Kutsal sanatta Mesih'in tutkusu: ortak bir inancın sembolleri

Batı sanatı tarihinde, Mesih'in tutkusu en gelişmiş temalardan birini oluşturur, bu nedenle ikonografisi bize tanıdık gelir. Ancak, sanatta Mesih'in tutkusunun bazı gizli anlamlarını özlüyor muyuz?

Tutku, Latince'den gelen bir kelimedir. tutku, sırayla türetilmiş hasta'acı çekmek', 'acı çekmek', 'tahammül etmek' anlamına gelir. Bu nedenle Nasıralı İsa'nın ıstırabının son saatleri "Mesih'in tutkusu" olarak bilinir.

Mesih'in Tutkusu, İncillerde tümü zengin sembolizmle dolu birkaç bölümü kapsar. Bir yandan, Tanrı'nın elçisinin reddedileceği ve öldürüleceği Eski Ahit kehanetlerinin gerçekleşmesini yoğunlaştırır. Öte yandan, en karanlık saatte vaaz ettiği gibi yaşayan İsa'nın tutarlılığı.

Kutsal sanat tarihinde İsa'nın tutkusunu konu alan bazı eserleri tanıyalım.

Zeytin ağaçlarının bahçesinde dua

Havarilerle birlikte Fısıh'ı kutladıktan ve Yahuda'nın kendisine ihanet edeceğini anladıktan sonra, İsa zeytin ağaçları denilen bahçede dua etmek için emekli oldu. Kaçışı olmadan, ruhsal olarak karanlık saatle yüzleşmeye hazırlanır. Pedro, Santiago ve Juan ona eşlik eder ama uykuya dalarlar. Acının kanını ter içinde dökerek, kendisini şehadetten kurtarması için Allah'a yalvarır: "Baba, istersen bu kadehi benden al, ama benim değil senin iraden olsun."

Şarap kadehi, dökülecek kanın simgesidir. Şarap gibi, hayatın sebebi ve faydası olacaktır. Sahnenin temsili genellikle, Aziz Luka İncili'ne göre, onu güçlendirmek için İsa'nın önüne çıkan meleği içerir.

İşte Bahçedeki Namaz zeytin 1607'den itibaren El Greco, pasajın temel unsurlarını tavırcı bir estetikten toplar. Resmin alt yarısı, havariler Petrus, Yakup ve Yuhanna'yı kısaltarak ve izleyiciden daha yakın bir mesafede temsil ediyor. Üst yarıda İsa, kendisine kadehi sunan meleğin önünde dua ediyor.

Bizans modelini takip eden İsa, ilahi durumunun bir sembolü olan mor bir elbise ve insan enkarnasyonunun bir sembolü olan mavi bir pelerin giyer. Sağdaki arka planda, onu tutuklamaya gelen alayı görebilirsiniz. El Greco'da tipik olduğu gibi, figürler yüksekliklerini vurgulamak için üst uçta daha stilize edilmiştir.

İki yüzyıldan fazla farkla, Francisco de Goya bir temsile bahse girer. Zeytin ağaçlarının bahçesinde dua bu, İsa'nın ıstırabını çok daha fazla ortaya çıkarır. El Greco'nun aksine Goya, ruhunun saflığına gönderme yaparak giysileri beyaza boyar. Açık ellerinin hareketi ve bakışları, önünde yatan kaderle ilgili endişeyi ortaya koyuyor. Goya'nın İsa'sı kederli bir İsa'dır ve Goya'nın tekniği dışavurumculuğun acıklılığını önceden haber verir. Ressamın kullandığı çizgi, üslubunun çağrı zamanına yakın olduğunu ortaya koyuyor. Siyah Resimler.

Ayrıca bakınız: Son Akşam Yemeği Leonardo da Vinci tarafından.

İsa'nın tutuklanması

İsa'nın tutuklanması, o gecenin en karanlık saatinde Getsemani'de, eyleminin yasadışı olduğunu bilen yetkililer İsa'yı gafil avlamak istediklerinde gerçekleşti. Yahuda'nın hain öpücüğü Üstad'ı teşhis edebilmeleri için gerekliydi, çünkü uydurma kaynaklara göre, İsa ve Yakup birbirine çok benziyorlardı ve Ferisilerin aksine, Kudüs'teki yetkililer çok az şey biliyorlardı veya hiçbir şey değil.

İsrail'in yeniden kurulduğundan emin olan Petrus kılıcını çeker ve bir başkâhinin hizmetçisi olan Malchus'un kulağını keser. İsa onu azarlıyor, Malco'yu iyileştiriyor ve onun yüzünden kimse ölmesin diye kendini yetkililere teslim ediyor: "Aradıkları benim" diyor.

İkonografik açıdan bakıldığında, bu anlardan sadece birinde duran ressamlar olacaktır. Diğerleri ise her iki anı aynı anda temsil etmeyi seçecektir.

Siena Okulu'nun uluslararası Gotik bağlamında bir ressamı olan Duccio di Buoninsegna, sahnenin öğelerinin her birini kendi versiyonunda temsil ediyor. İsa'nın alınması. Solda, Pedro'nun Malco'nun kulağını kestiği görülüyor. Ortada İsa, Yahuda'nın hain öpücüğünü alırken, orantısız alayı onu tehlikeli bir suçluymuş gibi çevreliyor. Sağda, havariler kaçar ve onu terk eder.

Onun versiyonunda, Barok Caravaggio, Judas'ın öpücüğüne dikkat çekiyor. Askerler onun üzerinden geçerken, İsa dua edercesine ve barışçıl bir tavırla ellerini kenetledi. Orantısız güç kullanımı, yalnızca kurbanı aşmakla kalmayıp, aynı zamanda işe yaramaz zırhlar giyen bir gardiyanın kanıtıdır. İsa'nın arkasında, havarilerden biri, kutsal yazıların anlattığı gibi, pelerini düşerken çığlık atıyor ve kaçmaya çalışıyor. Bazı yorumcular bunun John olduğunu iddia ediyor.

Şunlar da hoşunuza gidebilir: Barok: özellikleri, temsilcileri ve eserleri.

Deneme

İsa, kendisini öldürme yetkisi olmadığı için onu Romalı avukat Pontius Pilatus'un önüne çıkaran başkâhinlerin önüne çıktı. Paskalya için bir mahkûmu serbest bırakma geleneğine uygun olarak, kendisinde hiçbir kusur bulmasa da, orada bulunanları İsa ve haydut Barabbas arasında seçim yapmaya zorladı. Böylece tüm sorumluluktan "ellerini yıkadı".

Bu anın temsili batı sanatında çok sık değildir. Öte yandan, daha sık olarak, Peter'ın inkar ve tövbesi gibi denemeye paralel sahneler vardır. Yine de, bazı sanatçılar bu temayı farklı zamanlarda temsil etmişlerdir.

Maneviyat çalışmasında Pilatus'tan önce İsa MesihTintoretto, İsa'nın kendisini alaya almak için beyazlar giydiren Hirodes Antipas'ın evinden döndüğü anı temsil eder. Kaynaklara göre Tintoretto, Dürer'in bir baskısına dayanıyordu.

Kırbaçlama

Pilatus, İsa'yı kırbaçlama emrini verdi, ancak emrin ölüm cezasından önce mi yoksa sonra mı geldiği belli değil. Yuhanna İncili'ne göre, kırbaçlamanın cezası, Pilatus'un Sanhedrin'i İsa'yı öldürmekten caydırmaya yönelik bir girişimi olurdu. Diğer müjdeciler, kırbaçlama sırasının, İsa'nın daha önce kararlaştırılmış olan şehitliğinin başlangıcı olduğunu iddia ediyorlar.

Her halükarda, bu sahnenin sanatsal temsilinde sanatçılar genellikle masumlara uyguladıkları şiddetten zevk alan askerlerin çirkinliğine odaklanır. O halde sahne, kötülüğün bir imgesi olarak çirkinliğe kıyasla, güzelliğin bir iyiliğin imgesi olarak temsilidir.

ecce homo ve dikenlerle taçlandırma

Yuhanna İncili'ne göre, İsa kırbaçlanma sırasında dikenli tacı ve mor kaftanı aldı. Pilatus onu kalabalığa teşhir etmeye karar verir: "Ecce homo", yani "İşte burada adam'. Matta ve Markos'a göre, İsa'nın sergilenmesi ve kınanmasından sonra askerler onu taçlandırdı, mor giydirdi ve küfürler söyledi.

Her durumda, türün resimlerinde İsa'nın nitelikleri ecce homo Y Dikenlerle taçlandırma (dikenli taç ve mor pelerin) genellikle, sanatçının niyetine veya dayandığı evanjelik hikayeye (örneğin, İncil'de) bağlı olarak aynıdır. ecce homo tuniğin mor rengi beyaza göre değişebilir). Ancak, Dikenlerle Taç Verme'de İsa, askerlerle yalnız görünür. ecce homo, genellikle Pilate ile tek başına veya kalabalık dahil diğer ek karakterlerle birlikte görünür.

Dikenlerle taçlandırmada veya küfürler Bosco'nun resmi sadece askerleri değil, aynı zamanda resmin solunda bir adam tarafından temsil edilen Yahudi yetkilileri de içeriyor. Bu adam, içinde Musa'nın yüzünün görülebildiği kristal bir küreye sahip bir baston taşıyor.

Rönesans Titian, kendi adına, bize bu versiyonu sunuyor. ecce homo sahnenin geriliminin ve İsa'nın şahsına uygulanan şiddetin belirgin olduğu geniş formatta.

Zaman geçtikçe, tüm sahnenin temsili ecce homo izleyicinin zamansız dindarlığını arayan tarafsız bir arka plan üzerinde İsa'nın eşsiz temsiline yol açıyordu. Böylece, bazı sanatçılar sahne verecek ecce homo bir anlatı karakteri, diğerleri ise onunla pietist bir anlam geliştirmeye çalışacak. Bu durumda olacak ecce homo Barok dönemin sıcağında bulunan 1660 Murillo'nun.

Calvary'ye giden yol veya Haç Yolu

olarak da bilinen Calvary'ye giden yol Haç Yolu, İsa'nın Praetorium'un çıkışından cenaze törenine kadar olan yolculuğunu özetleyen 14 sahnelik bir dizidir. Bu güzergah, evanjelik ve apokrif kaynaklardan beslenir. Bir dizi olarak çalışmadığında, "Camino de Calvario"nun plastik temsili genellikle şu sahnelere gider: haç dayatması, Kireneli Simun'un geçişi, Veronica'nın geçişi, Kudüs kızlarının geçişi ve yağma.

Eserin yazarlığı haç taşıyan İsa Tam olarak belli değil, çünkü El Bosco genellikle eserlerini imzalamadı veya tarihlendirmedi. Oldukça geç göründüğü için kendisi veya bir taklitçi tarafından yapılmış olabilir.

Bu tabloda, İsa'nın insanlığı, kendisini kötülük tarafından alçaltılmasına izin vermiş olan insanları kurban edenlerin hayvansı ve canavarca karakteriyle çelişmektedir. Sol alt köşeye doğru, Veronica'nın İsa'nın yüzünün işaretlendiği yerde peçe taktığını görebilirsiniz. Aynı zamanda insanlığın armağanının bir görüntüsüdür.

çarmıha germe

Çarmıha germe, Mesih'in tutkusunun en yüksek noktasıdır. Orada, sembolizm her öğeden geçer ve her ayrıntı sanatta yorumlayıcı bir varyasyon oluşturur. İsa genellikle çarmıhta Meryem, annesi, Magdalalı Meryem ve Yuhanna ile temsil edilir. Bununla birlikte, mutlak yalnızlık içinde çarmıha gerilmiş İsa'nın temsillerini de bulacağız.

İsa'nın çarmıhta ölüp ölmediğini bize bildiren işaret, yan tarafındaki yaradır. Eğer temsilde bu yara olmasaydı, eser, İsa'nın sözde "yedi kelime"yi söylediği son ıstırap saatlerine atıfta bulunacaktı.

açık çarmıha germe El Greco tarafından, İsa'yı Meryem Ana, Magdalalı Meryem ve Evangelist John'un eşlik ettiğini görebiliriz. Haçın yanında üç melek onun yaralarından kan toplamakla görevlidir. Sahnede bağlam kaybolur ve haç atmosferin kasvetinin üzerine yükselir, en karanlık saatin, İsa'nın ölümünün kesin saatinin sembolüdür.

Diego Velázquez, çarmıha gerilmenin en etkili görüntülerinden birini sunuyor. İçinde, Mezmur 44'ün (45) ardından, İsa'nın erkekler arasında en güzel adam olarak temsil edilmesine ayrıcalık tanımak için, sahneye özgü duygululuk unsurlarını ortadan kaldırır. Hiç şüphesiz ait olduğu Barok dönemin arayışlarıyla çelişen bir Apollon modelidir.

Velázquez, vücudundaki yaradan öldüğünü bildiğimiz İsa'nın derin bir uykuda görünmesini tercih ediyor. Diğer temsillerden farklı olarak, çarmıha gerilmiş İsa de Velázquez, bu ikonografik modelin tarihselliğini savunan ressam ve yazar Francisco Pacheco'nun önerisiyle dört çiviyle destekleniyor.

Haçtan iniş

İsa bir Cuma günü çarmıha gerildi. Yahudiler Şabat Günü hiçbir şey yapamadıkları için Romalılardan gün çökmeden önce İsa'nın cesedini indirmelerini istediler. Aynı şey, her iki tarafta çarmıha gerilmiş iki suçlu için de yapılacaktı. Kötülerin ölümünü hızlandırmak için kemiklerini kırdılar, ama İsa çoktan öldüğü için, Longinus adında bir asker, İsa'nın böğrünü bir mızrakla deldi ve yaradan kan geldi ve Su.

Flaman Rönesansının temsilcisi Rogier van der Weyden, tek bir sahnede iki bölüm içeriyor: olarak bilinen apokrif metne göre, Meryem Ana'nın çarmıhtan inişi ve spazmı Pilatus eylemleriMeryem kervanda İsa'yı tanıdığında gerçekleşecekti. Haç Yolu ve haçtan önce düzgün değil.

Zamanla, haç yanında duran Anne'yi temsil etmek tercih edildi (Stabat Mater), Yuhanna İncili'ne dikkat ederek. Bu tutumun, Meryem'in inançlı bir kadın imajıyla daha uyumlu olduğu düşünülüyordu.

Böylece, gördüğümüz Haçtan iniş İsa'nın bedenini alçaltma sürecine kararlı bir şekilde katılan, etkilenmiş ama dik bir Meryem olan Rubens tarafından. Anne, çarmıhın dibinde ağıtlar içinde yatan Mecdelli Meryem ve Kleopaslı Meryem ile tezat oluşturuyor.

dindarlık Y Ölü İsa'nın üzerine ağıt

Haçtan iniş genellikle diğer pasajlarla ilişkilidir: Kutsal Defin'den önce gelen ölü Mesih'e dindarlık ve ağıt. Bu pasajların hiçbiri İncillerde kaydedilmemiştir.

Juan Carmona Muela'ya göre, dindarlıkyani, Meryem Ana'nın ölü oğlunun cesedini tutması ve seyretmesi, Orta Çağ'ın sonlarında popüler bağlılıkta sıklaştı. Yas tutanların hepsi ona ağlarken İsa'nın yatay olarak yattığı ağıt ikonografisi de ortaya çıktı.

Özellikle La Piedad, dini içeriğin insanileştirilmesine açık bir maneviyatın parçasıdır. Meryem Ana'nın, İsa'nın gücünü belirlediği taht olarak, yerini acıları insanlıkla paylaşan anneye bırakır. Sadece trajik sonuçtan dolayı değil, özellikle ortaya çıkan kötülükten dolayı, bu trajik olaydan dolayı üzgün olan bir Meryem Ana'yı hayal etmek doğaldı.

Carmona Muela'ya göre La Piedad ikonografisinde çözülmesi en zor olan şey, yetişkin bir İsa figürünü annenin kucağına oturtmaktı. İlk başta, bazı sanatçılar sahneye eşlik eden ve aralarında İsa'nın da desteklendiği birkaç karaktere sahipti. Diğerleri orantıları çarpıtmayı ve Meryem'i İsa'dan daha büyük yapmayı seçtiler ki bu, Michelangelo'nun ünlü kitabında yaptığı bir şeydir. dindarlık heykelsi. Bu son çare, oranların dengelenmesine izin veren klasik piramidal temsile yol açtı.

Şuna da bakın: anlamı Heykel dindarlık Michelangelo tarafından.

Mezar veya Kutsal Defin

İncillerin tarif ettiği gibi, İsa geleneğe uygun olarak cübbe giydi ve parfümlendi. Bununla birlikte, İncil kaynakları mevcut olan karakterler konusunda hemfikir değildir. Buradan başlayarak Pilatus eylemleri, aşağıdakileri içeren bir ikonografi kuruldu:

• Meryem Ana, İsa'nın annesi;
• İsa'nın yücelttiği kadın Mecdelli Meryem;
• Sanhedrin'in bir üyesi olan ve gizlice İsa'yı takip eden Aramatyalı Yusuf;
• Nicodemus, bir Ferisi ve sulh hakimi;
• María Salomé, Santiago el Mayor ve Juan'ın annesi;
• Olay yerindeki varlığına tanıklık eden Evangelist John.

O zamana kadar yetkililerden korktukları için İsa'yı takip edenleri gizlemiş olan Arimathealı Yusuf ve Nicodemus'un varlığını vurgularlar. O halde ikisinin tepkisi aşırıdır: eğer bir yandan Arimathealı Yusuf, Pilatus'tan izin istemeye cesaret ederse. Nicodemus, cesedi gömmek için parfümlü otuz kilo mür taşıyarak taşar. aloe.

Son sözler

Nicodemus ve Arimathealı Joseph'in bu taşkın jestleri, bize göre, sembolizmin rolünü vurgulamaktadır. İncillerin anlatı dizisi içinde, en azından belli bir dereceye kadar, İsa'nın bedeni ve kanı olarak ekmek ve şaraptan nokta.

İsa hayattayken, inananların ruhsal huzursuzluğunu besleyen "ekmek" olsaydı, bu henüz İsa'nın öğrettiklerini tam olarak anladığında, dökülen kanı vicdanın uyanması için bir fırsattı ve Değerli. Deneyim onları "karşılık gelmeye" teşvik etti.

Evanjelik hikayelerin bakış açısıyla, her şeye hakim gibi görünen kötülüğün gücü karşısında, iyilik üstesinden gelir, cesur olur ve topluluk kurar. Yalnız yürüyenler, kıyamete kadar sofrada ekmek ve şarap paylaşırken buldular.