Neoklasizm: özellikler, köken, bağlam, en temsili yazarlar ve sanatçılar

Neoklasizm, 18. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan ve 19. yüzyıla yayılan sanatsal ve edebi bir hareketti. Klasik Antik Çağın felsefi ve estetik değerlerinin yenilenmesine ve modernitenin inşası için modeller olarak yorumlanan akıl kültüne dayanıyordu.

Neoklasik hareket, basitçe klasisizm olarak adlandırıldığı Fransa'da ortaya çıktı. Oradan, tüm tezahürlerinde neoklasik hareketin felsefi anahtarı olan Aydınlanma veya Aydınlanma'nın genişlemesiyle el ele Avrupa ve Amerika'nın geri kalanına yayıldı.

Neoklasizmin bağlamı ve kökeni

Neoklasik harekette üç tarihsel süreç kilit öneme sahipti:

1. Görünüşü illüstrasyon ya da aydınlanmadogmatizmi ortadan kaldırmak ve ilerlemeyi teşvik etmek için akıl, bilgi ve sekülerleşmeyi savunan felsefi bir hareket. Bu harekete eklendi ansiklopediDiderot ve D'Alembert tarafından ilk kez 1751-1772 yılları arasında yayınlanmıştır.
2. Herculaneum (1738) ve Pompeii (1748) kalıntılarının keşfi, Greko-Latin kültürünü incelemeye yeniden ilgi uyandırdı.
instagram story viewer
3. Son olarak, sözde "çifte devrim", yani Sanayi devrimi üretim ve toplumsal örgütlenme biçimlerini değiştiren ve Fransız devrimieşitlik, özgürlük ve kardeşlik ilan etti.

17. yüzyılın sonlarına doğru ve 18. yüzyılın ilk yarısına doğru Barok sanat Avrupa'ya egemen oldu. Fransa'da, özellikle, rokoko sarayda egemendi. Aydınlanmanın değerlerinden ilham alan, bu tarzların kötüleyicileri, onları göz önünde bulundurarak kısa sürede ortaya çıktı. aşırı, kafası karışmış ve aşırı yüklenmiş ve onları dini fanatizm ve aristokrat yolsuzlukla ilişkilendirmiştir. sırasıyla.

Bu bağlamda neoklasizm, itirafçı bir sanat akımı, yani bir programla doğdu. önceki sanatsal geleneğe tepki gösteren, estetik ve felsefi. Bu amaçlanan değişiklik nelerden oluşuyordu?

Neoklasizmin genel özellikleri

Neoklasik sanat görünüşte belli bir soğukluk taşıyor olsa da, gerçekte niyetinde - en azından ilk aşamasında - gerçekten devrimci bir sanat olması amaçlandı. Sanatçılar, akla, ahlaka ve ilerlemeye dayalı bir kültürün doğuşuna gerçekten katılmak istediler. Bu nedenle, bir dizi özellik ve değeri takip etmeyi önerdiler. Bakalım.

Didaktik ve ahlaki karakter

Neoklasizmin amacı ve sonu, modern projeyi inşa etmek amacıyla toplumun eğitimi ve ahlakileştirilmesiydi. Sanatçılar ve yazarlar, eserleri aracılığıyla bir toplum inşa etmek için gerekli değerlerin yayılmasına yardımcı olduklarına inanıyorlardı. hoşgörüsüzlüğün ve hoşgörüsüzlüğün anası olarak gördükleri cehaletin üstesinden gelecek akılcı, ahlaklı, kültürlü ve ilerici bir toplum dogmatizm.

değerler

Sanatçılar arasında, sanatın geçişine yeni bir anlam kazandıran bir estetik yaratma inancı vardı. gelenekten moderniteye, rasyonel kabul edilen bir değerler ölçeği altında ve bu ölçüde, evrensel. Bunlar arasında şunlar vardı:

• özgürlük,
• vatan fikri,
• kahramanlık ve
• fedakarlık, titizlik ve özdenetim ruhu.

Klasik Antik Çağ sanatında ilham

Neoklasizm, Klasik Antik Çağ'ın sorgulanmasını ve araştırılmasını ele alır ve ona yeni bir anlam verir: onu “kültürlü” bir ifade ve evrensel ve rasyonel bir doğaya sahip etik bir model olarak yorumlar.

Klasik Antik Çağ'da ilham Rönesans'ta zaten görülmüştü, ancak Rönesans ona bir Neoklasikler, doğayı bilme yöntemi olarak, onu "projenin" üzerine kurulacağı ahlaki bir referans olarak yorumladılar. modern". O halde bu, Greko-Latin geçmişinin ahlaki bir idealizasyonuydu.

Denge, orantı ve simetri

Bir model olarak Klasik Antik Çağ ile denge, orantı ve simetriye olan ilgi, klasik dönemin Yunan sanatının tipik değerleri yeniden ortaya çıktı. Neoklasik sanatçılar bu şekilde Barok ve Rokoko sanatının efektçiliğini, gösterişliliğini ve dekoratif aşırılığını reddetmişlerdir.

Denge, orantı ve simetri, ahlaki karakterin resmi bir metaforu olarak anlaşıldı, yani modern medeniyetin değerler kodunu biçim aracılığıyla sembolize etmeye çalıştılar. Bu kanon plastik sanatlarda, müzikte, mimaride ve edebiyatta uygulanmıştır.

akıl kültü

Neoklasik sanatçılar ve yazarlar, Akıl'ı uygarlaşma düzeninin garantör tanrıçası olarak gördüler. Estetik kompozisyonda rasyonalizm, yani organize ve metodik temsilin yanı sıra temalar Ölçülülüğü, erdemi ve öz kontrolü vurgulayan, akıl kültünü uygulamanın ve yaymanın bir yoluydu.

evrensellik

Paradoksal olarak, o yılların yükselen milliyetçiliği, tüm medeniyetlerin tek bir medeniyete dahil edilmesinde ifade edilen evrenselliği arzuluyordu. rasyonalist anlatı ya da en azından, herkesi eşit derecede hoş karşılayacak evrensel bir göreve sahip laik ve cumhuriyetçi bir ulusal devlet biçiminde. vatandaşlar.

Konular

Neoklasizm temaları, çoğu zaman öyle olmalarına rağmen, sanatçılarının politik bağlılığıyla bağlantılıdır. içeriğin standartlaşmasına ve etkinliğinin kaybolmasına yol açan hükümetler tarafından araçsallaştırılmıştır. devrimci.

Neoklasik sanat özellikle Greko-Latin tarihi (ahlaki modeller), cumhuriyetçilik tarihi ve Fransız devrimi ve Roma mitolojisi (bir alegori olarak Erdem).

Bireysel ve kolektif portre türleri de var olmaya devam etti. Bununla birlikte, hareketin değerler ölçeğinde daha az ilgi çeken başka konular da varlığını sürdürdü. Örneğin, Hıristiyan ilhamının dini resmi.

Şunlar da hoşunuza gidebilir: Barok: özellikleri, temsilcileri ve eserleri.

Neoklasizmin disipline göre özellikleri

Ancak soru, tüm bunlar sanatsal disiplinlerin her birinde nasıl ifade edildi? Aşağıda neoklasik sanatçıların ve yazarların resim, heykel, mimari, müzik ve edebiyatta buldukları çözümlere bakalım.

Boya özellikleri

• Renk üzerinde çizimin baskınlığı.
• Açık ve soğuk ışık kullanımı.
• Açık ve iyi tanımlanmış konturlar.
• Fırça darbelerini ayırt etmeye izin vermeyen iyi işlenmiş ve düzgün yüzeyler.
• İkincil sahnelerin ortadan kaldırılması.
• Arka planda, Greko-Romen mimarisinin kullanımı ve hatta peyzaj üzerinde yarı karanlık kullanımı hakimdi.
• Dekoratif ve gereksiz olanın bastırılması.
• Ortogonal kompozisyon tercihi.
• Anatomi, klasik antik çağ kanonunun idealini kesinlikle takip eder.
• İçerdiği karakterlerin hareketi: Acı veya duygu belirtisi yoktur.
• Sahnedeki nesneler genellikle arkeolojik buluntulara atıfta bulunur.
• Tarihsel resmin baskınlığı (Greko-Romen tarihi, Fransız Devrimi ve Cumhuriyet tarihi), ardından alegorik Greko-Romen mitolojisi. Dine ilgi az.
• Tekniğe gelince, en çok yağlı boya (fresk de kullanılmıştır).

En önemlilerinden bazıları temsilciler neoklasik resmin özellikleri şunlardı:

• Jacques-Louis David: Paris, 1748 - Brüksel, 1825. Referans çalışmaları: Horatii'nin Yemini, Marat'nın Ölümü, Sokrates'in Ölümü,Napolyon Alpleri geçerken, Madam Recamier.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Paris, 1867. Referans çalışmaları: Napolyon imparatorluk tahtında, Oidipus ve sfenks, Valpinçon Yıkanan, Büyük Odalık.
• Rafael Mengs: Aussig, Bohemya, 1728 - Roma, 1779. Referans çalışmaları: Parnassus, Tövbekar Magdalene, tarihin zaman içindeki zaferi.
• Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Referans çalışmaları: Zevklerin yürüyüşü, İspanya ve Parma'nın mutlu birliği, bilimi ve sanatı teşvik eder.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Roma, 1807. Referans çalışmaları: Terk edilmiş Ariadne, Telemakhos ve Calypso'nun Perileri, Şiir ve Resim Alegorisi.
• Mariano Salvador Maella: Valensiya, 1739 - Madrid, 1819. Referans çalışmaları: Aljubarrota savaşı, gönderi.
• Francisco de Goya (romantizme geçiş ressamı): Zaragoza, 1746 - Bordeaux, 1828. Referans çalışmaları: IV. Carlos'un ailesi, Güneş siperliği.

Heykelin özellikleri

• Çok renkliliğin terk edilmesi.
• Mermer, bakır ve kaymaktaşı tercih edilir.
• İdeal güzelliğin yüceltilmesi.
• Resmi denge.
• Duygusal ifadenin temsilinde incelik.
• Seyrek dinamik sahneler.
• Buzlu saflığın genel görünümü.

En önemlilerinden bazıları temsilciler neoklasik heykelin özellikleri şunlardı:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Venedik, 1822. Referans çalışmaları: Üç lütuf, Venüs Victrix, Eros ve Psyche.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Floransa, 1850. Referans çalışmaları: Carità eğitim.
• François Kaba: Dijon, 1784 - Paris, 1855. Referans çalışmaları: Hébé et l'Aigle de Jupiter, 1792 Gönüllülerinin Ayrılışı (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Versay, 1741 - Paris, 1828. Referans çalışmaları: George Washington, Avcı Diana, Napolyon Bonapart.

Mimari özellikler

Neoklasik üslup, 18. yüzyılda ve 19. yüzyılın bir bölümünde resmi sivil mimari için tercih edilen modeldi, ancak dini yapılarda da ifade edildiği doğru. Aşağıdakiler gibi ilgili eğilimlerle yaşadı:

• paladyanizm, Rönesans ilhamının İngiliz hareketi;
• neo-yunanca, Yunanistan'dan ilham alan İngiliz ve Kuzey Amerika hareketi (ABD'de tercih edildi). demokrasi için bir kriter olarak);
• "Güzel Sanatlar" mimari tarzı de France ya da eklektizme belirli bir yönelimi olan Fransız akademizmi.

Neoklasik mimari, aralarında aşağıdakilerden bahsedebileceğimiz bir dizi spesifik özelliğe sahipti:

• Geometrik şekil ve çizgilerin sembolik değerlendirmesine dayanır.
• Bitkilerin ve hacimlerin karıştırılmasının reddedilmesi.
• Dışta ifade edilen iç hacimler.
• Planların ve hacimlerin saflığına saygı gösterin.
• Çizgileri kesintiye uğratmaz veya ana hatları düzgünleştirmez.

En önemlilerinden bazıları temsilciler neoklasik mimarinin özellikleri şunlardı:

• Ange-Jacques Gabriel: Paris, 1698 - 1782. Referans eserler: Place de la Concordia; Versay'daki Küçük Trianon ve Versay Kraliyet Opera Binası.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Paris, 1780. Referans eserler: Paris'teki Pantheon (eskiden Saint Genevieve kilisesi).
• Étienne-Louis Boullée: Paris, 1728 - 1799. Referans eserler: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Elysee Sarayı'nın İç Mekanları, Newton'daki Cenotaph.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Paris, 1739 - 1811. Referans eserler: Paris'teki Arc de Triomphe, Hotel Saint-Florentin.
• William Thornton: Britanya Virjin Adaları 1759 -Washington, 1828. Referans çalışması: ABD Başkenti

Neoklasik edebiyatın özellikleri

• Onur, görev ve tutkular arasındaki çatışma.
• İlham kaynakları: Klasik Antik Çağ.
• Resmi zarafet endişesi.
• Eleştirel türlerin didaktik türlere göre yaygınlığı.

En önemlilerinden bazıları yazarlar neoklasik literatürde şunlar vardı:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Paris, 1695. Referans çalışması: masallar.
• Daniel Defoe: Londra, 1659 ve 1661 arası yakl. - 1731. Referans çalışması: Robinson Crusoe.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667-1745. Referans çalışması: Gulliver'in Seyahatleri.
• Alexander Pope: Londra, 1688-1744. Referans çalışması: adam üzerine deneme, felsefi şiir.
• José Cadalso y Vazquez de Andrade (Dalmiro): Cadiz, 1741 - San Roque, 1782. Referans çalışmaları: gençliğimin eğlencesi, Solaya veya Çerkesler Y Don Sancho Garcia.

İlginizi çekebilir: edebi eğilimler

Klasik müzik özellikleri

Plastik sanatlar ve edebiyattan farklı olarak, Aydınlanma müziğine neoklasik değil, sadece müzik deniyordu. klasik, çünkü klasik antikiteden müzik kayıtlarının yokluğu, tarihsel revizyonizmin herhangi bir amacını etkisiz hale getirdi.

Müzikal klasisizm, müziğin kontrpuansal, abartılı ve kafa karıştırıcı tarzına bir tepki olarak ortaya çıkar. Barok ve dolayısıyla ölçü, denge, orantı ve ölçü arayan anın yeni ideolojik ruhuyla bağlantılıdır. simetri. Özellikleri şunlardı:

• Armoni üzerindeki melodik çizginin kahramanı.
• Ünsüz uyumu.
• Düzenli ve sabit ritimler.
• Parlak ve net stil.
• Sonatın doğuşu ve senfoni formları.

En önemlilerinden bazıları temsilciler klasik müziğin özellikleri şunlardı:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Viyana, 1787. Referans çalışmaları: Titus, Orpheus ve Eurydice'nin merhameti.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Viyana, 1809. Referans çalışmaları: Opera Lo speziale, L'anima del filozof, Yaratılış, Senfoni No. 45.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Viyana, 1825. Referans çalışmaları: Falstaff ossia Le tre alay konusu Y Armida.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - Viyana, 1791. Referans çalışmaları: Sihirli Flüt, Don giovanni, 40 numaralı senfoni.
• Ludwig van Beethoven (romantizme geçiş): Köln, 1770 - Viyana, 1827. Referans çalışmaları: Küçük Piyano Trifle: Für Elise ("Elisa için"), kahramanca senfoni, Dokuzuncu Senfoni.

İlginizi çekebilir: Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi Y Mozart: Klasisizm dehasının en sembolik eserleri.