Romantizm: sanat ve edebiyatın özellikleri

Romantizm, 18. yüzyıldan 19. yüzyıla geçişte ortaya çıkan sanatsal ve edebi bir harekettir. İngiltere, Almanya ve Fransa'da ortaya çıkmış ve oradan kıta dahil tüm batı dünyasına yayılmıştır. Amerikan.

Romantik hareket, neoklasik sanatın rasyonalizmine bir tepki olarak öznellik ve yaratıcı özgürlüğün ifadesine dayanmaktadır. Titizlikle akademik olmanın yanı sıra, kendisine soğuk ve iktidar kölesi ününü kazandıran standart bir aşamaya giren hareket. siyasi. Tarihçi E. Romantizm sırasında Gombrich:

Sanatın bireysel duyguları ifade etmek için mükemmel bir araç olduğu belki de ilk kez gerçek oldu; Tabii ki, sanatçının ifade edeceği o bireysel duyguya sahip olması şartıyla.

Yaratıcı özgürlüğe ve bireysel ifadeye olan bu ilgi, romantizmi son derece çeşitli bir hareket haline getirdi. Devrimci ve gerici sanatçılar vardı; Ayrıca gerçeklikten kaçan sanatçılar, diğer burjuva değerleri savunucuları ve diğerleri anti-burjuvalar vardı. Ortak özellikler olarak neler belirtilebilir? Eric Hobsbawm maçın orta saha olduğunu söylüyor. Bunu daha iyi anlamak için romantizmin bağlamını, değerlerini ve özelliklerini tanıyalım.

Romantizmin tarihsel bağlamı ve kökeni

Kültürel olarak, on sekizinci yüzyıla aklın zaferini savunan Aydınlanma damgasını vurdu. fanatizm, düşünce özgürlüğü ve ilerlemeye olan inancın yeni bir anlamı olarak hikaye. Din kamusal etkisini yitirdi ve özel alanla sınırlı kaldı. Paralel olarak devam eden sanayi devrimi, burjuvaziyi egemen sınıf olarak pekiştirdi ve yükselen bir orta sınıf oluşturdu.

Aydınlanma neoklasik sanatla ifade edildi. Neoklasizmle birlikte, "izmler", yani bir programa ve kasıtlı bir stil bilincine sahip hareketler başladı. Ancak bireysel özgürlüğün ve çelişkilerin önünde hala engeller vardı, bu yüzden bir tepkinin oluşması uzun sürmedi.

Yeni değişiklikler, ironik bir şekilde birçok hoşgörüsüz uygulamayı haklı çıkaran aşırı "rasyonalizm" karşısında güvensizlik uyandırdı; inanç dönemlerine nostaljiyle bakıldı ve geleneksiz yeni toplumsal kesimlere karşı belli bir güvensizlik hissedildi.

"İyi vahşinin" etkisi

1755'te Jean-Jacques Rousseau, Erkekler arasındaki eşitsizliğin kökeni ve temelleri üzerine söylev, çalışmayı reddettiği yer Leviathan Thomas Hobbes tarafından. Hobbes, bireyin doğası gereği bozulma eğiliminde olduğunu anladığı için, aydınlanmış despotizmi aklı ve sosyal düzeni garanti altına almak için haklı çıkardı.

Rousseau bunun tam tersi bir tez ileri sürdü: İnsanların doğası gereği iyidir ve toplum onları yozlaştırır. Doğayla uyum içinde yaşadıkları söylenen Amerikan yerlileri, Rousseau tarafından örnek bir model olarak anılmıştır. Böylece "iyi vahşi" tezi ortaya çıktı. Fikir o kadar skandaldı ki, Voltaire'e düşmanlık kazandı ve Kilise tarafından sapkın olarak kabul edildi. Yine de kimse onun devrimci bulaşmasını durduramadı.

görünüşü Sturm ve Drang

1767 ve 1785 arasında bir Germen hareketi ortaya çıktı. Sturm ve Drang ("Fırtına ve Momentum"), Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder ve Johann Wolfgang von Goethe tarafından yönetildi. Bu hareket, neoklasik sanatın rasyonalizmini ve titizliğini reddetti ve romantizmin öncülü ve dürtüsü oldu. Hareket, Roussoncu düşünceden etkilenmiş ve mevcut durumdan hoşnutsuzluk tohumunu uyandırmıştı.

Bir meslek olarak sanat

Romantizm, kısmen Sturm ve DrangBir eleştiriyi de ortaya çıkardı, ancak bu bilinen dünyaya, o ilerleme ve büyüyen kitlesel dünyaya karşı derin bir güvensizlikten kaynaklanıyordu.

Akademiler sanatsal yaratıcılığı kısıtlamıştı ve on sekizinci yüzyılın sonlarındaki sanat, öngörülebilir ve köle olmak için devrimci olmaktan çıkmıştı. Romantikler, sanatın yalnızca sanatçının fikrini değil, aynı zamanda duyarlılığını da ifade etmesi gerektiğine inanıyorlardı. Sanatçıyı müşteri / işveren ile olan ilişkinin yükümlülüklerinden kurtaran bir meslek olarak sanat fikri doğdu.

Ayrıca bakınız: Neoklasizm: Neoklasik Edebiyat ve Sanatın Özellikleri.

romantizmin özellikleri

Romantik değerler, anlayış, amaç, temalar ve ilham kaynakları açısından bazı ortak özellikleri belirleyelim.

hayal gücü vs zeka

Romantiklerin bakış açısından, hayal gücünün kullanımı, felsefenin bilişsel düşüncesiyle karşılaştırılabilirdi. Bu nedenle, herhangi bir sanatsal disiplindeki tüm romantik gündem için belirleyici bir yön olan sanatta hayal gücünün rolünü yeniden değerlendirdiler.

Öznellik vs. nesnellik

Romantik hareket, nesnellik ve rasyonalizm üzerinde öznelliğin, duyguların ve zihin durumlarının yüceltilmesini aradı. Romantik sanat, öznelliğin ifadesinin başka herhangi bir öğeye üstün gelmesini istedi. Bu anlamda öznel ve duygusal evren, sanatçıların ilgi odağı haline geldi. Dikkat, özellikle yoğun ve mistik duygulara egemen olmuştur. Korku, tutku, delilik ve yalnızlık yaratıcıları en çok meşgul eden temalardan bazılarıydı.

Yüce vs klasik güzellik

En üstün estetik referans olarak klasik güzellik, yerini yüce kavramına bırakır. Yüce fikri, düşünülenin mutlak büyüklüğünün algılanmasında olacaktır, bu eşsiz olan sadece memnun etmekle kalmaz, aynı zamanda kişinin zihninde rasyonel olarak yapılandırılmış herhangi bir beklenti ile gözlemlenenin yetersizliği nedeniyle hareket eder, korkutur ve rahatsız eder. düşünmek.

milliyetçilik

Romantizmde milliyetçilik, yalnızca bireye değil, aynı zamanda kimlik arayışının kolektif ifadesiydi. ama kökenine, mirasına, aidiyet duygusuna, tarihsel değişimlerin zamanı olduğu için giderek daha güvencesiz hale geliyor. transandantal. Yani romantizm sadece "ben"i değil, onu haklı çıkaran "biz"i de aradı. Bu nedenle ilham kaynağı olarak sık sık popüler kültüre yöneldi.

Milliyetçilik, Montesquieu'nün 18. yüzyılda ulusun teorik temellerini Aydınlanma bağlamında tanımlamasından bu yana Avrupa'da uyanmıştı. Aslında milliyetçilik neoklasikler tarafından paylaşılan bir değerdi, ancak romantizm sadece politik değil, aynı zamanda ontolojik bir ilkeye bağlayarak yeni bir anlam kazandırdı: Ulusal".

Bu değer, laik devletin devrimci sembolü Napolyon, bir Avrupa imparatorluğu kurma arzusunu er ya da geç gösterdiğinde, romantizmde büyük bir savaş kazandı. Tepki hemen oldu. Romantik geçişin sanatçıları, modern zamanların sözde liderine hemen sırtlarını döndüler. Paradigmatik bir örnek, onu adamış olan Beethoven'dır. kahramanca senfoni Napolyon ve onun Alman halkına karşı ilerlediğini görünce, bağlılığı sildi.

Ayrıca bakınız: Tablonun analizi ve anlamı İnsanlara rehberlik eden özgürlük Eugène Delacroix tarafından.

geçmişe özlem

Bilinen dünya romantik sanatçının ayakları altında titriyor. Bir yandan özgürlük, eşitlik ve kardeşlik gibi yeni siyasi değerler onu hareket ettiriyor. Öte yandan, yapım aşamasındaki sanayi devriminin ilerici ve dramatik değişikliklerinin peşini bırakmaz. Bu modernleştirici hareket, ona insan ve doğa arasındaki birliğin kaybolduğunu ve bunun "mümkün olduğu" zamanlara geri dönmesi gerektiğini hissettiriyor. Bunu yapmak için, her biri romantizm içinde farklı eğilimleri ifade eden üç kaynak kullanır:

Ortaçağ

Özellikle tepki romantizminden etkilendi. Yollar temelde ikiydi:

• Ortaçağ kutsal sanatında ilham: bazı romantikler Orta Çağ'ın dindarlığında ve özellikle Gotik sanat, inanç ve ulusal kimliğin sembolü. 1248'de yapımına başlanan ve ancak 19. yüzyılda tamamlanan Köln Katedrali'ni tamamlama merakı bu ruhtan doğdu.
• Ortaçağ harikası: aydınlanmış rasyonalizm tarafından atılan canavarlar, efsanevi yaratıklar, efsaneler ve mitolojiler (örneğin İskandinav mitolojisi) romantiklerin elinden geri döndü. Bu nedenle karşılaştırmalı mitoloji çalışması romantizmde doğdu.

İlkel insan, egzotik ve popüler kültür

Oldukça yaygın bir çizgi, ulusal popüler kültürden ilham alan çizgiydi. Bu doğrultuda, "egzotik" kültürlere ve sözde "ilkel" kültürlere, yani Amerikan uluslarının yerli kültürlerine değer veren kültürler de kabul edilmektedir. Bu çizgi Roussoncu düşünceden etkilenmiştir.

Genel Olarak Fransız Devrimi ve Özgürlükçü Tarih

Fransız Devrimi, milliyetçilikten yorumlanan özgürlük, eşitlik ve kardeşliğin romantik savunucuları tarafından memnuniyetle karşılandı.

bireycilik

Romantik bireycilik benliğin ifadesini arar. Çağdaş bireycilik anlayışıyla ilgili değil, öznenin kendisini algılamasına izin veren bireysel kimliğin tanınmasıyla ilgilidir. kendini eşsiz, farklı, ama aynı zamanda onu diğerlerinden ayıran belirli özelliklere sahip bir kolektifin parçası olarak diğerleri.

Sanatla ilgili bazı durumlarda, bireycilik, aşağıdakiler gibi kaynaklar aracılığıyla halka bir meydan okuma anlamına geliyordu. sanatsal doğaçlama (özellikle müzikte), kültür ve tüketim mallarının giderek "demokratikleştiği" bir zamanda sosyal farklılaşmaya izin verdi.

Eziyet görmüş ve yanlış anlaşılmış deha fikri

Bireycilikle birlikte romantik deha fikri de ortaya çıkıyor. Zamanının sanatsal geleneği içinde tekniği kusursuz şekilde ele almasıyla öne çıkan Rönesans dehası değildir. Teknik yeteneklerine ek olarak, romantik deha hayal gücü, özgünlük, virtüözlük ve ayrıca eziyetli bir yaşamdan etkilenir. Romantizmin adamı, yanlış anlaşılmış ve eziyet görmüş bir dahidir.

Doğanın yeniden keşfi

Peyzaj, bir tür olarak önceki nesillerde zaten fazlasıyla araştırılmıştı. Bununla birlikte, romantizm ona yeni bir karakter verene kadar küçük bir tür olarak kabul edildi. Romantik sanatçılar için doğa, yalnızca pastoral sahnelerin bağlamı değil, bireyin iç dünyası için bir metafor veya gerçek bir ilham ve güzellik kaynağıydı. Örneğin bir yanardağ, tutkunun bir metaforu olarak veya buzlu bir manzara, yalnızlık veya başarısızlık için bir metafor olarak yorumlanabilir. Romantikler genellikle manzaranın daha vahşi veya daha gizemli yönünü tercih ederdi.

Yaratıcı özgürlük (akademik kurallardan kurtuluş)

Romantik sanat, akademik sanatın ve özellikle neoklasizmin katı kurallarından kurtuluşu önerir. Bu, tekniğin mutlak bir yadsınması değil, bireysel ifadeye tabi kılınması sorunudur.

Vizyoner veya rüya gibi karakter

Romantik sanat, düş ilişkilerine, yani hayal gücünün rasyonel tabiiyetten kurtulduğu düşler ve fantezilerle ilgili ilgiyi gün ışığına çıkarır. Kabuslar, fantazmagoriler ve hayaller dünyasına yapılan ima şaşırtıcı değil.

Konular

Yukarıda bahsedilenlerin hepsinden, aşağıdakilerin tedavisi kadar çeşitli bir kaydı kapsayan romantizm temaları ortaya çıkar:

• Milliyetçi temalar:
  • Ulusal veya devrimci tarihin resimleri;
  • Devrimci değerler, özellikle milliyetçi tipte;
  • Düşmüş kahramanlar.
• Edebi temalar:
  • Klasik Antik Dönem temalarının reddedilmesiyle, tarihin herhangi bir döneminin ulusal edebiyatından alınan sahnelerin ilhamı ve temsili.
• Popüler Konular:
  • Gelenek ve görenekler;
  • efsaneler;
  • Ulusal mitolojiler (İskandinav mitolojisinin geniş dağılımı).
• Egzotik temalar:
  • Oryantalizm;
  • Aborijin evreni.
• Varoluşsal kaygılar ve duygular:
  • melankoli;
  • melodram;
  • Tutkular (aşk, tutku, öfke vb.);
  • Ölüm, özellikle intihar.
• Manzara.

Romantik edebiyatın özellikleri

• Edebiyat, müzik gibi, büyüyen milliyetçiliğin değerleriyle birleştiği için kamu yararına bir sanat olarak algılandı;
• Ulusal edebiyat yoluyla yerelin kültürel üstünlüğünün savunulması;
• Aristokrat ve kozmopolit kültüre bir meydan okuma olarak popüler mirasın edebiyat temalarına ve tarzlarına dahil edilmesi;
• Romantik ironinin ortaya çıkışı ve gelişimi;
• Popüler lirik şiirin değerlendirilmesi;
• Kadınsı ruhun varlığı;
• Neoklasik kanonlardan şiirin kurtuluşu;
• Gümrük eşyasının görünüşü;
• Tarihi roman ve Gotik romanın ortaya çıkışı;
• Romanın taksitle geliştirilmesi (seri roman).

Romantizmin temsili yazarları arasında şunlar sayılabilir:

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Temsilci çalışmaları: Genç Werther'in Maceraları (kurgu); Renk teorisi.
• Friedrich Schiller (1759-1805). Temsilci çalışmaları: William söyle, sevince övgü.
• Novalis (1772-1801). Temsilci çalışmaları: Sais'teki Müritler, Geceye İlahiler, Manevi Şarkılar.
• Lord Byron (1788-1824). Temsilci çalışmaları: Childe Harold, Cain'in Hacları.
• John Keats (1795-1821). Temsilci çalışmaları: Yunan Urn, Hyperion, Lamia ve diğer şiirler üzerine Ode.
• Mary Shelley Londra (1797-1851). Temsilci çalışmaları: Frankenstein, Son Adam.
• Victor Hugo (1802 - 1885). Temsilci çalışmaları: Sefiller, Paris'in Leydisi.
• Alexander Dumas (1802 - 1870). Temsilci çalışmaları: Üç Silahşörler, Monte Kristo Kontu.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Temsilci çalışmaları: Kuzgun, Morque Sokağı Cinayetleri, Usher Evi, Kara Kedi.
• Jose de Espronceda (1808 - 1842). Temsilci çalışmaları: Korsan Şarkısı, Salamanca'nın öğrencisi.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Temsili çalışma: Mary.

Şunlar da hoşunuza gidebilir: Şiir Korsan Şarkısı, José de Espronceda

Romantizm müziğinin özellikleri

• Müzik, kamusal sanat olarak öncü role ulaştı.
• Müziğin politik bir manifesto ve devrimci bir silah olarak algılanması.
• Müzik ve edebiyat arasındaki ilişkide gelişen yeni patlama, Yalan bir müzik türü olarak.
• Bir müzik metni olarak yerel dilin değerlendirilmesi:
  • Yerel dilde operaların gelişimi;
  • Şarkı türünün geleneksel, popüler ve ulusal şiirle olağanüstü gelişimi.
• Popüler miras ve ulusal çıkar temalarının ve biçimlerinin dahil edilmesi.
• Operanın kamu yararına bir sanat olarak tanıtılması.
• Ritimlerin ve melodik çizgilerin daha fazla karmaşıklığı.
• Klasik armoni dışında yeni harmonik kaynakların geliştirilmesi.
• En iyi şekilde kontrastları ve nüansları araştırın.
• Senfonik şiirin ortaya çıkışı.
• Kökeni önceki döneme dayanan bir enstrüman olan piyano için müziğin olağanüstü gelişimi, ancak tüm ifade olanaklarının keşfedildiği yer romantizmdir.
• Orkestraya eklenen şu çalgıların görünümü: kontrfagot, İngiliz kornosu, tuba ve saksafon.
• Dahi bir ayrım kaynağı olarak doğaçlama türleri.

Romantizmin en temsili müzisyenleri arasında şunlardan bahsedebiliriz:

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Temsilci çalışmaları: Beşinci Senfoni, Dokuzuncu Senfoni.
• Franz Schubert (1797-1828). Temsilci çalışmaları: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Yalan).
• Robert Schumann (1810-1856). Temsilci çalışmaları: C'de Fantezi, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Bir kadının aşkı ve hayatı), Dichterliebe (Bir şairin aşkı ve hayatı).
• Frederic Chopin (1810-1849). Temsilci çalışmaları: Nocturnos Op.9, Polonez Op 53.
• Richard Wagner (1813-1883). Temsilci çalışmaları: Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan ve Isolde'nin Yüzüğü.
• Johannes Brahms (1833-1897). Temsilci çalışmaları: Macar Dansları, Liebeslieder Valsleri Op. 52.

Romantik resmin özellikleri

• Renklerin çizime üstünlüğü;
• Etkileyici bir unsur olarak ışığın değerlendirilmesi;
• Açıklık ve tanımdan kaçınma;
• Barok sanatın etkisi, özellikle Fransız romantizminde;
• Etkileyici amaçlar için maruz kalan konturlar ve dokular;
• Genellikle alacalı dinamik kompozisyonlar;
• Kuralların yayınlanması;
• Düzenin ve dolayısıyla bireysel ifadenin serbest bırakılması;
• En çok kullanılan teknikler: yağlı boya, sulu boya, gravür ve litografi.

Romantik resim temsilcileri

• William Blake (1757-1827). Temsilci çalışmaları: Zamanın yaşlı adamı; Büyük kızıl ejder ve güneşe bürünmüş kadın.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Temsilci çalışmaları: Denizdeki yürüteç; Deniz kıyısındaki keşiş; Meşe korusundaki manastır.
• Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Temsilci çalışmaları: Rütli'de Yemin; Kabus.
• William Turner (1775-1851). Temsilci çalışmaları: "Daredevil" hurdaya çıkarmak için son rıhtımına çekildi; Trafalgar savaşı; Ulysses, Polyphemus ile alay eder.
• Eugene Delacroix (1798-1863). Temsilci çalışmaları: İnsanlara rehberlik eden özgürlük; Dante'nin teknesi.
• Theodore Géricault (1791-1824). Temsilci çalışmaları: Medusa'nın salı; Avcı Memur Şarjı.
• Francisco de Goya y Lucientes, geçiş dönemi ressamı (1746-1828). Temsilci çalışmaları: 3 Mayıs infazları; Çocuklarını yiyip bitiren Satürn, Aklın hayalleri canavarlar yaratır.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Temsilci çalışmaları: Romantik İntihar Hicivleri, Viaticum.

Romantizm döneminde mimari

Uygun "romantik" bir mimari tarz yoktu. On dokuzuncu yüzyılın başlarındaki baskın eğilim, mimari tarihselcilik, çoğu zaman binanın işlevi veya yerin tarihi tarafından belirlenir.

Bu “tarihselcilik”, kamu düzeni binaları için Neo-Yunan veya Neo-Roma gibi tarzlara başvuran neoklasik harekette başladı. Geçmişe yönelik nostalji baskındı.

19. yüzyılda dini yapıların tasarımında mimarlar, Hıristiyanlığın ihtişamı döneminde yürürlükte olan formlara başvururlardı. Örneğin, Neo-Bizans, Neo-Romanesk ve Neo-Gotik. Neo-Barok, Neo-Mudejar vb. tarzlar da kullanılmıştır. Bütün bu tarzların biçimsel yönlerini, sanayi devrimi çağının sağladığı malzeme ve yapım teknikleriyle korudular.