Sürrealizm: özellikleri ve ana sanatçılar

Fransız yazar ve şair André Breton (1896-1966), 1924'te Paris'te, Fransız yazar ve şairlerle ilişkilerini kestikten sonra bir manifesto yazdı. Dada hareketinin lideri Tristan Tzara ve böylece Sürrealizm doğdu, ki çoğu kişi büyüklerin sonuncusu olarak kabul ediyor. öncüler.

Sürrealizm 1924'te Paris'te ortaya çıktı. Birinci Dünya Savaşı'nın bitiminden birkaç yıl sonra İkinci Dünya Savaşı'nın gelişine kadar Avrupa'ya yayıldı. Dolayısıyla bu hareketin etkisi günümüze kadar ulaşmıştır.

Terim olduğu doğrudur sürrealizm André Breton ve onun manifestosu ile ilişkilendirilir, ancak ilk kez bir Fransız sanat eleştirmeni ve yazarı olan Guillaume Apollinaire (1880-1918) tarafından eserinin önsözünde kullanılmıştır. Tiresias'ın göğüsleri 1917 yılında yazılmıştır.

özellikleri

Bilinçdışı ve otomatizm

Breton'un manifestosu Freud'un kitabından esinlenmiştir. Rüyaların yorumlanmasıYazarın, insan zihninin bilinçdışı denen gizli bir düzeye sahip olduğu fikrini araştırdığı, kelime olarak, insanların çoğu zaman farkında olmadıklarını söylemek gösterir.

Sürrealizm, bilinçaltının kendini sanat yoluyla ifade etmesine izin vererek, bilinçaltının bu sınırlamasının üstesinden gelmeye çalıştı.

Bu şekilde, otomatizm, sınırsız ve aklın kontrolü olmaksızın sanatsal ifadenin savunulmasında Sürrealizmin özelliklerinden biri haline geldi. Bu amaca ulaşmak için sanatçılar, trans ve hipnoz hallerinde eserler geliştirmeye başladılar.

Uygulamada, otomatizm, kağıt, tuval veya diğer herhangi bir desteğin aktarılmasından oluşuyordu. sanatsal ifade, bir düşünce ya da rüya, estetik ya da ahlaki.

Amaç, sanatsal yaratımın otomatikleştirilmesiydi (otomatizm) tıpkı nefes alma veya yanıp sönme eyleminin otomatik olması gibi. Dolayısıyla hem sanatta hem de sosyal alanda yerleşik normlara karşı bir protesto girişimiydi.

Sürrealistler, bir sanatçının bilinçaltından kaynaklanan yaratıcılığın, bilinçten kaynaklanandan daha özgün ve güçlü olduğuna inanıyorlardı. Ayrıca gizli duygu ve arzuları açığa çıkardığını düşündükleri rüyaların dilini keşfetmekle de ilgilendiler.

Genel olarak, fikrin mümkün olan en büyük kendiliğindenliği, az ya da çok kolayca ortaya çıkan bir şeyi elde etmek olduğu söylenebilir. çizimde ve yazmada, ancak resimde çok fazla değil, çünkü bu çok karmaşık bir disiplindir ve çok fazla izin vermez. kendiliğindenlik.

Diğer yaratıcı teknikler ve süreçler

Otomatizm, diğer sanatsal ifade biçimlerinde her zaman iyi çalışmadı, bu nedenle istenen yaratım kendiliğindenliğini elde etmek için başka teknikler kullanıldı.

Bu tekniklerden biri, sınırÖrneğin, bir kalemin pürüzlü bir yüzeyin üzerinden geçirilmesinden ve bu malzemeden yeni bir çalışma oluşturmak için destek üzerinde şekiller ve dokular oluşturmaktan oluşuyordu.

Diğer bir örnek ise çıkartma, bir tuval veya kağıda belirli miktarda mürekkebin atıldığı bir teknik. Bu yüzey ikiye katlanır ve tekrar açıldığında bilinçaltında sebep olduğu şeyler sayesinde bir eser meydana getirmek için malzeme görevi gören bir mürekkep deseni gösterir.

Her zaman yaratıcı özgürlüğü tam olarak keşfetme çabası içinde, diğer sanatsal ifade biçimleri kullanıldı ve denendi.

enfes ceset farklı sanatçıların birlikte çizimler veya şiirler oluşturduğu bir oyuna dayalı yaratıcı bir süreçti. Diğerinin ne yaptığını görmeden eser birer birer geçiyor ve her sanatçı yeni bir eser ya da yeni bir kelime ekliyordu. Sonunda. kağıt açıldı ve yeni fikirler aramak için sonucu paylaştılar.

Bir diğer alternatif sanatsal inşa süreci ise “obje grubu”(Bulunan nesne), Marcel Duchamp (1887-1968) tarafından icat edildi. Duchamp, Dadaizm'in ana figürlerinden biri olan Fransız ressam, heykeltıraş ve şairdi.

Bu önermeye absürd dokunuşu, yani olasılık dışı ve garip olanın üst üste binmesi, örneğin bir ıstakozu telefona bağlayan çalışma ya da bir fincan ve bir kaşığı ıstakozla kapatan Meret Oppenheim vakası saç.

Bu sanatsal inşa biçimi, normalde hiçbir şeye sahip olmayan gündelik nesnelerle ilgilidir. birbirleriyle görmek, duyunun bozulmasına neden olur ve böylece bilinçsiz. Bilinen (ortak nesne) ile olasılık dışı ve absürd olanın, nesneye dayatılan senaryonun yan yana gelmesiyle ilgiliydi.

Sürrealist sanatçılar sıklıkla diğer kültürlerden, özellikle ilkel kültürlerden gelen görüntüleri ve nesneleri dahil ettiler. Bu tavrın her şeyden önce sömürgecilik ve ırkçılık karşıtı niyetleri vardı.

Ayrıca bakınız

• Bosco'nun Dünyevi Zevkler Bahçesi
• 20. yüzyılın sanatsal hareketleri

Başlıca sanatçılar ve eserler

Maksimum ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Almanya - 1976, Paris, Fransa) Dadaizmin öncülerinden biriydi ve daha sonra Sürrealizm'e katılarak resim ve şiirde öne çıktı.

Almanya'da bile, Ernst I. Dünya Savaşı'na aktif olarak katıldı, bu onun üzerinde derin izler bırakan ve sonunda bir sanatçı olarak çalışmalarını etkiledi. Büyük Savaş'ın dehşetlerine maruz kalması, kendisini zamanın toplum ve değerlerine karşı daha şiddetli bir şekilde konumlandırmasını sağlamıştır.

Çalışmaları her şeyden önce absürdün keşfi, fantastik ortamların inşası ve rüyalar dünyası ile karakterize edilir. Sanat yaşamı boyunca çeşitli teknikleri denedi. kolaj ve frottage ve Kızılderili kabilelerinin sanatından büyük ölçüde etkilendi.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, İspanya) Sürrealistlerin en ünlüsüdür ve adı zamanla hareketle eşanlamlı hale geldi. Bu, 1937 civarında ve tarzının ve politik pozisyonlarının dönüşümünün bir sonucu olarak, Breton'un onu Sürrealizmden kovmasına rağmen oldu. Bu nedenle, Dalí en tartışmalı olanıdır.

Eserlerinde rüya gibi hayal gücünün, yani rüyalar dünyasının etkisi çok belirgindir. Sanatsal ifadesi ağırlıklı olarak resim ve heykel yoluyla olmuştur, ancak yaşamı boyunca başka form ve teknikler de kullanmıştır.

İspanyol yönetmen Luis Buñuel'in (1900-1983) iki filmiyle yaptığı işbirliği göz önüne alındığında, sinemaya da damgasını vurdu: Endülüs köpeği (1929) ve Altın Çağ (1930).

Hakkında daha ayrıntılı Belleğin Kalıcılığı tarafından Salvador Dalí

Dalí, zamanında devrimci bir sanatçı olmanın yanı sıra, kendini tanıtma konusunda da bir dahiydi ve gerçek bir şovmendi.

Eserleri üç ana tema etrafında toplanmıştır: evren ve insanın duyumları, cinsel sembolizm ve ideografik imgeler. Çalışmalarının çoğu, bir rüyanın sıralı temsilinden oluşur, zihnini bilinçaltına erişmek ve oradan ilham almak için çalıştırarak elde ettiği bir şeydir.

Dalí için, yaratıcı süreçte hayaller ve hayal gücü temeldi ve aynı zamanda bir tür otomatizmi savundu. paranoya. Bu paranoya sürecinde sanatçı, bir dereceye kadar bilinçli olmasına rağmen rasyonelliğini bir anlığına durdurarak, yaratmak için bir halüsinasyon durumuna girmek zorunda kaldı.

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barselona - 1983, Palma de Mallorca, İspanya) 20. yüzyılın en etkili sanatçılarından biridir. Sanatçının en çok tanınan eserleri, heykeltıraş, tasarımcı, seramikçi vb. olarak da yapmış olsa da resimleridir.

Diğer sanatçılar gibi Miró da çeşitli akımlardan geçmiş, onlardan etkilenmiş ve iz bırakmıştır. Aslında Fovizm ile başladı, sonra Dadaizm'e ve oradan Sürrealizm ve Soyutlamacılığa geçti.

Sanat yaşamında otomatizm uyguladı ve resimde yerleşik burjuva ilkelerine karşı bir tepki olarak geleneklerden olabildiğince uzaklaşmaya çalıştı.

İlk resimleri çoğunlukla kontrastsız biyomorfik formları tasvir eder. Tematik olarak, fantazmagorik dünya ile rüyaların dünyası arasındaki geçişe atıfta bulunan kompozisyonlardır. Miró, yenilikçi besteleriyle çağdaşlarını ve sonraki nesilleri etkiledi.

Rene Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belçika - 1967, Bruxelas, Belçika) Belçikalı bir sanatçıydı. Şöhreti ancak yıllar içinde ulaşacak olmasına rağmen, uluslararası alanda en çok beğenilen gerçeküstücülükten 50.

Sürrealizm ile en çok ilişkilendirilen sanatçılardan biri olmasına rağmen, Magritte'nin çalışmaları kendilerini Dalí'nin illüzyonizminden ve Miró'nun otomatizminden uzaklaştırır.

Magritte için önemli olan, çalışmanın gösterdiği şey değil, gizlediği, yani altta yatan gizli güdülerdi. Onun için önemli olan gizemi temsil etmekti ve bu nedenle resimsel kompozisyonlarının çoğu insan figürlerini yüzlerle sunacaktı. peçe ile kapatılmış, izleyiciyi arkasında saklı olanı asla ortaya çıkaramadığı için sonsuz bir merak ve memnuniyetsizlik içinde bırakmıştır.

Sanat hayatı boyunca Magritte, aynı temaya birkaç kez döndü ve diğer sanatçıların ünlü eserlerini gerçeküstü versiyonlar yaratmak için kullandı.

İşinde mizah da önemli bir rol oynadı ve buna bir örnek Görüntülerin ihaneti, mükemmel bir şekilde boyanmış bir pipo, tuval üzerinde "Bu bir pipo değil" yazan bir yazı ile temsil edilir.

Aslında ne resmin ne de olumsuz olarak tanımladığı kelimenin bir pipo olmadığı söylenebilir. Onlar sadece var olmayan bir nesnenin soyut temsilidir. Böylece, görünüşte basit bir şekilde, Magritte izleyiciyi düşünmeye ve sorgulamaya zorlar. Aslında sanatçının kendisi kendisini bir ressam olarak değil, imgelerle ifade eden bir düşünür olarak görüyordu.

İlginizi çekebilir: 15 avangard şiir

(Tercüme eden metin Andrea Imaginario).