Donatello: Rönesans heykeltıraşıyla tanışacak 10 başyapıt

Donatello, bazıları tarafından Rönesans heykelinin babası olarak kabul edilen İtalyan Quattrocento'nun bir heykeltıraş, kuyumcu ve tasarımcısıydı. Paradan tamamen kopması ve kendini işine adamışlığıyla ünlü olan Donatello, zamanının heykeltıraşlığında yeni teknik ve estetik olanaklar açtı.

Bu sanatçı kabartma tekniğini yarattı ve geliştirdi stiacciato, belirli bir perspektif ve derinlik duygusu sağlar. Ayrıca heykele psikolojik özellikleri de dahil ederek "çirkin" veya "grotesk"teki gizli güzelliği keşfetmesini sağladı.

Tarzının evrensel değerini anlamak için Donatello'nun en önemli eserlerini, yaşamını, özelliklerini ve olağanüstü katkılarını bilmemizde yarar var.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello Donatello'nun en ünlü olmasa da en ünlü eserlerinden biridir. Bronzdan oyulmuş yuvarlak bir heykeldir. Bu parça Klasik Antik Çağ'dan bu yana ilk tam boy heykelsi çıplak olduğu için ünü hızla arttı.

Heykel, dev Goliath'ı yendikten sonra Kral Davut'u temsil ediyor. David, Rönesans'ta çok değerli bir figürdü. Aklın kaba kuvvet üzerindeki zaferinin bir sembolü olarak yorumlandı.

Küçük bedeniyle bir devi yenmiş genç bir ergen görüyoruz. karşı direk. Bununla Donatello, klasik antik çağa özgü bir heykel modelini kurtardı. Rönesans'ta geliştirilen plastik değerlerin uygulanmasını da takdir ediyoruz: itidal, denge, orantı ve simetri. Natüralizm, insan anatomisi üzerine yapılan bir çalışmanın ardından sanatsal çalışmalara empoze edilmiştir.

2. Condottiero Gattamelata'ya atlı anıt, 1453

condottiero Gattamelata için binicilik anıtı Antik Roma'dan bu yana türünün ilk örneklerinden biri olduğu için zamanında çok etkili bir heykeldi. Sadece kullanılmayan binicilik motifine geri dönmekle kalmadı, aynı zamanda kullanılmayan herhangi bir mimari topluluğun bağımsız bir parçası olarak tasarlandı.

Venedik'in En Huzurlu Cumhuriyeti'nin condottiero'su Gattamelata olarak bilinen Narnili Erasmus'a ithaf edilmiştir. Bazıları, Roma'daki Marcus Aurelius'un atlı heykelinden ilham aldığını iddia ediyor. Diğerleri ilham aldığını iddia ediyor. Zafer Quadriga veya San Marcos'un Atları, Venedik'te.

3. Aziz John the Evangelist, 1409-1411

Aziz John Evangelist Aslen Floransa'daki Duomo'nun cephesi için tasarlanmış mermerden yapılmış bir heykel. Bu eserde Donatello'nun geç dönem Gotik tavırları ifade edilmektedir.

Aziz, sakallı bir adam, oturmuş, omuzları yarım daire çiziyormuş gibi kemerli, belirgin ışık gölge efektleri olan giysiler ve büyük ve anlamlı ellerle temsil edilir. Bir elinde Kutsal İncil'i ima eden bir kitap tutuyor.

Etkisi öyleydi ki, eser ünlü heykel için ilham ve model olarak hizmet etti. MusaMiguel Ángel Buonarroti'nin fotoğrafı. Yan yana baktığımızda Donatello'nun Rönesans heykeltıraşlığı üzerindeki etkisini görebiliriz.

Şunlar da hoşunuza gidebilir: Michelangelo'nun Musa heykeli: analiz ve özellikler.

4. Aziz Mark (1411-1413) ve Aziz George (1415-1418)

Donatello, Floransa'daki Orsanmichele kilisesinin cephesindeki nişler için iki heykel yapmakla görevlendirildi. Heykel San Marcos Dokumacılar ve sokak satıcıları loncası Arte dei Linaiuoli e Rigattieri tarafından görevlendirildi. Heykel Aziz GeorgeAncak, ikisinin en ünlüsüdür.

Arte dei Corazzai silah ustaları loncası tarafından görevlendirilen eser Aziz Jorge Hem klasik Rönesans hümanizmi hem de heykeltıraşın kendi tekniğinin özellikleriyle bir rölyef yaptığı nişin tabanı için öne çıkıyor. Bargello Müzesi'ne transfer edildi ve orijinal yerinde bir kopyası ile değiştirildi.

5. Herodes Bayramı, 1423-1427

Herod'un Bayramı Donatello'nun tekniğini kusursuz bir şekilde ele aldığını gösterdiği yaldızlı bronz bir kabartmadır. stiacciato. Rölyef, diğer sanatçıların da katıldığı Siena Vaftizhanesi'nin vaftiz odası için yapıldı. Donatello'ya Salome'nin Kral Herod'a ricası üzerine Vaftizci Yahya'nın başının bir tepside sunulduğu sahne verildi. Bu, Donatello'nun Floransa dışında bir şehir için yaptığı ilk çalışmaydı.

6. Kantorya, 1438

kantoria Floransa'daki Santa Maria del Fiore Katedrali'ne giden bir balkon veya korodur. Rönesans'ın bir başyapıtı olarak kabul edilir. Diğer nedenlerin yanı sıra, bu, hacimlerin titiz geometrisi arasındaki çarpıcı karşıtlıktan kaynaklanmaktadır. dans eden kanatlı çocuk figürlerinin natüralist dinamizmiyle diyalog içinde sütunlar ve çerçeveler (macun).

7. Tövbekar Mecdelli Meryem, 1455

tövbekar mary magdalene Çok renkli ahşaptan yuvarlak bir heykeldir. Heykel ilham aldı altın efsane alışıldığı gibi Jacopo della Vorágine tarafından. Sadece genç ve şehvetli ama aynı zamanda mistik bir Magdalena imgesiyle çelişmekle kalmaz, aynı zamanda klasik güzellik idealine meydan okuyun ve düşünülecek olandaki gizli güzelliği keşfedin "grotesk".

Magdalalı Meryem'in yaşlı ve bir deri bir kemik kalmış bedenini, Aşkın kendisi üzerinde yaşamak isteyen ruhun, güzellik yasaları da dahil olmak üzere insan yasalarını hor gören ruhun bir ifadesi olarak görüyoruz. Karakter, maddeden ve kibirden (belki Donatello gibi) ayrılmanın bir ifadesidir. Heykeltıraş, Maria'nın ne kadar sevdiğine bakmamızı istiyor. Mary böyle sevdi: kemiğe kadar.

8. Müjde, 1435

duyuru Santa Croce, Floransa'daki Cavalcanti şapeli için tasarlanmış, polikrom bölümleri ve altın aplikleri olan bir kumtaşı kabartmasıdır. Keskin natüralizmi ile dikkat çekti. Belli ki zamanında müdahale edilmemiş. Giorgio Vasari, bunun Donatello'ya ün kazandıran ilk eser olduğunu söylüyor. Ancak uzmanlara göre Vasari'nin, Santa Croce'nin Haçı, 1435'ten beri Donatello konsolide bir sanatçıydı.

9. Aziz Sunağı, 1446-1453

Aziz Sunağı Padua'daki Santo Antonio Bazilikası'nın sunağı için bir settir. Orijinal yapısından yalnızca:

• yedi yuvarlak taş heykel;
• Aziz Anthony'nin mucizelerini temsil eden dört yassı bronz kabartma;
• İncil'in sembollerini içeren bir dizi kabartma ve
• iki aşk tanrısı tarafından desteklenen ölü Mesih'in bir kabartması.

Donatello'nun düzleştirilmiş kabartma tekniğinin geliştirilmesinde mutlak ustalığa ulaştığı bronz kabartmalar özellikle göze çarpmaktadır.

Kompleks, 19. yüzyılda yeniden inşa edilene kadar birkaç kez değiştirildi. Camilo Boito, tasavvufun orijinal mizacının ne olabileceği konusunda tartışmalara yol açmadan değil. Ayarlamak.

10. Santa Croce'nin Haçı, 1406-1408

Bu, Donatello'nun Fransisken tarikatı için yaptırılan ilk ünlü eserlerinden biridir. 168 x 173 cm ölçülerinde polikrom ahşap parçasıdır.

Giorgio Vasari'ye göre Donatello, Brunelleschi'ye fikrini sordu, kim onu ​​Mesih'i bir köylü olarak temsil ettiği için eleştirecekti. Donatello, daha iyisini yapması için ona meydan okuyacak, ardından Brunelleschi, Santa Maria Novella Haç'ı yapacaktı. Bununla birlikte, tarihçiler bu hesaba itibar etmiyorlar, çünkü bazı çalışmalar bir parça ile diğeri arasında uzun yıllar fark olduğunu ortaya koyuyor.

Donatello'nun Özellikleri

Gözlemlediğimiz parça seti, heykeltıraş ve kuyumcu Donatello'ya özgü bir dizi özelliği yakalamamızı sağlıyor. En önemlilerini vurgulayalım.

Geç Gotik Maniyerizm

Donatello, ilk aşamasında Gotik sanat geleneğinin unsurlarını, örneğin kadın figürlerinin duruşları gibi oyuna dahil etti. natüralizm ve natüralizm gibi Rönesans'a özgü unsurlarla kutsal karakterler bireyselleştirilmiş. Bu erken aşamanın tarzı, "geç Gotik bir tavırcılık" olarak tanımlanmıştır.

klasisizm

Klasik Antik Çağ sanatını titizlikle inceledikten sonra Donatello, Rönesans'ın kültürel programını özellikle aşağıdakileri içeren heykele aldı:

• natüralizmin yüksek gelişimi,
• simetri, denge ve orantı,
• antroposentrik karakter.

Etkileyici ve dramatik karakter

Donatello'nun bir diğer özelliği, psikolojik iç gözleme dayalı bir ifade tarzının gelişmesiydi. Bu sayede heykeltıraş, izleyici ile tasvir edilen karakter arasında empati yaratma yeteneğine sahipti.

İlginizi çekebilir: Rönesans: nedir, özellikleri ve en önemli eserleri.

Donatello'nun katkıları

Donatello'nun Rönesans heykeltıraşlığına en önemli katkıları arasında şunlar sayılabilir.

kabartma oluşturma stiacciato

Donatello'nun en belirgin katkısı, bilinen bir tekniğin icadı ve geliştirilmesiydi. stiacciato veya schiacciato. stiacciato düzleştirilmiş bir kabartmadır. Müdahale edilecek yüzeyin arka plana göre çok küçük varyasyonlarla bronz veya taş olarak modellenmesinden oluşur. Sanılanın aksine bu teknik, daha mükemmel bir derinlik yanılsaması elde edilmesini sağlar. Donatello'nun tekniği sonraki nesillerde taklit edilecek bir kaynak haline geldi.

Heykelde psikolojik iç gözlem

Donatello, heykeli ifade düzeyinde ele almanın yeni bir yolunun öncüsüydü. Karakterlerin psikolojisini araştırmaktan sorumluydu. Onlara sadece tipik bir Rönesans özelliği olan bireyselliği vermekle kalmadı, aynı zamanda Rafael Sanzio'nun yıllar sonra resimde ne yapacağını tahmin ederek temsil edilen kişinin psikolojik karakterini de araştırdı.

Ayrıca bakınız: Rafael Sanzio: Rönesans dehasının biyografisi, katkıları ve eserleri.

Çirkinlik eğilimi

Daha sonraki yıllarda, Donatello'nun ifade tarzı, giderek daha özgür bir sanata yol açtı. Heykelleri, Rönesans'ın tipik özelliği olan yalnızca klasik Apollon güzelliği idealine odaklanmakla kalmıyor, aynı zamanda çirkinlik veya groteskteki güzelliği nasıl bulacağını da biliyordu. Bunun bir örneği, Tövbekar Mary Magdalene.

Belki de bu yönü, psikolojik iç gözleme olan ilgisinin derin bir gelişimi olarak görebiliriz. Bunu farklı bir şekilde belirtmek istedik çünkü Donatello'nun bu "dışavurumculuğu" çağdaş heykelin yollarını tahmin ediyor ya da tahmin ediyor gibi görünüyor.

Donatello'nun Biyografisi

İtalyan küçücük Donatello tarafından daha iyi bilinen Donato di Niccolo di Betto Bardi, 1386 yılı civarında Floransa şehrinde doğdu.

Babasının adı Niccolò di Betto Bardi, ticaretle yün tarakçısıydı. Floransa'da birden fazla ayaklanmaya katılma noktasındaki huzursuz karakteriyle tanınıyordu. Baba, oğluyla tezat oluşturuyordu, daha çok sanatsal ve entelektüel merakla belirgindi.

Ailenin mali kaynakları yoktu, ancak Donatello'nun erken yetenek ve disiplin gösterileri ona Ruberto Martelli'nin sempatisini kazandırdı. Bu nedenle evinde onun koruması altında büyümüştür.

Floransa yoluna giriş

15. yüzyılda Floransa'da, hevesli heykeltıraşların kuyumculuk eğitimlerine başlamaları bir gelenekti. Geleneği takip eden Donatello'nun bu şekilde başladığına inanılıyor.

İlk hocalarından biri, çeşitli eserlerde birlikte çalıştığı büyük Rönesans heykeltıraş Lorenzo Ghiberti'ydi.

Roma ve "hazine avcıları"

1401'de Floransa'daki San Juan Vaftizhanesinin kapılarını tasarlamak için bir yarışma düzenlendi. Adaylar arasında kazanan Donatello, Brunelleschi ve Ghiberti vardı.

Hayal kırıklığına uğrayan Brunelleschi, kalıntıları yenilenen bir ilgiyle keşfedilen geç Roma İmparatorluğu'nun klasik sanatını incelemek için Roma'ya gitmeye karar verdi. Kendini entelektüel eğitimine ve zanaatını geliştirmeye adamış olan Donatello, Floransalı ustayla birlikte 1402 ile 1404 yılları arasında kaldığı Roma'ya gitti. Bu başarı her ikisine de "hazine avcıları" sıfatını kazandırdı.

1404'te Donatello, Floransa'ya döndü ve Ghiberti'nin atölyesine tekrar katıldı ve burada San Juan Vaftizhanesi'nin kuzey kapısının gerçekleştirilmesinde işbirliği yaptı.

Sanat sevgisi için bir toplum

1425 ve 1438 yılları arasında Donatello, Floransalı mimar ve heykeltıraş ve aynı zamanda Ghiberti'nin bir öğrencisi olan Michelozzo di Bartolomeo ile bir ortaklık kurdu.

Birlikte Prato Katedrali'nin dış minberi gibi birçok çalışma gerçekleştirdiler. Bu dönemde, Donatello ekonomik işleri ortağına devretti; bu, yalnızca heykeltıraşın paraya olan ilgisizliğini değil, aynı zamanda sanata olan mutlak bağlılığını da doğrulayan bir unsur daha.

Padua, olgunluk ve özgürlük arasında

1443 ve 1453 yılları arasında Donatello, Venedik'in Padua kentine yerleşti. Yenilenmiş bir özgürlük kazanırken, çalışmaları daha büyük bir olgunluğa ulaşır.

Bu dönemde en tanınmış eserlerinden bazılarını üretti. Örneğin, Greko-Latin esinli condottiero Gattamelata'nın binicilik anıtı. Ayrıca Padovalı Aziz Anthony Bazilikası'nın sunağı için kabartma ve heykellere ve neredeyse dışavurumcu olan Aziz Antuan heykeline de değinebiliriz. tövbekar mary magdalene.

Donatello'nun yoksulluğu, ölümü ve mezarı

Anekdot, Donatello'nun hala tam bir sanatsal canlılık içindeyken, istedikleri zaman elden çıkarabilmeleri için asistanlarının ulaşabileceği bir yere bir sepet para koyduğunu söylüyor. Eğer doğruysa, böylesine saygın bir sanatçının hayatının son yıllarını nasıl dar bir mali durumda geçirdiğini anlayabilirsiniz.

Buna ek olarak, sakat bırakan bir hastalık onu ölümüne kadar yatakta tuttu. Donatello, 13 Aralık 1466'da memleketi Floransa'da 80 yaşında vefat etti.

Alçakgönüllü doğup mütevazi öldü, ancak dünyayı en büyük ve tükenmez hazinelerden biriyle zenginleştiren sanatçı: güzellik. Donatello'nun cesedi San Lorenzo Bazilikası'ndadır.