insan hayatındaki farklı kilometre taşlarını betimleyen bir dizi resim.

Çalışmaları ilk başlarda bir skandal kaynağı olsa da sonunda ülkesinin ve Avrupa'nın müzelerinde önemli bir yer edinmiştir. Ancak, 1940 civarında Nazilerin Norveç'i işgalinden sonra, Munch'un resimleri işgalciler tarafından sansürlendi ve sergilerden kaldırıldı.

Bununla birlikte, 1942 yılı, verimli sanatsal çalışmalarının tanınması için New York'ta bir serginin nesnesi olarak kesin uluslararası kutsanmasına işaret etti. İki yıl sonra Munch, mutlak bir yalnızlık içinde öldü.