Pop art: özellikleri, sanatçılar ve ana eserler

Pop sanatİspanyolca'da pop art olarak bilinen, 1950'lerde kökenleri olan bir plastik harekettir. Büyük Britanya ve Amerika Birleşik Devletleri arasında doğdu, ancak hareketin standart taşıyıcısı haline gelen ikincisiydi. Ancak pop art, hem Avrupa'da hem de Latin Amerika, Asya ve Okyanusya'da dünya çapında bir şok dalgası yarattı.

Pop sanat, tüketim toplumunu şekillendirme sürecinin tamamı içinde bağlamsallaştırılmıştır. Kesin olarak, İkinci Dünya Savaşı'ndan ve dünyanın yeni işgalcisi televizyonun gelişinden sonra gerçekleşti. evler.

Bu sanatsal tarz, semboller evrenini ve büyük ilgi gören konuları dikkate alan bir sanat yapma girişimi olarak doğdu. yani, kültürel elitin sırt çevirdiği ve hayali dünyaya harekete geçirici nüfuzunu reddettiği "popüler" semboller. toplu.

Pop art'ın özellikleri

Kitle kültüründen ilham

Eskiler, dünya imajını bildikleri ve eserlerinde tasarladıkları gibi temsil etmişlerse, çağdaş sanatçıların da aynısını yapma zorunluluğu vardı. Pop sanatçıları, "uygarlığın" yeni sembolleri haline gelen gündelik nesnelere giderlerdi: medya idolleri, siyasi figürler, seri üretilen nesneler, çizgi romanlar (çizgi romanlar), afişler, ambalajlar ve her türlü sembolik imgeler (işaretler) trafik,

kolajlar, vb.).

Güzellik kavramının pop sembollerinin repertuarına genişletilmesi

Pop sanat Kitle kültürünün nesnelerinin bile sadece antik çağın Venüs ve Madonna'larını değil, güzellik unsurlarını içerebileceğini anladı. Elbette bu, pop sanatçılarının lehlerine çok iyi yararlandıkları bir yön olan entelektüel çevre için bir provokasyon olmaktan vazgeçmeyecek.

bağlamından koparma

stratejilerinden biri, Pop sanat nesneleri ödünç alıyor ve onları bağlamından koparıyordu. Örneğin bir çorba konservesini, ünlü bir tabloyu veya bir fotoğrafı bağlamından koparmak, müdahale etmek ve onu bir esere veya yeni bir esere dönüştürmek. Dadaistler teknikleriyle buna benzer bir şey yapmışlardı. hazır Marcel Duchamp ünlü eserini yarattığından beri Çeşme: R takma adı altında sanatçının imzasıyla müdahale edilen bir pisuar. Mutt'a ait olduğunu ve müze eseri olarak sunulduğunu söyledi.

virtüözitenin reddi

Bu sanatçılar virtüöziteyi bir değer olarak savunmadılar. Bununla pop art, çoklu üreme ilkesini destekleyen karmaşık, uzun ve zor bir sürecin sonucu olarak bir sanat eseri fikrinden koptu.

Bu nedenle, güzel sanatlar alanında serigrafi gibi kesinlikle sıra dışı teknikler uyguladılar. vinyetleri ve çizgi stili, bazı reklam ve seri üretim teknikleri ve bunun yanı sıra kolajlar ve fotoğraflar.

Bazı sanatçılar daha radikaldi ve olaylar ve sanatın koleksiyonculuğuna ve metalaşmasına darbe indiren interaktif gösteriler.

uyumsuzluk

Pop art'ın sunduğu semboller evreni, eski ekolün aydınlarının özümsemesi pek kolay olmadı. ve ayrıca pop sanatçılarının temsil ettikleri şeyle ilgili tek bir pozisyonu yoktu, bu da onu zorlaştırıyordu. bir şeyler. Bu nedenle, amaçları mutlaka açık değildi. Tüketimi eleştirdiler mi? Tüketimi onayladılar mı? Koşullardan yararlandılar mı? Böylece görünüşte uyumsuz ve kışkırtıcı görüntüler yarattılar.

Mizah

Pop art, entelektüel bir sanat olmayı amaçlamadığı gibi, aynı zamanda mizahla dolu ve izleyiciye suç ortaklığı yapan bir hareketti.

Medyanın büyük teorisyenlerinin ve entelektüellerinin delicesine aşık olan konumlarından uzak olan pop sanatçıları, çevredeki düzene ironik ve güldüler. Belki de eleştirmenin farklı bir yoluydu.

Provokasyon

Bütün bunlar pop art'ı kışkırtıcı, kışkırtıcı ve tartışmalı hale getirdi. Örneğin, özgünlük fikrini sorgulayarak, Rönesans'tan beri kendisine haraç ödenen bir figür olan yaratıcı dehanın üstünlüğünü de sorguladılar. Eleştirmenlerin rolünü, sanat tarihçilerini, müze kavramını, seçim kriterlerini, müzecilik ilkelerini de sorguladılar...

Ama bunu yapan her şeyin ötesinde Pop sanatspontan nesilden hiçbir şeyin ortaya çıkmadığı ve pop sanatçılarının bunu formüle etmeden önce olduğu açıktır. estetik program, önceki nesiller, göstergelerin bu otantik isyanının koşullarını yaratıyordu. sanatsal. Arka planının ne olduğunu ve 1950'lerin yaratıcı bağlamında pop art'ın ne gibi ilişkileri olduğunu görelim.

Pop art arka plan

etkileri Pop sanat avangart hareketlerin ilk dalgasında ortaya çıkan Dadaizm gibi akımlarda bulunabilirler. Pozitivist akılcı düzeni sorgulayan ve özellikle resim sanatında sanat akımı gibi yeni teknikler önermesiyle öne çıkan kültürel bir hareketti. hazır, gündelik nesneleri almak, bunlara müdahale etmek ve özelliklerini veya kökenlerini gizlemeden bir müzede sergilenmeye uygun nesnelere dönüştürmekten oluşan bir teknik.

Zaman içinde daha yakın bir zamanda, İngilizce adı IG (Bağımsız Grup) kısaltmasıyla bilinen Bağımsız Grup, doğrudan önemli bir itici güç oldu.

IG, 1952'de Londra'daki Çağdaş Sanat Enstitüsü'nde ortaya çıktı ve 1955'e kadar aktifti. Bu dönemde İngiltere, Avrupa'daki diğer tam sanayileşmiş ülkeler gibi, İkinci savaşın karne ve kemer sıkma politikalarının ardından farklı bir kentsel popüler kültürün büyümesi dünya.

Bu gruba birçok sanatçı katıldı. Ancak, kurucu referansı olan İtalyan Edouardo Paolozzi oldu. Pop sanat ilk IG oturumundan sonra. Bunda, Paolozzi birkaç kolajlar opak bir projektör aracılığıyla dergilerden yaptığı. İlk görüntü şuydu kolajZengin Bir Adamın Oyuncağıydım (Zengin bir adamın oyuncağıydım), hareketin adını alacağı "pop" kelimesinin ilk kez kullanıldığı yer.

Bu bağlamda IG, kitle kültürü sorununu ve o zamana kadar düşünüldüğü şekliyle kültürün tanımındaki etkilerini sanatsal ortamda ilk kez tartıştı. Onlar için bu aynı zamanda onları güncel sanat kavramını yeniden düşünmeye zorladı.

Aynı zamanda, Amerika Birleşik Devletleri'nde kültür dünyasında önemli değişiklikler meydana geliyordu. şimdiye kadar hayal edilen her şey, bunların yönü olmadan dürtüler.

Bu anlamda, besteci John Milton Cage'in ünlü eseri 4'33' pop art için hayati derecede önemli bir emsal oluşturdu. Bu çalışma, tek yazılı göstergesi "tacet" (sessizlik) kelimesi olan 4 dakika 33 saniyelik bir skorun icrasından oluşuyordu.

Bazılarının yorumuna göre, Cage'in önerisi, halk tarafından üretilen çevresel gürültünün bir müzik sanatı eseri olarak algılanmasını amaçlıyordu. Müziğin beklenmedik bir şekilde liderliğini üstlendiği, disiplininin temel konusunu sorgulayan mutlak bir devrimdi kuşkusuz. Plastik sanatlar ne yapardı?

Başlangıç ​​olarak, sanatın entelektüelleşmesine ve yerleşik sanatçıların istilacı çağdaş gerçeklik, bu neslin özellikle Jackson'ın soyut dışavurumculuğuna atfettiği özellikler Pollock. Böylece, yeni nesil sanatçılar Cage'in fikrine sahip çıkacaktı: sanat ve yaşam arasındaki mesafeyi ortadan kaldırmak. Bakalım neden ve ne için yapmışlar.

Pop art neden ve ne için doğdu?

Pop art'ın ortaya koyduğumuz özellikleri, onu yüzeysel olmakla suçlayan cümlelerin aksine, bu akımın derin bir anlamı olduğunu göstermektedir.

Bu hareket tavizsiz bir sanat olarak görülebilir ancak bazen bu ifade haksız da olabilir. Güçlü bir görsel yükü olduğu doğru, kitle kültürünün sembolleriyle skandallaştırılmadığı doğru ama bunun altında bir anlam da var.

ABD'li sanatçıların çok özel durumunda. Kitle toplumuna geçiş anlamına gelen bu vidanın ortasında Kuzey Amerikacılığın nihai özünü araştırmakla ilgilendiler. Bununla birlikte, soyut dışavurumculuğun gardırobun arkasına sakladığı figüratif resmi de bir şekilde yeniden keşfetmeye çalıştılar.

Ancak genel anlamda, dünyanın dört bir yanındaki pop sanatçıları için ironinin onlara Kitle kampının 1950 ile 1970 arasında kurduğu hegemonik düzene materyalizm ve bayağılık katıldı.

Aynı zamanda, yeni sembollerin değerlerin açık ve sürekli bir tezahürünün ne olduğunu fark ettiler. birçok kez yeni ikonları yargılamadan gözlemlemelerine izin veren dönüşüm içindeki kültürler. değer.

Geniş anlamda, tüketim toplumunun sembollerinin dahil edilmesiyle pop art, sanatın ikonografik temalarının repertuarını genişletmekle kalmadı, aynı zamanda Bu iki şey üzerinde bir konum belirledi: tüketim toplumunun yeniden düzenlenmesi ve entelektüel seçkinlerin bu olgunun tüm toplumu kapsadığını kabul etmeyi reddetmesi. kültür.

Böylece, Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tung, Superman veya Batman çok “kültürel” ve çağdaş dünyaları için dikkate değerdi. Yüzyılın afroditleri, venüs, adonis, apollos, bakireler, azizler, su taşıyıcıları, çobanlar, manzaralar, krallar ve kişiliklerin repertuarı olarak XVI.

En iyi sanatçılar

Andy Warhol (1928-1987)

Önemli bir Kuzey Amerikalı plastik sanatçısı, illüstratör ve film yapımcısıydı. Pazarlama ve reklamcılık ilkelerinin sanat alanına uygulanmasından sorumluydu. Bununla pop art'ın gelişiminin yollarını açtı.

Bugün yeni bilgi teknolojileri sayesinde yerine getirilen sanat tarihinin en ünlü ifadelerinden birini türetti: "Gelecekte herkes 15 dakikalığına ünlü olacak." En seçkin eserleri arasında diziden bahsedebiliriz. Campbell çorba kutuları ve Marylin Monroe, Mao Tse Tung ve kendisi gibi tanınmış kişilerin serigrafi portreleri.

Ayrıca bakınız Andy Warhol'un 7 ikonik eseri.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Ressam, grafik sanatçısı ve heykeltıraş. Komik tekniği geleneksel plastik sanatlara uygulayarak sanat dünyasında yeni görsel kültürün tanınmasını sağladı. Ayrıca serigrafi gibi diğer teknikleri de kullandı ve kolaj. Eserleri özellikle ünlüdür. Öpücük Y Vay!.

Robert Rauschenberg (1925-2008)

Kariyerine Soyut Dışavurumculuk himayesi altında ressam olarak başladı, ancak hayatının ortasında en önemlilerinden biri haline gelene kadar pop sanatının dilini ve olanaklarını keşfedin temsilciler. Plastik sanatlarda, resim ile heykelin, gravür fotoğrafçılığının ve hatta fotoğrafın birleştirilmesini bile içerebilen olağandışı malzemelerin kombinasyonu ile öne çıktı. verim. Bu teknik olarak bilinir hale geldi birleştirmek. En ünlü eserleri arasında şunlar yer alır: gerçek ve dizi Geriye dönük.

Jasper Johns (1930)

Pop art unsurlarının yanı sıra soyut dışavurumculuk, minimalizm ve neo-Dadaizm unsurlarının da görüldüğü Amerikalı bir plastik sanatçısıdır. En sevdiği teknik encaustic olmuştur. bir bölümünde Simpsonlar "Anne ve Pop Art" veya "Baba ve Anne Sanatı" (İspanyolca-Amerikan çevirisinde) olarak adlandırılan Jasper Johns, Homer'ın arkadaş olduğu sanatçılardan biri olarak ortaya çıkıyor. Bölümün sonunda eserleri için malzeme çaldığı görülüyor. En bilinen eserleri arasında sayabiliriz üç bayrak Y Dört yüzlü Diana.

İlginizi çekebilir:

• 20. yüzyılın sanatsal hareketleri
• hiperrealizm