Kinetik sanat: özellikleri ve en önemli sanatçılar

Kinetik sanat olarak da bilinen kinetik sanat, yirminci yüzyılın ortalarında Paris'te ortaya çıkan, kompozisyon unsuru olarak fiziksel-mekansal hareketi bütünleştiren sanatsal bir akımdır.

Kinetik sanat kavramı, optik sanatın bazı ifadelerini içerebilen fiziksel veya sanal harekete dayalı tüm çalışmaları kapsar. Ancak, tüm optik sanatlar kinetik değildir. Bir sanat nesnesinin kinetik olması için hareketin ilgi odağı olması gerekir.

kinetik sanat türleri Hareket türüne göre sınıflandırılırlar ve bu nedenle üç boyutlu ve iki boyutlu ifadeleri eşit olarak gruplandırırlar. Yani:

• Çeşitli mekanizmalarla harekete geçirilen gerçek hareket işleri.
• Hareketin optik algısını oluşturan sanal hareket çalışmaları.

Kinetik heykel Bu akımın en çarpıcı ifadesidir. Geleneksel, sağlam ve statik heykellerden farklı olarak kinetik olanlar dinamik yapılardır. Daha ziyade, ana eğilimleri olan üç boyutlu işler olarak düşünülürler:

• Karşı ağırlık sistemleri, çevresel titreşimler, atalet vb. tarafından etkinleştirilen mobil yapılar. Örneğin, Calder'ın cep telefonları.
instagram story viewer
• İzleyicinin müdahalesini gerektiren katılımcı heykeller. Bir örnek, Jesús Soto'nun nüfuz edilebilirleridir.
• Elektromanyetik sistemlerle çalışan makineler. Örneğin, Francisco Sobrino'nun makineleri.
• İster doğal ister yapay ışık olsun, hareket algısı için bir kaynak olarak aydınlatmayı bütünleştiren heykeller. Örneğin Julio Le Parc'ın yansımalara dayalı çalışmaları.
• Tinguely çeşmeleri gibi çevreye entegre edilmiş veya gözlük olarak tasarlanmış heykeller.

Ardından, kinetik sanatın özelliklerinin neler olduğunu ve en önemli temsilcilerinin ve eserlerin neler olduğunu anlayalım.

Kinetik sanatın özellikleri

Kinetik sanat, Fütürizmden mekanik iradeyi ve Konstrüktivizmden teknolojik kutlamayı miras aldı. Bu iki yönün kaynaşması, hareketi bir ilkeden daha fazlasını yapmayı mümkün kıldı: algılanabilir ve / veya gerçek bir gerçeklik. Oradan bu akımın özellikleri ortaya çıkıyor.

İlke olarak hareket

Fütürizm ve Konstrüktivizmden farklı olarak, kinetikte hareket hayal edilmez, hissedilir ve maddi olarak algılanır. Hareketi üç şekilde anlar: işin gerçek fiziksel hareketi, optik hareket ve izleyicinin fiziksel hareketi.

Dönüştürülebilirlik işin

Hareket temel ilkeyse, iş, ister uyarılmış ister uyarılmış olsun, dönüştürülebilir bir gerçeklik olarak düşünülür. bir iç mekanizma tarafından, çevresel olayların (rüzgar, ışık) eylemiyle veya izleyici.

Plastik yaratılışın "maddesi" olarak uzay ve ışık

Kinetizm, kompozisyon içinde uzayı ve ışığı plastik "madde" olarak algılayabilir. Boş alanın görünürdeki önemsizliği, hareket efektleri yaratmak için esastır. Aynısı, işin sürekli değişmesine neden olarak işi etkileyen ışık ve yansımalar için de geçerlidir.

Optik algıların incelenmesi

İzlenimcilerin ardından, Kinetik de kendilerini algı mekanizmalarının incelenmesine adadı. optik, ancak retina saldırganlığı ve algısal belirsizliği inceleyerek bir adım ileri gittiler. Öz. Böylece görsel ritimler, belirsiz geometrik şekillerin üst üste binmesi ve dinamik ışık algısı çalışmalarını içeriyorlardı.

Kinetizm, birlikte alındığında görsel bir ritim algısı yaratan tekrarlanan diziler (çizgiler, basit şekiller veya renkler) yaratır. Bu ritimler bir nesne tarafından değiştirildiğinde veya harekete (nesnenin veya izleyicinin) maruz kaldıklarında, retinal saldırganlığın bir sonucu olarak görsel bir algı oluşur. Bu nedenle kinetik, soyutlamanın matematiksel bir evrimi olarak kabul edilir.

Eğlenceli ve katılımcı bileşen

Katılım ve oyun kinetikte gizlidir. Kinetik çalışma izleyiciye görsel bir oyun olarak sunulur ve birçok fırsatta aslında onların aktif katılımını gerektirir. Örneğin, delinebilir heykeller için durum böyledir. Bu şekilde kinetik, insanların sanatsal nesnelerle olan ilişkisinde bir değişiklik önerir. İş bitmemiş durumda, izleyiciyi bekliyor.

Kamusal sanat ve çevreye entegre

Tam olarak dinamik, oyuncu ve katılımcı karakteri nedeniyle, kinetik sanat da kamusal alanla bütünleşmeye kendini adamıştır. Bu tekliflerin iyi bir kısmı yoldan geçenlerin katılımını içeriyordu. Daha az önemli olmayan bir diğer kısım ise rüzgar ve su gibi çevresel unsurlarla bütünleştirildi. Böylece sanat, şehir hayatı ve doğayla buluşmak için müzeleri terk etti.

ilginizi çekebilir Soyut sanat.

Kinetik sanatın sanatçıları ve eserleri

Victor Vasarely

Macaristan, 1906-1997. Optik sanat ve kinetik sanatın en önde gelen sanatçılarından biriydi. Eşit ton değerine sahip iki perspektif sistemi ve renk bölgesinin kontrastını uyguladı. En çok kullanılan kaynaklardan biri optik belirsizlikti. Üniversite Şehri Caracas'taki ilk müdahalelerinden olağanüstü bir kamu çalışması yaptı.

İsa Rafael Soto

Venezuela, 1923-2005. On iki tonlu müzik sisteminden ve seri müzikten esinlenerek, seri tekrarın sürekliliği ve evrimi etkisini elde etmek için tekrar ve ilerlemeleri kullandı. Mekânı işinin bir parçası olarak tasavvur etmiş ve insanın mekânın önünde değil, onun bir parçası olduğunu anlamıştır. Delinebilir maddelerin yaratılmasıyla dikkat çekti.

Carlos Cruz Diez

Venezuela, 1923-2019. Renkli havayı teklifinin merkezi haline getirdi. Eserin yüzeyine dik açılarda yerleştirilmiş dar renkli çıtaların kullanılmasıyla bilinir. Böylece, renk yüzeyde kırılır ve izleyici hareket ettikçe iş, hareket hissi yaratmayı değiştirir.

Şunlar da hoşunuza gidebilir: Carlos Cruz-Diez'in 9 eseri ve plastik ilkeleri.

Jean Tinguely

İsviçre, 1925-1991. Kendisini kinetik akımın en önemli temsilcilerinden biri yapan "makine heykelleri" ile tanınan bir ressam ve heykeltıraştı. Yaklaşımı, Dadaizm'in sanat karşıtı önermelerine daha yakındı, bu yüzden çalışmaları endüstriyel aşırı üretim üzerine bir hiciv. İlk düzgün kinetik çalışması, Heureka"işe yaramaz" hareketin üretimi ile karakterize edilen, yani anlamdan yoksun.

Eusebio Sempere

İspanya, 1923-1985. Kinetizmin akımına girmiş bir ressam, heykeltıraş ve grafik sanatçısıydı. 1955 yılında serinin sergilenmesi sayesinde tanındı. Aydınlık kabartmalar, içinde elektrik ışığını işin içine bir hareket faktörü olarak entegre etti. Parçanın ışık desenlerindeki değişikliklerle, izleyicinin gözleri önünde dinamik geometrik şekiller oluşturuldu. Daha sonra çizgileri hareketli yapılarda ve morotize edilmiş heykellerde plastik bir kaynak olarak araştırdı.

Julio Le Parc

Arjantin, 1928. GRAV grubunun kurucu üyesi, ışık üzerine yaptığı araştırmalarla öne çıktı. işin dinamik unsuru, aynasal efektler, ışık yansımalarının hareketi ve hareket.

Francisco Sobrino Ochoa

İspanya, 1932-2014. GRAV'ın eski üyesi. Kinetikte, sözde "permütasyonel yapıların" yaratılması için öne çıktı. günün farklı saatlerinde veya çeşitli iç aydınlatma setleri altında ışık dönüşümü. Ayrıca elektromanyetik mekanizmalar aracılığıyla mobil çalışmalar ve retinal titreşime dayalı çalışmalar da yarattı.

Kinetikliğin kökeni

Sanatsal bir hareket olarak kinetik sanat, 20. yüzyılın ikinci yarısına doğru Paris'te ortaya çıktı. İlk kilometre taşı sergi Hareketlilik1955 yılında Denise René galerisinde düzenlendi. Orada Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen ve Pol Bury'nin eserleri toplandı. Hepsinin ortak noktası vardı hareket.

Bu ve diğer sergiler, güzel sanatlarda bir yenilik olan kraliyet dinamizminin estetik olanaklarını araştıran bireysel ve grup girişimlerinin başlangıç ​​noktasıydı. Örneğin, o X Salon des Réalités Nouvelles (Paris, 1955), kinetik Eusebio Sempere'nin ortaya çıktığı.

1960 ve 1968 yılları arasında, Paris Görsel Sanatlar Araştırma Grubu (Fransızca kısaltması için GRAV), aralarında hareketin de bulunduğu görsel efekt çalışmalarına adanmış, öne çıktı. Üyeleri Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral ve Denise René idi.

Aynı zamanda, Carlos gibi sanatçıların gayretli araştırmalarına dayanan belirli girişimler, Cruz-Diez, kromatik fenomeni desteklerinin ötesinde incelemeye adamıştır; hareket.

Kinetik sanatın arka planı

Şimdi, kinetik sanatın öncülleri, bir yandan, fütürizm ve geometrik soyutlama, özellikle yapılandırmacılık gibi yirminci yüzyılın bazı avangardlarına kadar uzanır. Öte yandan Bauhaus okulunun deneysel ruhu.

Oyun titreşimli çubuk 1920'de sergilenen konstrüktivist Naum Gabo tarafından belirleyici bir emsal oluşturdu. Daha sonra, 1950'lerde, "hareketli" heykellerin icadı, Alexander Calder'ı bildiğimiz şekliyle kinetik sanatın öncüsü yapacaktı.

Fütürizm sadece hareketi temsil edebilir ve onu hayal gücüne sunabilirken, Kinetizm hediyeler Gerçekten mi. Böylece Fütüristlerin makinist rüyası, kinetik sanat sayesinde somut bir gerçeklik haline geldi. Kinetizm, izleyicinin aktif katılımını talep ederek ve çevreyle gerçekten bütünleşmiş bir kamusal sanat tasavvur ederek sanatı erişilebilir kıldı.

Şunlar da hoşunuza gidebilir:

• Fütürizm: özellikleri, temsilcileri ve eserleri
• 20. yüzyılın sanatsal hareketleri