Soyut sanat (soyutlama): ana eserler, sanatçılar ve onunla ilgili her şey

Soyut sanat (veya soyutlamacılık), herhangi bir dış gerçekliğin temsilini oluşturan şeydir.

Başka bir deyişle, soyutlamacılık bir nesneye veya ortama dayanmaz, doğayı taklit etme veya dış dünyayı temsil etme niyetinde değildir.

Soyut Sanatın Özeti ve Özellikleri

Uzlaştırılan figürleri temsil etme zorunluluğundan tamamen arınmış soyut sanat, aynı zamanda sanat olarak da bilinir. figüratif olmayan sanat.

Daha açık veya soyut olduğu için, izleyicinin olası yorumları çoğaltmasına, hayal gücünü iş anlayışının bir ferramentası olarak kullanabilmesine izin verir.

Veya odak, renkleri, geometrik şekilleri, grafik düzenlemeyi, dokuları, düzeni ve kompozisyonu kullanmamaktır.

Soyutlamacı hareketin kökeni

Tarihsel olarak sanat, toplumun dönüşümüne eşlik eder. Soyut sanatın ortaya çıktığı, yeni politik ideolojilerin, biyoloji, fizik ve matematiğin keşfedilmemiş bilimsel alanlarının ortaya çıktığı hiçbir an yoktur.

Hareketleri takip eden veya akan sanatçılar, tamamen yenilikçi diller geliştirmeye çalışacaklar. Bu, chamada'ya olan bağlamdır. modern Sanat, hangi soyut eserlerin dekorlar olduğunu verir.

Ayrıca, bu tür sanat, figüratifizme bir muhalefet olarak 20. yüzyılın başlarında değil, resimde doğar. Ortaya çıktığında oldukça tartışmalı bir hareketti ve eleştirmenler ve halk tarafından, özellikle de seçkinler tarafından hedef alındı.

"Çamurlu bir resimsel ifade, çünkü modern hayatın gerekli bir fossesi var."

Fernando leger

soyutlamanın vertentleri

Costuma-soyut sanat iki gruba ayrılır: dışavurumcu soyutlama (lirik veya gayri resmi olarak da bilinir) ve geometrik soyutlama.

Ya da önce Rus Wassily Kandinsky'nin kıdemli temsilcisi olan avangard dışavurumculuk ve fovizm hareketlerinden ilham aldı. Bu sanatçı, ses deneyimine ve müzik ile çekirdekler arasındaki ilişkiye dayalı olarak çeşitli eserler gerçekleştirerek soyut sanat ürettiği kabul edilir veya ilk olarak kabul edilir.

Já veya geometrik soyutlamanın ana etkisi veya matematiksel titizliği vardır ve kübizm ve fütürizmden etkilenmiştir. Not nessa vertente são Piet Mondrian e Malevich.

Bu kategorize etme girişimine rağmen, soyut sanatın benzer eserler üreten homojen bir sanatçılar grubu olmadığının altını çizmekte fayda var. Her sanatçı bir yol seçer ve belirli bir çizgiyi takip eder.

"Ya da sanatçının kendi resimsel imajını yaratmak için doğayı tahrif etmesi gerekmez; öznenin çağrılması ve/veya yaratıcı tedavi, doğrudan taklitin alınması veya yerinin alınmasını sağlar."

Moszynska

Soyutlamanın sanatçıları ve eserleri

1. Vasily Kandinsky

Rus ressam Wassily Kandinsky (1866-1944), soyut sanatın öncüsü olarak kabul edilir. Ya da iş Primeira soyut suluboya 1910'dan kalmadır ve resimde bir su bölücüyü temsil eder.

Münih'te yaşayan Kandinsky, temsili resim zorunluluğuyla elden çıkan ilk Batılı ressamdı. Kumaşları geometrik şekilleri, yenilikçi kompozisyonları ve yoğun renk kullanımı ile ünlüydü. Ya da mevcut müziğin özgürlüğünden ilham alan bir ressam.

Kandinsky, önemli bir Alman tasarım, mimarlık ve sanat okulu olan Bauhaus'ta profesör oldu.

Outra'nın sembolik çalışması Kompozisyon IV sen Batalha'ya1911'de yapılan, kromatik etkileri insanların ruhunda da göstermek mümkündür.

Ayrıca güven Wassily Kandinsky'nin biyografisini özetleyen ana eserleri.

2. kazimir maleviç

Outro grande nome do abstracionismo é o da Rusça Kazimir Malevich (1878-1935). Ressamın eserleri olarak formları ve kalpleri mümkün olan daha basit kompozisyonlara özetlemeye çalışacağız.

Bunlar, çalışmalarında saf geometrik şekiller kullanan ilk iki sanatçıydı. Malevich, Geometrik Soyutlamacılığın veya Süprematizmin en temsili iki sanatçısından biridir.

Genel olarak sanat tarihi için büyük önem taşıyan en temsili kumaşlardan bir kısmı, Quadrado Preto (1913).

"Na minha, sanatı bu nesneler dünyasının yükünden kurtarmak için çaresizce mücadele ediyor, beni kare şeklinde koruyor."
kazimir maleviç

3. Piet mondrian

Hollandalı Piet Mondrian (1872-1974) da soyut hareket için iki büyük isimdi. Saf kalplerden ve çizgilerden boyanmış foram kumaşları.

Ey ressamın mümkün olan en yüksek netliği elde etmesini diledi ve isso için tuvallerin evrenin matematiğini yansıttığından emin oldu. Resim sponsorlarının her zaman düzenli, kesin olmasına şaşmamalı ve siz de oradasınız.

Eserlerinin büyük bir kısmı, pretas hatları ile arrajosta kompostlanmış birincil çekirdekler üzerindeki varyasyonlardır. Uma dessas telas é Vermelho, sarı ve mavi kompozisyon, 1921'den itibaren.

Brezilya'da soyut sanat

1940'lardan beri soyut sanat Brezilya topraklarına girmeye başladı. Os pioneiros foram Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) ve Luiz Sacilotto (1924-2003).

Ya da çok fazla değil, 1951'de I Bienal de São Paulo ile oldu. Lygia Clark, Helio Oiticica ve Alfredo Volpi gibi despontaram isimleri.

1. Lygia clark

Lygia Clark (1920-1988) sadece bir ressam değil, aynı zamanda bir heykeltıraş, de-hyster, güzel sanatlar profesörü ve psikoterapistti.

Sanatçı fes parçası yapmak Brezilya neo-betonculuğu. Üç boyutlu serinize Hatalar, 1960'tan itibaren fez halk ve eleştirmenlerin muazzam ardışıklığı, temsili olmayan alanda pois trazia yenilikleri, halkın hayal gücünün akmasına izin verdi.

Bu heykeller uçak kaplama malzemesi olarak kullanılmış ve izleyicinin isteğine göre çoklu kombinasyonlar sunmuştur.

2. Helio Oiticica

Hélio Oititica (1937-1980) de Lygia Clark gibi Neo-Betonizm'e aittir. Sua produção - birçok kumaşın ve enstalasyonun kompostu - anarşist etkiye sahip.

O sanatçı ficou, yoğun çekirdekli enstalasyonlarla çok iyi bilinir, bunlardan biri Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe, Inhotim Müzesi'nde de bulunabilen 1977 modelinden bir feita yapımı.

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988), Brezilya modernist hareketinin iki savunucusundan biri olarak kabul edilir.

Geometrik kompozisyonları nedeniyle soyut sanatla ilgili değil, ancak yine de ilham alıyorlar. unsurlar reconhecíveis, bandeirinhas de festas juninas olarak ve çoğu zaman unvan veya gün bırakmaz bandeirinhalar.

Volpi é tarafından yapılan bu tür bir soyut sanat örneği Bandeirinhas com Mastro, 1960'lardan.

Conheça da

• Beatriz Milhazes'in imperdíveis eserleri olarak
• Soyutlamacılığın en ünlü eserleri
• Ya da Resim nedir? Tarihi ve başlıca boyama tekniklerini keşfedin
• Jackson Pollock'u Tanımak İçin Çalışır