Meksika muralizmi: Önemini anlamak için 5 anahtar

Meksika muralizmi, kökeni 1910 Meksika Devrimi'nden hemen sonra olan ve gerçekten aşkın bir önem kazanan resimsel bir harekettir. 20. yüzyılda Latin Amerika'da yapılan ilk resimsel hareketlerden biridir. Avrupalılaştırıcı estetiği kasıtlı olarak kırmak ve Latin Amerika estetiğini meşrulaştırmak için "özgünlük".

Hareketin kökeni ve oluşumu, Birinci Dünya Savaşı'nın sona ermesi ve Büyük Buhran dönemine denk gelen 1920'lerde gerçekleşir. Altın çağı 1960'lara kadar sürdü ve diğer Latin Amerika ülkelerini etkiledi. Ancak bugün bile Meksika duvarcılığının alevi canlılığını koruyor.

Bu harekete dahil olan entelektüeller, Latin Amerika'yı ve özellikle Meksika'yı iki anlamda haklı çıkarmaya çalıştılar: biri estetik, diğeri sosyo-politik. Meksika muralizmini anlamak için bazı anahtarları dikkate almak gerekir:

1. Kendini adamış bir sanatsal hareket

Meksika muralizmi, politik olarak kararlı bir sanat hareketiydi. Bunun nedeni iki faktördür: birincisi, 1910 Meksika Devrimi ve ikincisi, Marksist fikirlerin etkisi.

Porfirio Díaz diktatörlüğü, diğerleri arasında Francisco "Pancho" Villa ve Emiliano Zapata tarafından desteklenen Meksika Devrimi'nden sonra sona erdi. Bu, yenilenmiş bir milliyetçilik adına popüler kesimlerin haklarının tanınmasını talep eden yeni bir toplumsal beklenti ortamını varsaydı.

Devrim Marksizmden ilham almasa da, bazı aydınlar ve aralarında Muralistler, uluslararası solun fikirleri dünyaya yayıldığında iki söylemi birbirine bağladılar. dünya. Böylece bu "yeni" ideolojiyi benimsemeye ve sanatın rolünü ondan yorumlamaya başladılar.

Marksist fikirlerden etkilenen sanatçılar için sanat, toplumun bir yansımasıydı ve bu nedenle ezilen sınıfların (işçiler ve köylüler) davasına bağlılığın bir ifadesi olmalıdır. Böylece sanat, sınıf mücadelesi çerçevesinde devrim ve toplumsal meşruiyet ideallerinin hizmetinde bir araç haline geldi.

Meksika tarihi, nakkaşlarda ulusal kimlik arama ihtiyacını uyandırdıysa, Marksizm ideolojik propaganda için bir kaynak olarak sanatı anlamaları için ilham verdi. dersler.

Duvarcıların, Devrimci Teknik ve Plastik İşçileri Sendikası'nı ve sendikanın bir sosyal yardım organı olan Palasonunda Meksika Komünist Partisi'nin dergisi olacaktı.

2. Sanatın kamusal işlevini talep etmek

20. yüzyılın başında, sanat eğilimleri Paris'ten dikte edildi ve Latin Amerikalılar da dahil olmak üzere dünyanın en iyi sanatçıları orada çalışmaya gitti. Ancak on dokuzuncu yüzyıldan beri sanat üretiminin koşulları değişti ve büyük patronajlar azaldı, kamu duvar resimlerinin komisyonları azaldı. Sanatçıların çoğu tuvale sığınmak zorunda kaldı, ticarileştirilmesi daha kolay. Bu, resmin halkla ilişkilerde etkisini kaybetmeye başlamasıdır.

İlk öncü dalganın giderek özgürleşen ortamı ve devrimci siyasi fikirlerin ağırlığı Meksikalı sanatçıların kendi içlerinde sanatsal bir isyan başlatmaları için bir üreme alanıydı. toplum.

Meksika'da değişim, Alfredo Ramos Martínez'in Ulusal Plastik Sanatlar Okulu'na müdür olarak atanması ve önemli reformları uygulamaya koymasıyla 1913'ten itibaren şekillenmeye başladı. Çalışmaları, Meksika sanatında Avrupa kanonlarını aşmak isteyen Dr. Atl olarak bilinen ressam Gerardo Murillo tarafından derinleştirildi.

1921'de José Vasconcelos, kitabın yazarı kozmik yarış, Halk Eğitim Sekreteri olarak atandı, halka devrimci bir mesaj iletmek için kamu binalarının duvar alanlarını sanatçılara açık hale getirdi. Böylece Diego Rivera, José Clemente Orozco ve David Alfaro Siqueiros ilk olacak.

Bu sanatçıların bakışlarında bir ilgi yansıdı: Kitlelere ulaşacak ve yeni bir fikir ve değerler ufku iletecek otantik bir Meksika sanatı bulmak. Bu şekilde, otantik Latin Amerika'nın ne olduğuna dair bir farkındalık da inşa edildi. Bu sanatın halk için ve halk tarafından halka açık olması gerekiyordu. Bu nedenle, ideal destek, gerçek anlamda "demokratik" tek sanatsal destek olan, gerçek anlamda kamusal olan duvar olacaktır.

Ayrıca bakınız:

• Jose Clemente Orozco.
• Meksika muralizmi: özellikleri, yazarları ve eserleri.

3. Ulusal kimlik arayışında benzersiz bir tarz

Meksikalı muralistler, sanatsal akademizmi "burjuva" bir şey olarak gördüler. Bu akademisyenlik, portreler ve manzaraların yanı sıra dini, mitolojik veya tarihi sahnelere Avrupa merkezli bir bakışta ısrar etti. Bu sözleşmeler, avangardı yönlendiren sanatçıların yaratıcı momentumunu serbest bıraktı.

Avangardlar, plastik dilin içerikten daha önemli olduğunu iddia ederek sanatsal özgürlüğün yolunu açtılar. Duvarcılar, bu biçimlere ve bu özgürlüğe kendilerini kaptırdılar, ancak içerikten vazgeçemediler. ancak toplumsal gerçekçilikte pek ele alınmamış bir yaklaşımı eklediler: dersler.

Meksika muralizmini bir dizi özellik tanımladı. Kendi tarzlarının sınırlarını çizmenin yanı sıra, programlı bir gündem belirlediler ve göz ardı edilen sosyal sorunları gösterdiler. Böylece, nakkaşlar sanat aracılığıyla yerli estetiği, kültürü ve ulusal temaları benimsediler ve sahiplendiler.

Böylece, Latin Amerika ülkelerinden sanatçılara tarihe bağlı bir sanat davasına katılmaları için ilham verdiler. sözde evrenselleştirici modelle karşı karşıya kalarak, bir Latin Amerika kimliğinin inşasına ve doğrulanmasına ses verin. Avrupa.

Ayrıca bakınız Octavio Paz'dan Yalnızlığın Labirenti.

4. Toplanamayan bir sanatsal miras

Sanat için bir destek olarak duvar ve sanatsal enstalasyonlar pazar için bir sorundur. Bu tür eserler "koleksiyon" olmadığı için ticarileştirilemez. Ancak onları ayıran bir şey var: duvar kalıcı ve kurulumlar geçici. Ve bu farklılık, muralistler tarafından ulaşılan hedefin altını çiziyor: resmin kamusal karakterine geri döndürülmesi.

Duvarın Meksika muralizminin destekçisi olması, gelişmiş mirasın toplumsal işlevinden geri alınamamasına izin veriyor. Bu duvar resimlerinin bir kısmı kamu binalarının içinde yapılmış olmasına rağmen, hala kamu mirasının bir parçasıdır ve Diğerlerinin yanı sıra okullar veya üniversiteler gibi açık alanlarda veya günlük kullanımda olanlar, buraları sık sık kullananlar için hala mevcuttur. yerler.

Böylece Meksika muralizmi, sanatçılarının eserleri aracılığıyla paha biçilmez bir miras bırakıyor. En sembolik olanlardan bazıları Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros ve José Clemente Orozco idi. Ayrıca sanatçılara Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins ve Ernesto Ríos Rocha da katıldı.

Ayrıca bakınız: Duvar Kağıdı Evrenin Adamı, Diego Rivera tarafından

5. Tartışmalı bir hareket

Belirgin bir politik ruha sahip bir sanat olan Meksika muralizmi çok tartışma yarattı. Bunlardan biri, duvarın bir halk desteği olarak gerçek etkinliği ile ilgili olacaktır. Hatta bazı eleştirmenler için bu duvarların köylülerin ulaşamadığı kamu binalarında olması bir tutarsızlıktı.

Aynı şekilde, PRI hükümetinin, halkı yücelten bir sanatı teşvik ederek ikiyüzlü davrandığını düşündüler. Zapara ve Pancho Villa'yı sahneden çıkardıktan sonra Meksika devriminin değerleri siyaset. Sanatsal olmaktan çok politik olan bu eleştirmenler için Meksika muralizmi, egemen burjuvazi için başka bir saklanma yeriydi.

Meksika muralizmine ek olarak, Latin Amerika'daki diğer plastik hareketler, sosyal kınama ve yerel geleneklerin ve renklerin temsilinden ilham aldı. Buna, Avrupa merkezli sanatsal değerleme şemalarına nüfuz etmek ya da bunları sorgulamak isteyen hareketler de eklenmelidir, örneğin Brezilya Modernist Hareketi. Manifesto Manifestosu (Oswald de Andrade, 1924). Bu, o dönemde Latin Amerika kültürünün yansıtılması için çok önemliydi ve böylece uluslararası sahnede bir varlığa işaret ediyordu.

Ancak “Latin Amerika kimliği” arayışına dayalı bu estetik türleri Batı dünyası tarafından birer klişe olarak kullanılmıştır. Nitekim, Şilili araştırmacı Carmen Hernández'in Latin Amerika Konseyi tarafından yayınlanan bir makalesinde Sosyal Bilimler (CLACSO), bu klişeler sanatın "egzotikleştirilmesi" ve "sosyolojikleştirilmesi" arasında gidip geldi. Latin Amerikalı. Yani, Latin Amerika ya "egzotik / pitoresk" ya da "toplumsal ihbar"dır.

Her halükarda, temsil edilen içeriğin ve bunların ortaya çıkardığı tartışmanın ötesinde, Meksika muralizminin yaratma yeteneğine sahip olduğu şüphesizdir. kendi otoritesine sahip, başlı başına değerli ve hem Meksika hem de Meksika resim tarihinde bir referans noktası haline gelen bir estetik. Uluslararası.

Böyle bakıldığında, Rockefeller'ın neden Diego Rivera'yı bir resim yapması için tuttuğunu anlamak kolaydır. duvar resmi ve kompozisyonun ortasında yüzünü keşfettiğinde neden onu da sildirdi? Lenin.

İlginizi çekebilir: David Alrafo Siqueiros: Meksikalı muralistin biyografisi ve eserleri.