Charles Chaplin: Sinemasını anlamak için 10 önemli film
Charles chaplin 20. yüzyılın başlarından ortalarına kadar yüzden fazla filmde yönetmen, senarist, yapımcı ve oyuncu olarak çalışan İngiliz komedyen ve film yapımcısıydı. Sinema mirası, izleyicilerin karşısında gelecek nesiller için kalıcı bir eğri bıraktı.
hadi tanıyalım 10 önemli film şakanın efendisinin, komik jestlerin dehasının sinemasını, onun aracılığıyla anlamak için ifadeler en sembolik.
1. Göçmen (1917)
Hayat ön planda bir trajedi ama genel olarak bir komedi.
Göçmen göç sorununa hicivli ve eleştirel bir vizyon sunan Chaplin'in filmografisinde önemli bir kısa film.
20. yüzyılın başında Avrupalıların Amerika Birleşik Devletleri'ne göçünün nasıl olduğunu ve nasıl olduğunu yansıtsa da Varışta tedavi edildiyse, göç sorununu gerçeğe dönüştürebiliriz çağdaş.
Bu sinematografik çalışma, kariyerinin başlangıcına tekabül ediyor ve hikayesi, “Amerikan rüyasını” aramak için New York'a giden bazı göçmenlerin serüvenine odaklanıyor.
Göç, Chaplin'in kendi bedeninde acı çektiği bir şeydi, belki de onu beyaz perdeye çekmeye karar vermesinin nedenlerinden biri de bu.
Bu durumda, Charlot bir göçmendir ve dolayısıyla o gemideki yolculardan biridir. Yolculuk sırasında hasta annesiyle birlikte seyahat eden genç bir kadına aşık olur. Gemide, kahramanın onu kızdan para çalmakla suçlayan suçlamalarla uğraşması gerekiyor.
Kısa filmin en önemli yönlerinden biri, izleyicinin geçimini sağlama arzusuyla karakter ve onun Amerika macerasıyla empati kurabilmesidir.
Yeni Amerikalılar olmaya çalışan göçmenlerin durumu, bu yolculuğun yarattığı tehlikeler ve daha sonra Amerika'ya entegrasyonları. Yeni bir kültür komik bir şekilde ele alınır ve belki de bu görsel-işitsel parçayı dünyanın en ünlü filmlerinden biri yapan da budur. dahi.
2. Oğlan (1921)
Bir gülümseme ve belki bir gözyaşı ile bir film.
Başta görünen bu cümle filmi mükemmel bir şekilde anlatıyor. Oğlan duygusal olduğu kadar güzel bir film.
Film, maddi durumu nedeniyle oğlunu terk etmek zorunda kalan genç bir kadını konu alıyor. Kadın onu zengin bir ailenin evinin kapısına terk eder, ancak şans eseri çocuğun bu sefer bir serseri rolünde Charlot'un eline düşmesine neden olur.
Çok önemli bir ders verdiği için yönetmenin filmografisindeki en önemli filmlerden biridir: zorluklarla mücadele. Kahramanlar hayatta kalmaya ve birçok ihtiyacı karşılamaya çalışırlar, ancak ikisi de camcı olarak çalışmaktan mutludur.
Yavaş yavaş, Charlot ve genç adam arasındaki ilişki çok özel bir eş-evlat bağına dönüşüyor. Beş yıl sonra, çocuğun annesi ünlü bir şarkıcı olur ve oğlunu geri ister.
Oğlan Charles Chaplin'in önemli bir filmi çünkü bizi ebeveynler ve çocuklar arasındaki yaşam boyunca ilişkilerin önemi konusunda uyarıyor.
3. Altın Kimera (1925)
Her şeyin dışında - kıyafetlerin, bıyıkların ve spor ayakkabıların eğlencesi - gerçekten insanları harekete geçirecek bir şey yaratmak istedim.
Bu sözlerle Chaplin, toplumsal eleştiri yaparken aynı zamanda sinemasının ne kadar değerli olduğunu ve halkı komedi yoluyla hareket ettirmenin önemini hatırlamak istedi.
Bu alıntı, komedi ve trajedi arasındaki çizginin çok ince olabileceğini gösteriyor. İçinde açlık, yalnızlık veya karşılaştıkları soğukluk gibi zor durumlarla başa çıkmak istedi. Klondyke altına hücum sırasında (1896-1898), bir evsiz.
Bu sefer ikonik karakter Alaska'da bir altın arayıcısı oluyor. Bir fırtına sırasında bir suçlunun kulübesine sığınır, orada birçok macera ve felaketi paylaşacağı ayrılmaz arkadaşı Big Jim ile tanışır.
Bazı durumlarda, Chaplin kendisi bunun için olmak istediği filmlerden biri olduğunu belirtti. hatırlandı ve daha azı için değil, çünkü film tarihin içinde zirve sahneleri bıraktı. sinema. Örneğin, uçurumdan düşmek üzere olan kulübe ve çörek dansı yapan kabin gibi.
4. Sirk (1928)
Gökyüzüne bak, sürekli aşağı bakıyorsan gökkuşağını asla bulamazsın.
Bu cümle şarkının çevirisine karşılık geliyor küçük kız salıncak, filmin yeniden yayınlanması için tasarlanmıştı Sirk altmışlarda.
Film bize polisten kaçarken bir sirk gösterisine giren ve kendisini yankesici olmakla suçlayan evsiz bir adamı gösteriyor.
O anda, sirk sahibi, çalışanlarına kötü davranan kibirli bir adam, serseride işini yeniden inşa etme ve zengin olma olasılığını görür. Bu sırada genç adam patronunun kızına aşık olur, ancak bir havacıya aşık olduğu için sevgisine karşılık gelmez.
Sirk Charles Chaplin, sesi sinematografik ortama dahil etmeyi reddeden film yapımcılarından biriydi. Charlot'u bir sirk ortasında sunduğu bu filmle belki de bize sinemanın mimik ve karikatür kökenini hatırlatacaktır.
Filmin en hareketli sahnelerinden biri, sonunda serseri sirkten ayrıldığında ortaya çıkıyor, karakter gibi Charles Chaplin de sinemayı sessiz bırakmalı mı diye merak ediyor.
Belki de bir önceki alıntıda olduğu gibi, yönetmen sessiz sinemanın içinden geçtiği durumu bir fırtına gibi varsaymıştır. en güzel şeyin fırtınadan sonra gökkuşağı şeklinde göründüğünü, işin sırrının beklemek ve ileriye bakmak olduğunu unutmayın. önünde.
5. Şehir Işıkları (1931)
Yarın kuşlar yine şarkı söyleyecek.
Bu alıntı, filmin en hareketli sahnelerinden birinde, Charlot karakterinin evliliğindeki sorunları ölüme yol açan milyoner bir adamın intiharını engeller. umutsuzluk
Bu, hiç şüphesiz, çaresi olmadığına inandıkları sorunlar yaşayan herkesin günlük yaşamına uyarlarsak, filmin bize bıraktığı en değerli derslerden biridir. "Yarın yine kuşlar ötecek", zorluklar karşısında pes etmememizi hatırlatan bir atasözüdür.
Sinema tarihinin en büyük dönüm noktalarından biri olan film, evsiz bir adamı, sosyal statüsünü bilmeyen kör bir çiçekçiye aşık olan başkahraman olarak sunuyor. O andan itibaren karakter, filmin sonunda görüşü geri gelene kadar genç kadının isteklerini yerine getirmek için mücadele eder.
6. Modern zamanlarda (1936)
İşsizlik hayati bir soru (...) Makine insanlığa fayda sağlamalı; Bu trajedi ve işsizlik anlamına gelmemeli.
1931'de bu sözleri bir görüşmeciye açıkladı. Onlarla birlikte, Charles Chaplin bu 1936 filminde zamanın sosyal sorunlarına olan ilgisini gösterdi.
Sanayi devriminin sonuçları ve insanın insanlıktan çıkarılması hakkında bir alıntı.
Makineler çağı, ABD'nin fabrikalarında çalışan milyonlarca insan arasından bir işçi daha olan Charlot'un gözünden anlatılıyor. üretime hizmet edecek bir konveyör bandının gözlemcisi olarak işinin monotonluğundan deliye dönen herkes kitle.
Dört perdeye ayrılan bant, perdenin yerleştirilmesiyle oluşan tehlikelere karşı uyarmaya hizmet ediyor. insanın üstündeki makine ve bu adam zincir içinde bir sayıya daha indirgenir. üretim.
Film, yoksulluk, eşitsizlik, işsizlik ve siyasi hoşgörüsüzlükle mücadelede bir şarkı olduğu için 21. yüzyılda olduğu kadar 20. yüzyılda da gerekliydi. Günümüzde hala var olan ve mizahi bir şekilde ele alınan sorunlar.
Ek olarak, Modern zamanlarda sevginin para ve gücün önüne geçmesini sağlayarak umuda yer bırakır.
7. Büyük Diktatör (1940)
Çok fazla düşünüyoruz ve çok az hissediyoruz.
Bir konuşma şaheseridir. Bu aşamada Chaplin sessiz filmlerle seyircisini memnun etmeye devam etse de, şakanın dehası gürültüyle dolu bir dünyanın önünde eğildi.
Böylece, İkinci Dünya Savaşı'nın ortasında, bu filmi Kuzey Amerika toplumuna bir sitem olarak yayınladı.
Faşist rejimleri ve Hitler'in iktidara yükselişini mercek altına alan bir hiciv. Chaplin kendini Yahudi bir berberin yerine koyuyor ve aynı zamanda Alman Führer'i oynuyor. İkincisinin derinlemesine bir eleştirisini yapar.
Her iki karakter de fiziksel olarak aynıdır, bu yüzden filmin bir noktasında kafaları karışır ve diktatör berber gibi davranmak zorunda kalır ve bunun tersi de geçerlidir.
Film, sinema tarihinin en iyi konuşmalarından birini de içinde barındırıyor. İçinde üst satırlarda yazılı olan ve bize duygulara daha fazla önem vermemiz gerektiğini hatırlatan alıntı görünüyor. Çoğu zaman, rasyonel varlık duyguya üstün gelir ve bu da bizim şeylerden daha az zevk almamıza neden olur.
Sizi özgürlüğün her şeyin üzerinde hüküm sürdüğü bir dünyaya davet eden heyecan verici bir konuşma, savaşlar, kölelik ve diktatörlük sistemleri karşısında sadece sevgi ve barışa yer olan bir yer. Ezici ve üzücü bir şekilde yakın bir konuşma.
Şunlar da hoşunuza gidebilir: Tüm zamanların 40 klasik filmi.
8. Mösyö Verdoux (1947)
Savaşlar, çatışmalar, bunların hepsi büyük iş. Sayılar kutsaldır, birkaç kişiyi öldürürseniz suçlu olursunuz, binlerce kişiyi öldürürseniz kahraman olursunuz.
Bu filmin en büyük katkılarından biri, hiç şüphesiz, Chaplin'in filmdeki ustaca performansıdır. çalışmalarının çoğunda mevcut olan serseriden tamamen farklı yeni bir rol sinematografik.
Bu filmde Chaplin, bir bankada çalışmış bir adam olan Henri Verdoux olmak için Charlot karakterini bir kenara koyuyor. yıllarca ve kovulduktan sonra milyoner kadınların fatihi olur ve daha sonra onları öldürür ve servetini elinde tutar. servet.
Kahramanın mahkemede hüküm giydiğinde açıkladığı bir önceki cümle, halk yüceltilirken özel cinayetin kınandığını gösteriyor.
Chaplin'in siyasi sağın hedefinde olduğu bir zamanda Amerikan duygularına bir saldırıyı temsil ediyor. Film, zamanın savaş çığırtkanlığının bir eleştirisi olarak görülebilir.
9. Ayak lambaları (1952)
Seninle ilgili en kötü şey, savaşmayı reddetmen, pes etmen, sadece hastalığı ve ölümü düşünmen. Ama ölüm kadar kaçınılmaz bir şey var ve o da yaşam!
Bu sözler Chaplin'in kariyerinin en dramatik filmlerinden birine tekabül ediyor. Filmin konusu, şöhret dünyasının karmaşıklığı ve başarının düşüşü gibi konuları derinlemesine inceliyor.
Birinci Dünya Savaşı'nın ilk günlerinde geçiyor ve kariyeri düşüşte olan bir tiyatro palyaçosu olan Calvero'yu içeriyor. Alkole dalmış adam, intiharın eşiğinde olan hasta bir dansçıyı kurtarır.
Önceki satırlarda ortaya konan alıntı, kahramanın genç kadına sunduğu gümüş bir astardır. onu sorunlara daha olumlu bir tarafından bakmaya, savaşmaya ve kendini en çok sorunla sınırlamamaya davet ediyor. karmaşık.
10. New York'ta bir kral (1957)
Bugün insanın aşırı gücü var (...) Güç tekeli, özgürlüğe yönelik bir tehdittir, kurbanı alçaltır ve kurban haline getirir. korkuya saplanmıştır çünkü ona nefret etmek yerine nefret etmesi öğretilmiştir. sevmek. Medeniyetin ayakta kalmasını istiyorsak, barışı ve insan onurunu yeniden tesis edene kadar güçle savaşmalıyız.
Chaplin bu konuşmasıyla bir kez daha toplumu, özellikle de ABD'yi sert bir şekilde eleştiriyor.
İzleyici, gücün yıpratıcı doğası üzerine yeniden düşünmeye dalıyor. İnsan otoriteye sahip olduğunda, nefrete yaklaşma eğilimi gösterir ve aşka sırtını döner.
Bu filmde Chaplin, Kral'a dönüşmek için serseri karakterini de terk eder. Ülkesini terk etmek zorunda kaldıktan sonra New York'a gelen Igor Shahdov, devrim. Orada bir televizyon kanalının reklamlarında oynamayı öneren bir reklamcıyla tanışır.
New York'ta bir kral Chaplin'in oynadığı son filmidir. İçinde, geldiği yer olan Kuzey Amerika toplumunun çok kişisel bir eleştirisini yapıyor. bir film yıldızı olarak daha zafer kazandı ve daha sonra av sırasında kovalanırken vazgeçmek zorunda kaldı. cadılar
Belki de bu filmle evrimleşmiş gibi görünen ama gerçekte kendini gösteren bir toplumu tanıtmak istedi. farklı siyasi fikirleri nedeniyle ülkeye ihanet eden herkesi sınır dışı ederek utanmaz bir devrim. İçinde siyasi iktidar tarafından ezilen bir halkın ifade ve karar özgürlüğünü de sorgular.
Charles Chaplin'in Biyografisi
Charles Chaplin, Büyük Britanya'da çok fakir bir komedyen ailesinde doğdu, bu da onun çok zor bir çocukluk ve gençlik geçirmesine neden oldu.
1912'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve sinema tarihinin en sembolik karakterlerinden biri olan Charlot'u yarattı. Onunla birlikte, zamanın toplumunu eleştiren bir sinemayı temsil ediyor, ama her zaman komik bir bakış açısıyla.
Böylece Chaplin, kariyeri boyunca sinematografik çalışmalarını oluşturan yüzden fazla filmde yönetmen, senarist, yapımcı ve oyuncu olarak hizmet vermiştir.
Kariyerinin düşüşü, siyasi fikirleri nedeniyle Amerika Birleşik Devletleri'nden sürgün edilmesi, ayrıca özel hayatındaki skandallar ve konuşmaları reddetmesi ile belirlendi.
Buna rağmen Charles Chaplin, kolektif hayal gücü içinde sinema tarihinin "büyüklerinden" biri olarak kaldı ve filmografisi her zaman öğretimle eş anlamlı olacak.
