Conceitual Art: o que é, tarihsel bağlam, sanatçılar, eserler
Kişisel sanat altmışlı yılların ortalarında yayılmaya başladı (embora on'un öncülleri on yıllardır önce), diyaloğu teşvik edebilen ve düşünmeye çağıran, kışkırtan veya kışkırtan eserler üretmekle ilgilenen sanatçılar tarafından halka açık.
Nesse türü, üremeden fikre (veya konsepte) çalışmanın görünümünden daha önemlidir.
Ya da kibirsel sanat nedir?
Na conceptual art to ideia (ou, as ya da kendi nome say, ya da conceito) eserin en önemli yönüdür. Nesse sanat türü, ideia forma üstün gelir ve icraya ve güzelliğe, ikincil unsurlar olarak são tidas.
"güzellik hakkında art não é"
Joseph Kosuth
mevcut farklı tezahürler kibirli sanat. Kavramsal sanat, örneğin, sanatçının kendi bedeninin destek olarak kullanılabileceği bir performans (daha çok tiyatroyla bağlantılı) olabilir. Bu, vücut sanatı ile olan aynı harekettir.
Kavramsal sanatın temel özellikleri nelerdir?
Nesnelciliğe meydan okuma
Genel olarak, kibirli sanatçıların nesnellik fikrine meydan okuduklarını söylemek mümkündür.
"İşin bizim için önemli olmasını istiyoruz, dekoratif sanat ya da sadece görsel eğlence yapamıyoruz."
Joseph Kosuth
Bu özel sanat türü, buradaki teknik, uygulama veya elle tutulur, somut veya önemli bir nesne için önemli değildir ve yansımayı, teşviki veya halkı sorgulamaya teşvik eder.
Soru veya sistem
Kibirli sanat são pratiği yapan sanatçılar tamamen düşünceli bir takdire karşı geleneksel sanat, ya da bir fikir tartışması başlatmayı, sanatın ne olduğu ya da ne olduğu hakkında bir soruyu tartışmayı, özellikle de soru ya da sistem, onu yıkmak niyetindedir.
Anlamsız bir hareket var soru veya kağıt das kurumları: galeri mekanının, müzenin işlevi nedir? Piyasa işlevi nedir? eleştiri yap?
Katılımcı bir kamuoyunun önemi
Çoğu zaman kibirli sanat, izleyicinin ya da izleyicinin çözemeyeceği en kısa sürede metaforlardan üretilir. Çalışma, halkı diğer cihazlarda harekete geçmeye çağırıyor, etkileşim ihtiyacını artırıyor, etkileşimli deneyim, yansıma, bir olhar uzatılmış.
Sanat eserinin aura duygusu değerini kaybeder, üzerinde düşünmek için bir alan yaratır, üreme sırasında aktif bir duruş talep eder.
5 kavramsal eser örnekleri
parangolétarafından Helio Oiticica
Brezilya kibirli sanatı açısından ve yaratılıştan bahsetmemek imkansız parangoléHelio Oiticica'nın fotoğrafı. Bir sanatçı aynı zamanda bir dizi duyusal enstalasyon yapmasıyla da ünlüdür; bu, üretimi üzerinde daha büyük bir etkiye sahip olmaktan daha muhtemeldir. parangolé.
Bir çalışma, katılımcı vücudunu çevreleyen ve hareket olduğunda ilginç bir görsel estetik sağlayan farklı malzeme katmanlarından (bir dizi doku ve farklı renk) oluşur.
Ao sair do espaço preso do quadro, tuval üzerine resim yapar, interaktif sanata veya parangolé Hem yakma hem de giydirme ve yanma deneyimine katılmak için kat ve lazer anında yapımına elverişlidir.
antropofajik balçıkLygia Clark tarafından
1973 doğumlu Lygia Clark'ın yaratılışı, Sorbonne'da derslikler verildi ve meraklı bir sosyal etkileşimden oluşuyordu. Bir üretim anı değil, bir katılımcı (öğrenci), chão değil, sırayla iki ağızdan geçen ve sonunda bir ağ veya sınırlı bir beden oluşturan çizgilerle çevrilidir. Oluşan kumaşın bir yıkım ritüeli vardır.
Ya da birkaç kez tekrarlanacak olan süreç, Brezilya sanatının en önemli performanslarından oluşur. antropofajik balçık İzleyiciyi ve üyeleri, iki Brezilyalı Kızılderili ve iki modernist sanatçıyı antropofajiyi yeniden düşünmeye teşvik ediyor.
Sanatçının diğer eserlerini tanımak için okuyun: Lygia Clark: çağdaş sanatçının ana eserleri.
unuttumtarafından Cildo Meireles
Cildo Meireles, başka bir Brezilyalı sanatçı, Creole unuttum, 1987 ve 1989 yılları arasında geliştirilen önemli bir kavramsal çalışma. Avrupa kolonizasyonu sürecinde bir yaratım başarısız oluyor, eleştiri veriyor ve izleyiciyi tarihin bu dönemi üzerinde düşünmeye teşvik ediyor.
Onun projesi değil, notlarla kaplı bir tenda görüyoruz (dinheiro'nun), oysa sadece sevilmeyen bir yerli nüfusu temsil eden ossos de boi'yi gözlemlemiyoruz. Ses termosunda, bir motosikletin gürültüsünün içinden işitebiliriz.
Uma e Três CadeirasJoseph Kosuth tarafından
Çağdaş sanat açısından belki de en çok alıntı yapılan eser seja Uma e Três Cadeiras, Kuzey Amerikalı sanatçı Joseph Kosuth tarafından. Sanatçı yirmi yaşındayken bir enstalasyon yapılmış ve yaprak günlerinden sonra biraz daha kibirli sanat eseri olarak kabul edilmiştir.
Montajda üç resim görüyoruz: ortada bir cadeira, yanda, aynı cadeira'nın bir fotoğrafı ve doğrudan tarafta, cadeira kelimesine atıfta bulunulan fazendo tarafından sözlüğün bir fiili. Bir sanat eseri ve/veya temsil rolü hakkında yeniden düşünmek için üç düşünceli fazem veya seyirci.
İnanç sistemiJohn Latham tarafından
1959'da büyümüş, Zâmbia'da doğmuş saç sanatçısı, John Latham, bir eser İnanç sistemi Fiziksel özgürlüğün inşası ve yok edilmesi fikriyle çalışın.
Diğer birçok yaratık gibi, Latham da kitapları beklenmedik yerlere yerleştirir, onları mürekkeple işe yaramaz hale getirir, hatta deforme eder.
Sembolik olarak, kitaplar sanatçı tarafından yalnızca bir bilgi kaynağı ve bilgi deposu olarak görülmekle kalmaz, aynı zamanda bir hata kaynağı ve geçmişin kanıtı olarak görülür. Kitaplar ayrıca batı bilgisi için bir metafor olarak ele alınır.
Kibirsel sanat ne zaman ortaya çıktı?
Ya da kibirli sanat olarak anladığımız 1960'larda işemekÜnlü urinolünü hazır işlerde yaratan Fransız Marcel Duchamp gibi öncü sanatçılar hala var.
Veya urinol birçok eleştirmen tarafından kibirli işlerin prototipi olarak kabul edilir. Ele teria olmuştur veya ilk pontapé das peças hazır, ist é, 1913'ten itibaren kutsanan bir hareketle sanatsal malzemelere dönüştürülen gündelik nesneler.
Em termos sociais, kibirli bir sanat nasceu num sorgulama dönemi Çeşitli alanlarda: hem sosyal, hem ideolojik hem de sanatsal.
Kendi tarzında devrimci, kibirli sanatın radikalliğini anlıyoruz ve sanat tarihinin perde arkasına geçeceğiz. Bir nesneyi (bir kumaş, bir heykel) düşünmeden sanattan bahsetmenin düşünülemez olduğunu, fiziksel bir destekle bir sanat eserinin var olmasının düşünülemez olduğunu gözlemlemek yeterlidir.
Ana fikir sanatçıları
Yabancı Sanatçılar
- Joseph Kosuth (1945)
- Joseph Beuys (1921-1986)
- Lawrence Weiner (1942)
- Piero Manzoni (1933-1963)
- Eva Hessen (1936-1970)
Brezilyalı Sanatçılar
- Helio Oiticica (1937-1980) (1960'ların başında Brezilya'da kibirli sanatı başlatan ilk iki sanatçıdan biri)
- Lygia Clark (1920-1988)
- cildo meireles (1948)
- Anna Maria Maiolino (1942)
Conheça da
- Sonunda ya da sanat nedir?
- Hazır: conceito e sanat eseri
- Lygia Clark ve ana eserleri
- Sanatsal Kurulum
- Anlamak veya türetmek için sanatsal performanslar
