İzlenimcilik: özellikleri, eserleri ve en önemli sanatçıları

İzlenimci hareket, Batı resim tarihinde bir dönüm noktasını temsil eder. Avangard sanat olarak adlandırılamasa da empresyonizmin bazı uzmanların dediği şeyin yolunu açtığı söylenebilir. Sonunda avangart ruhun filizlenmesini mümkün kılan sanatçılar arasında “üslubun farklılaştırıcı iradesi” (Pierre Francastel).

1867 civarında, ressam Edouard Manet skandal resimlerini Paris'teki Reddedilenler Salonu'nda sergiledi. olimpiya Y Çimlerin üzerinde öğle yemeği, çünkü jüri, neredeyse üç bin sanatçının eseri gibi Resmi Salon'a layık görmedi.

Claude Monet, Edgar Degas veya Pierre-Auguste Renoir gibi diğer sanatçılar da sistematik olarak reddedilmişti. Hepsinin ortak bir yanı vardı: Gösterecek yeni bir şeyleri olduğuna ve bakış açılarının değerli olduğuna ikna oldular. Ama önerdikleri şey neydi ve onları bu kadar önemli yapan neydi?

Yeni bir görünüş

Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley veya Pissarro gibi sanatçılar, ortak plastik değerleri ve ilkeleri paylaştı. Başlangıç ​​olarak, mükemmel bir vatandaş sanatı önerdiler.

Sanayileşme ilerledikçe ve Avrupa şehirleri modernleştikçe, Resmi Paris Salonunun jüri üyeleri Hala modern öncesi temalara bağlıydılar: pastoral manzaralar, bitki dünyası, büyük tarihi mitolojiler, vb.

İzlenimciler ise modern şehri bir manzara olarak kabul ettiler, çünkü tarihsel değişimlerin sanatın işlevini de etkilediğini anladılar.

Örneğin, daha önce insanların bir portre yaptırmak için çok parası ve zamanı olması gerekiyorduysa, şimdi birkaç dakika içinde ve çok düşük bir maliyetle mümkün olabilen fotoğrafçılık, görüntünün Oyna.

Bu tatminsiz sanatçılar merak ettiler: Eski fikirlerin dünyasını zar zor "belgeleyen" ve dili gelişmemiş bir sanat hala yaşayabilir mi? Doğayı mükemmel bir şekilde tasvir etmekle kendini sınırlayan bir sanat faydalı olacak mı? Canlandırmak fotoğrafçılıktır! Elbette sanat bundan çok daha fazlasını yapabilir! Bu bir bakış açısı meselesi, diyecekler.

İlk olarak, İzlenimciler fotoğrafın siyah beyaz olmasından yararlandılar. Daha sonra, bazı endüstriyel ilerlemeler, sanat üretim tarzlarında belirli dönüşümleri kolaylaştırdı. Örneğin, sanayileşme sayesinde sanatçılar tüplerde yağlı boyalara sahip olabildiler ve boyanın kurumasından korkmadan boyamak için dışarı çıkmalarına izin verdi.

Açık havada sessizce çalışarak, hız gerektiren güzel ama anlık ışık olaylarını resmetmeye odaklandılar. onları tuvalde yakalayın: bir gün batımı, ışığın suya yansıması, aydınlatmanın nesnelerin rengini değiştirme şekli, vb.

Böylece ışık ve renk odaklı gerçek bir resim okulu olacak yeni bir teknik geliştirmeye başladılar. İzlenimciliği tanımlayan bu tekniklerin ve özelliklerin neler olduğunu görelim.

İzlenimciliğin özellikleri

İzlenimciler, gerçekliği sürekli oluş olarak anladılar; olmak bitiş. Bu sanatçılar için işler Onlar; basitçe, şeyler öyle gibi görünmek.

Bu nedenle, kendilerini anın, hemen ve hızlı bir şekilde kaydedilmesi gereken tekrarlanamaz anın duyusal algısına açtılar. İzlenimciliğin karakteristik unsurları arasında şunlara sahibiz:

Temel bir ilgi alanı olarak ışık

İzlenimciler, ışığın resimsel teknikle incelenmesini temel bir nokta olarak belirlediler. Renklerin nesnelerin bir özelliği olmadığını, ışığın madde üzerinde kırılmasının sonucu olduğunu anladılar.

Şimdiye kadar ışık, sanatta tanrısallığın ya da bilginin bir sembolü (Gotik sanat) ya da tanımlanmış hacimler ve gerçekçi ve doğal temsiller elde etmek için plastik eleman (Rönesans, klasisizm).

İzlenimciler ışığın kendisini ilgi odağı haline getirirler ve bu nedenle etkilerinin temsiline odaklanırlar. Yani ışığı bir fenomen olarak incelerler: davranışı, o andaki evrimi, nesnelerle etkileşim şekli. Böylece geliştirdikleri tüm teknikler ve özellikler bu temele dayanmaktadır. Aşağıdaki noktalarda açıkça görülecektir.

Yeni çerçeveler ve bakış açıları

Birçok İzlenimci sanatçı, resimde daha önce hiç görülmemiş açıları, perspektifleri ve çerçevelemeyi araştırdı. O zamana kadar fotoğrafçılık, Rönesans'ın klasik estetiğini takip etti, ancak yeni yaklaşımların ve açıların şimdiden görülmeye başlandığı doğrudur. Bu olasılıkların cazibesine kapılan İzlenimciler, klasik, cephe ve simetrik çerçevelemeden uzaklaşarak resimde beklenmedik açıları tercih ettiler.

Ayrıca İzlenimciler, Edgar Degas'ın bu örneğinde olduğu gibi, fark edilmeyen anlarla veya izleyicilerin gözünden saklı kalan sahnelerle ilgilendiler. Yukarıdaki resimde, sol alt köşedeki kontrbasın risosuyla suçlanan Degas'ın orkestra çukurundan sahnede bir bale provasını nasıl temsil ettiğini görüyoruz.

Doğru çizimden vazgeçme

Mükemmel bir şekilde özetlenen çizim, izlenimciler için pratik değildir. Birçoğu çizgiyi ortadan kaldıracak ve şekillerin hacimlerini doğrudan renklendirerek yansıtacak, bu da büyük ustalığı ortaya çıkaracaktır.

Tolouse-Lautrec veya Edgar Degas gibi diğerleri çizgiyi kullanmaya devam edecek, ancak artık tanımlanmış ve temiz bir çizgi değil, revizyonlar ve ani izlenimlerle biraz gergin bir ritim olacak.

Tuval üzerine bindirme renkleri

Artık İzlenimcilerin palet üzerindeki renkleri karıştırması gerekmiyor. Aslında, birçoğu bu pasajdan kurtulur ve ışık fenomenlerini aramak için açığa çıkar. Optik teorilerden etkilenen İzlenimciler, renkleri doğrudan tuval üzerinde karıştırır.

Bunu iki teknik kullanarak yaparlar: ya bir rengi diğerinin üzerine karıştırırlar ya da bir ana rengi vardır. böylece uzaktan bakıldığında ikisi arasındaki titreşim ikincil rengin algısını oluşturur. Bu, izleyiciden biraz suç ortaklığı gerektirir.

Ayrıca bakınız Claude Monet ve eserleri.

Fırça darbeleri, fırça darbeleri ve noktalar

Amaç, ışığın kısacık etkisini yakalamak için renkleri olabildiğince hızlı bir şekilde üst üste bindirmekse, ayrıntılardan tasarruf etmek en iyisidir. Böylece, izlenimciler tercih edecek doğrudan fırça darbeleri, ile birçok kez kalın vuruşlar veya ile fırça darbesi. Ayrıca yer paylaşımını kullanacaklar puan hacim ile hamur oluşturmak için.

Tamamlamaların olmaması ve bütünün lehine detayların bastırılması

Işık fenomeni ikinci dereceden ve kısa olduğundan, izlenimci ressamlar, geçmişin sanatında çok beğenilen ayrıntıları, bütünün gözlemini desteklemek için gizlemelidir.

Tüm bu teknikler, işin ince yüzeylerden yoksun olmasına neden olur; çizgiler açık, dokular gözenekli ve çizgiler var olduklarında, ayrık veya gözden geçirilmiş halde bırakılır.

Bunda da psikolojik bir oyun var: Algı, her şeye rağmen seyircinin beyninde tamamlanıyor. Bu ayrıntılardan, beynine ne zaman işine baksa, sınırlı bir görüntüyü kaydetmeyi başarır. Ayarlamak.

Gündelik veya önemsiz konular

İzlenimcilikten önceki sanat ve hatta diğer paralel hareketler, aşkın içeriği sanatsal çalışmanın değeri için gerekçe olarak temsil etmekte ısrar etti. Her çıplak kadın bir Venüs'tü, asla basit bir kadın değildi. Ölüm, kahramanca ya da aşkın olmalıydı; manzara, başka zamanların rüyası; kişisel duygular, savunulacak bir bayrak; yoksulluk, kınanması gereken bir konu.

İzlenimciler o dünyayı arkalarında bırakırlar ve burunlarının önündeki gerçekliğin farkına varırlar: İzlenimcilik için çıplak bir kadın çıplak bir kadındı.

Örneğin, olimpiya Manet'nin ünlülerden esinlenerek yaptığı bir tabloydu. Urbino Venüsü, 16. yüzyılda Titian tarafından boyandı, ancak Venüs'ün nitelikleri bir fahişenin nitelikleriyle değiştirildi. Ve ne skandal! Neredeyse resimlerin sansürüne mal oldu olimpiya Y Çimlerin üzerinde öğle yemeği Manet'e.

Buna ek olarak, endüstriyel peyzaj tarafından zaten değiştirilmiş olan şehir, içindeki her şeyin yanı sıra temsil edilmeye değer hale geliyor: insanlar, tren istasyonları, partiler, yemekler, bohem yaşam, park, provalar, orkestra çukuru, at yarışları, kumar, bulvar…

Ancak gerçekte bunu, bu sorunları kendileri yüceltmek için yapmamaktadırlar. Sanatın ve plastik dilin temsil konusundaki önemini onaylamak için yapıyorlar. Onlar için herhangi bir konu, iyi bir resim için bir bahanedir. Bir eseri önemli kılan tema değil, onu temsil etme şeklidir.. Bununla izlenimciler sanatın özerkliği yolunda ilerlerler.

Reddedilenlerden izlenimcilere: terimin kökeni

Bu şekilde resim yapan sanatçılar birçok yansımalarını birbirleriyle paylaştılar ve kendilerini bir kolektifin parçası hissettiler. Orijinalliğe mükemmellikten çok değer verdiler. Ayrıca, yeni bir bakış açısını paylaşmaya istekli, cüretkar, suça ortak bir izleyici talep ettiler.

Ancak, sözde "izlenimciler"in bu kuşağı reddedilmek zorunda kaldı; resimli gelenek saygıya dayalı kesin çizim, uzaysal derinlik, ışıklı gölge ve kesinlikle aşkın konular (tarihi, mitolojik, dini, edebi ve büyük şahsiyetlerin portreleri).

Elbette 19. yüzyılda biraz daha hafif temalar vardı. Gümrük, natürmort, pastoral ve deniz manzaraları sahneleri geleneği uzundur. Ama o zamanlar bir eserin Paris'teki Resmi Grand Salon'a girebilmesi için büyük temalara ve güncel plastik değerlere uygun olması gerekiyordu.

Resmi Salon 18. yüzyıldan beri vardı ve sanatçıların kutsanmasını teşvik eden en önemli platformdu. Hepsi Salon'da görünmeyi hak etmek için yarıştı. Ancak İzlenimciler sistematik olarak reddedildi.

1863'te Resmi Paris Salonunun jürisi o kadar çok eseri reddetti ki bir skandal ortaya çıktı. Halkın konuşmasını isteyen sanatçıların şikayetleri üzerine Fransız hükümeti, Manet'nin de katıldığı bir Reddedilenler Salonu'nu sübvanse etti. Felaket öyleydi ki, hükümet girişimi bir daha asla tekrarlamadı.

Manet'ten ilham alan yeni yetenekler, ressamlar, heykeltıraşlar ve gravürcülerden oluşan bir anonim şirket kurmaya karar verdiler ve nihayet 1874'te kendi reddedilen salonlarını organize ettiler. Fotoğrafçı Nadar'ın sunduğu bir mekanda gerçekleşen sergide birçok kişi meraktan ama inançsız geldi.

Gerçekten de eleştirmen Louis Leroy gelmişti ve özellikle Claude Monet'in Yükselen güneşin izlenimi. Daha sonra basında şöyle bir eleştiri yayınladı:

“İşe baktığımda gözlüğümün kirli olduğunu düşündüm. Bu tuval neyi temsil ediyor?..., resmin doğru ya da yanlışı yoktu... İzlenim! Elbette bir izlenim yaratıyor...

Hoşnutsuz, ancak kurnazlık ve zarafetle, acemi sanatçılar diskalifiyeyi hareketin adı olarak kabul ettiler. İzlenimciler! Evet, olacağız ve büyük bir onurla: izlenimciler!

Ve ilk başta reddetme olan şey, er ya da geç modern sanatta en uzun süre ayakta kalan alkış haline geldi. İzlenimciliğe ilgi öyle bir uç noktaya ulaşıyor ki, bugün bu hareket, tıpkı eski dönemler kadar kısacık Gün batımını resmettiği, Paris'te kendi müzeleri var: Musée d'Orsay ve Musée de la Limonluk.

Ama dikkat et! Hareketin uzun sürmediği doğrudur, ancak etkisi hem Avrupa sanatında hem de Latin Amerika sanatında gelecek nesillerin sanatında mevcuttur.

Ayrıca bakınız 16 Vincent Van Gogh tablosu.

Başlıca Empresyonist Sanatçılar

Empresyonist hareketin tonunu belirleyen birçok sanatçı var. Bu bölümde, en önemlilerinden ve ilk sergiye katılanlardan bazılarına değineceğiz:

Edouard Manet (1832-1883)

O, Empresyonist harekete dahil olmaktan ya da en azından ilk başta hiç rahat olmayan, gerçekten bir geçiş ressamıydı. Ancak, özellikle Reddedilenler Salonu'ndaki sergisinden bu yana genç ressamlar için temel bir ilham kaynağı oldu. Ünlü eserleri arasında öne çıkan Çimlerin üzerinde kahvaltı, olimpiya Y Bir bar aux Folies Bergère.

Claude Monet (1840-1926)

Empresyonist hareketin adı dolaylı olarak Monet'ten gelmektedir. Her türlü ışık efektinde güzel ve harika bir gelişme elde etmeyi başardı. nilüferler, su, bulutlu atmosferler ve dokular gibi yüzeylerde bitki örtüsü. En önemli eserleri arasında öne çıkan Yükselen güneşin izlenimi ve serisi zambak yastıkları.

Ayrıca bakınız Claude Monet ve eserleri: özellikleri, analizi ve anlamı.

Camile Pissarro (1830-1903)

Işığın herhangi bir manzarayı izleyicinin gözleri önünde nasıl tamamen yeni bir gerçekliğe dönüştürdüğünü vurgulamaya takıntı haline geldi. Venezüella kıyılarındaki ışık efektlerini incelediği Karayipler'e yaptığı gezilerden etkilenerek, Pissarro, resimlerini sanki anlık görüntülermiş gibi boyadı ve aynı görüntünün birden fazla yüzünü yakaladı. gerçeklik. En önemli eserleri arasında yer alan dizi Montmartre Bulvarı Y Éragny'de gün batımı.

Edgar Degas (1834-1917)

Bu ressam, dansçılar, müzisyenler ve atlar gibi konuların sistematik gelişimi ile tanınır. Degas, herhangi bir izlenimci gibi, ışığın etkilerini çok iyi yakalamanın yanı sıra, yenilikçi çekimler ve anlık veya kısacık anlarla da çok ilgiliydi. Bu nedenle “pozlar”a değil, geleneğin “zarafet eksikliği” nedeniyle reddettiği vücut kıvrımlarına önem verdi: ayakkabılarını bağlayan kadın, dizleri belli bir açıyla dışarı çıktığında, bir sabunun küvete düştüğü an ve sabunun kaldırılması gerektiği an, vb. Eserleri arasında: Dans sınıfı Y pelin.

Ayrıca bakınız Edgar Degas'ın 14 sembolik eseri.

Berthe Morisot (1841-1895)

Kendi döneminde kolay olmayan hareketin önde gelen kadınlarından biriydi. 1864'te Paris Salonunda sergilemeyi başardı, ancak kısa süre sonra Empresyonist harekete katıldı. Edourad Manet, 1868'den beri onun kişisel arkadaşıydı ve o zamandan beri Morisot, resminde tekrar eden bir tema haline geldi.

1873'e kadar, empresyonist üslupla zaten dokundu, resmi salonun jürisi tarafından reddedildi. Böylece grubun uzun zamandır beklenen profesyonel projeksiyonu herkese yaşatacak büyük sergisine katıldı. Onun en ünlü tablolarından bahsedebiliriz. Beşik Y Eugene Manet, Wight Adası'nda.

Pierre-Ağustos Renoir (1841-1919)

Onun stili, çizgisinin gözenekliliği ile işaretlenmiştir. Belirsiz noktalara sahip, net konturları olmayan, renklerin birbirine karıştığı, düzlemlerin ayırt edilmediği, sanki her şey her öğe tarafından dokunmuş ve tutulmuş gibi atmosferler yaratır. Döneminin burjuva yaşamını anlatan sahneler, öğle yemekleri, partiler, yürüyüşler ünlüdür. Renoir eserleriyle ünlüdür. Moulin de la Galette'de dans edin Y Kürekçilerin öğle yemeği.

İlginizi çekebilir: Renoir: Empresyonist ressamın en önemli eserleri

Hayati öneme sahip diğer isimler

Herhangi bir liste genellikle adil değildir. Birçoğu, hareketin gelişiminde temel izlenimci ressamların isimleridir. Hepsini geliştiremeyiz ama en azından harekete ivme kazandıran ilk sergiye katılan tüm isimleri kaydedebiliriz.

İlk izlenimci sergide Manet, Monet, Renoir, Morisot, Pissarro ve Degas'ın yanı sıra Alfred Sisley, Paul Cézanne, Gustave Colin, Louis Debras, Armand Guillaumin, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, Pierre-Isidore Bürosu, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert ve Henri Rouart.

O andan itibaren, post-empresyonist ve avangard dilin gelişimine doğru kökten bir dönüş yaparak, çok daha fazlası harekete katılacak.

Empresyonizm neden avangard bir hareket değildir?

İzlenimciliğin resim tekniğinde devrim yarattığı her şeye rağmen, gelişmesinde kilit rol oynadığı kabul edilse de, tam anlamıyla avangard bir harekettir. gibi değerler sanatsal özgünlük Y Kişisel stil.

Uygulamış olabileceği tüm etkiye rağmen, İzlenimcilik bir şeye bağlı kaldı. tüm Batı resim geleneğinin en önemli kavramıydı: doğa bir natüralist sanat (natüralizm olarak bilinen edebi ve resimsel hareketle karıştırılmamalıdır).

Bu, İzlenimciliğin temel ilkeleri uygulamaya devam ettiği anlamına gelir. figürasyon Y gerçeğe yakınlık, çizginin etki alanı, uzamsal derinlik ve chiaroscuro ile aşkın temaları temsil etme zorunluluğundan kopmuş olmasına rağmen.

Yenilenmiş bir görsel dil ve gündelik ve modern temalarla Empresyonist sanatçılar, yeni nesillerin dışarı çıkıp devrimci fikirleri keşfetmeleri için kapıyı açtı. Elbette, post-empresyonistlerden ve avangard sanatçılardan çağdaş sanatçılara, dünyanın izlenimciliğe teşekkür etmesi gereken çok şey var.

İlginizi çekebilir: Post-empresyonizm: en önemli özellikleri, yazarları ve resimleri