20 gerçeküstü resim açıkladı

Sürrealizm, 1924'te Sürrealizm'in yayınlanmasından sonra ortaya çıkan avangard bir hareketti. sürrealist manifesto André Breton tarafından. Psikanalizden esinlenerek, bilinçaltının sanatta temsilini hayal gücü ve otomatizm yoluyla aradı. Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró ve René Magritte gibi sanatçılar bu hareketi memnuniyetle karşıladılar.

Ancak bu avangardın öncesinde ve sonrasında gerçeküstü birçok sanatçıda mevcut olmuştur. hayal dünyasını çağrıştıran, fantezi, hayal gücü, olay çağrışımları ve doğaçlama. Bu makale, çoğu harekette yazılı olan 20 sürrealist resmin bir listesini toplar. Ayrıca emsal teşkil etmiş veya ondan etkilenmiş olanlar da dahildir.

1. Belleğin Kalıcılığı, Salvador Dali

Resim Belleğin Kalıcılığı Salvador Dalí tarafından sürrealizmin ve özellikle de bu ressamın çalışmalarının temel bir referansıdır. Arka planda bize Leonardesque çizgisini hatırlatan bir manzara görüyoruz. Işık, Dalí'nin karakteristik bir unsurudur. Ön planda, yumuşak saatler zamanın göreliliğini duyurur. Mekân, karşıt ışıklar aracılığıyla da görelileştirilir. Resimsel evrenin yüzeyinde şekilsiz bir figür yatmaktadır. Bazıları Dalí'nin yüzünün özelliklerini görür.

2. Filler, Salvador Dali

Dalí, bu tuvalde, böcekler gibi son derece ince ve uzun bacaklı iki büyük filin çerçevelediği boşluğun belirginliğine şaşırıyor. Bununla, bu hayvanlarla ilişkili güç bir paradoksla karşı karşıyadır. İki çökmüş dikilitaş sırtlarında yüzer.

Bernini'nin Plaza de Minerva'daki (Roma) heykeline bir göndermedir. Barok için dikilitaş bilgeliğin, fil ise onu taşımak için gerekli olan sağlamlığın simgesiydi. Aşağıdaki Dalinian tuvalinde, iki antropomorfik figür, kalın deri işaretlerinin yanında küçük ve önemsiz görünüyor.

3. harika mastürbatör, Salvador Dali

Bütün resim, özellikle bilinçaltı ve libido olmak üzere psikanaliz teorileriyle beslenen gerçeküstücülük programına abonedir. Dalí, ressamın tekrar eden bazı sembollerini sergiliyor: karıncalar, ıstakoz, deniz manzarası ve aslan bunlardan bazıları. Sahne, arzu sembollerini saflık sembolleriyle (zambak) karıştıran ve onun neslinde tabu bir konuyu ortaya çıkarmasına izin veren karmaşık bir cinsel alegori: rehavet.

4. Haşlanmış fasulye ile yumuşak yapı (İç savaşın önsezisi), tarafından Salvador Dalí

Haşlanmış fasulye ile yumuşak yapı veya İç savaşın önsezisi özellikle hareketli bir tuvaldir. İki yarıya bölünmüş aynı bedeni bize sunuyor, öyle olsa bile, birbirine saldırıyormuş gibi görünüyor. Yerde bir avuç haşlanmış fasulye (fasulye veya fasulye), belki İspanya'da hüküm süren kıtlığın bir sembolü, belki de çatışmanın "sindirilemez" bir sembolü görebilirsiniz. Parçalanmış bir bedenin bu temsili, iç savaşın alegorisidir.

İlginizi çekebilir:

• Salvador Dalí'nin unutulmaz 11 tablosu.
• Belleğin Azmi, Salvador Dalí.

5. Görüntünün ihaneti (Bu bir boru değil) tarafından René Magritte

René Magritte bu tuvalde işaretler teorisiyle oynuyor. İmgelerin ve kelimelerin kullanımıyla, işaretin göndergesine olan yetersizliğini fark eder: Tuval üzerine boyanmış pipo gerçek bir pipo değil, "boru" kelimesi de değildir. İmge ve söz, yalnızca gerçek gerçekliğin yerini alan temsillerdir. Doğanın taklidi üzerine kurulu Batı sanatı kavramına teorik bir darbe vurur ve kavramsal sanatın eşiğinde durur.

6. felsefi lambaRene Magritte tarafından

Kompozisyona iki unsur hakim: pipo burnunu kapatırken aynı anda içen bir adam; ve bir masaya sarıldığında eriyen yanan bir mum. Kompozisyon, "düşüncenin öz referanslılığını" suçluyor gibi görünüyor. Araştırmacı María Ángeles Arenal García'ya göre, başlıklı çalışmasında Magritte, kayıp benzerliklerin avcısı:

İzleyiciye acınası bir kendine acıma görüntüsü veren sigara tiryakisi, açıkça, düşüncesinin döngüselliğini kınayarak bize şunu gösteren Magritte'tir. dolaylı olarak, bir mumu çevik ve hastalıklı bir şekle dönüştürme gücüne sahip olan hayal gücünüzün doğurganlığı ve sigara içme eylemi bir sorgulama metaforu felsefi.

7. Adamın oğluRene Magritte tarafından

açık Adamın oğlu, Magritte, karakterin yüzü ile izleyici arasına bir elma yerleştirmiştir. Adamın kimliği gizli kalıyor. Elma, Magritte'in çalışmasında, bazen "fikir"le, bazen de bilgi ve özgürlüğün meyvesinin yanı sıra iyi ve iyi bilgi içeren İncil meyvesi. yanlış. Eserin adı, Adamın oğlu, İncil referansıdır.

Şunlar da hoşunuza gidebilir:

• Sürrealizm: özellikleri ve ana sanatçılar.
• avangard.

8. Gözlemevi Saati - Aşıklartarafından Man Ray

Man Ray Dadaizm ve Sürrealizmle uğraştı. Bu çalışmasında Freudyen psikanalizi ima eden erotik unsurlarla çalışır. Tuval, adının yarısını Gözlemevi zamanını sağlayan telefon hizmetinden alır. Gerçekten de, alt şeritte Man Ray'in her gün Lüksemburg Bahçeleri'nde yaptığı yürüyüşlerde seyrettiği gözlemevini görüyoruz. Gökyüzünde asılı duran bir çift dudak, birleşmiş sevgi dolu bedenlerin bir alegorisini görüyoruz. Böylece aşk saatinin veya saatinin doluluğu vurgulanır.

9. Shakespeare Denklemi, On İkinci Gecetarafından Man Ray

Man Ray, Shakespeare'in komedisinden ilham alan bir tuval sunuyor on ikinci gece (On ikinci gece), Ayrıca şöyle bilinir Kral Gecesi. Birbirleriyle belirgin bir ilişkisi olmayan nesneleri ilişkilendirin ve Shakespeare karakterlerinin ilişkileri gibi karmaşık konular oluşturun. Bu nesneler arasında bir devekuşu yumurtası ve bir fallik nesne göze çarpmaktadır ve bunlar aynı zamanda Ray'in diğer eserlerine de gönderme yapmaktadır. Ressam bu jestle hem edebiyatla resim arasındaki ilişkide hem de resmin kendisinde karşılıklı referanslılığın altını çizer.

10. ben ve köytarafından Marc Chagall

Marc Chagall belirli bir hareketle sınırlandırılamaz. Çalışmaları, bir dereceye kadar, rüya gibi ve yaratıcı unsurlarla donatıldığı sürece, gerçeküstücülüğün öncülü olarak kabul edilebilir. Bu tuvalde yeşil bir yüz, annelik sembolü olan bir ineği tasvir ediyor. Sahne, rüya gibi ve renkli bir atmosferde iç içe geçmiş, çocukluğun günlük düzenine göndermelerle tamamlanır.

11. ünlülerMax Ernst tarafından

Max Ernst, Dadaizm ile Sürrealizm arasında da geçiş yapmış bir sanatçıydı. Bu eserde tekniğini taklit eder. kolaj malzemelerin farklı dokularını temsil ederek ve görünüşte rastgele çağrışımlar yaparak. Arka plan bir gökyüzü ve bir deniz evreni arasında dolaşıyor. Ana figür, görünüşte fil gibi, cinsel çağrışımlara sahiptir ve fallik bir sembol olan sağ kulede olduğu gibi. Yorumlayıcı bir hipotez, canavarın gövdesindeki boynuzlu tacın ve kadın vücudunun Europa'nın tecavüzü efsanesine atıfta bulunduğunu öne sürüyor.

12. Katalan manzarası (Avcı), Joan Miró tarafından

Joan Miró, yöntemlerinin ve üslubunun özgünlüğü sayesinde Sürrealizmin en önemli sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Bu çalışma, aralarında bir Katalan köylüsü veya avcısı olan unsurların grafik sentezi süreci için öne çıkıyor. özelliklerinde özetlenmiştir: göz, bıyık ve sakallı bir üçgen, bir pipo, bir kulak ve bir barretina. Öğelerin geri kalanı kurak bir Katalan manzarasını ortaya koyuyor ve alt kısımda sardalya cenazesi olarak bilinen Katalan geleneğine atıfta bulunuyor.

Şunlar da hoşunuza gidebilir: Joan Miró: 20 önemli eser açıklandı.

13. Anne, babam yaralandı!Ives Tanguy tarafından

Ives Tanguy, André Breton'un çevresinin bir parçasıydı ve soyut bir sürrealist olarak kabul edildi. Bu tuvalde orantısız ve orantısız figürlerle ıssız bir sahne sunuyor, başlık düşünüldüğünde daha da dikkatimizi çekiyor: "Anne, babam yaralandı!". Sözcükler ve resim çalışması arasındaki bu etkileşim, en azından hızlı bir okumada tuvalde tutunacak öğeler bulamayan gözlemcide farklı bir zihinsel durum yaratır.

14. görünmez olanlarYves Tanguy tarafından

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Tanguy Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşamaya başladı. Tanıştığı stiller ve koleksiyonlardan etkilenerek, bu tuvalde olduğu gibi biyomorfik parçalar ve mekanik parçalar içeren figürleri mekanlarda uygulamaya başladı. Figürler, fantazmagoriler gibi belirsiz ve hareketsiz bir alana dikilmiştir. Uzmanlara göre bu rakamlar, o dönemdeki sürrealistlerin Doğu'nun varlıklarına duyduğu kaygıyı uyandırıyor. başka bir dünya, rasyonel bir açıklaması olmayan bir fenomen.

15. Bir embriyonun otobiyografisiEileen Ağar tarafından

Eileen Agar, İngiliz bir sanatçıdır. Sanatçı bu çalışmasında sürrealist akımın postülalarını dikkate almaktadır. Tuvali dört parçaya bölün ve onlara Yunan sanatının hatıralarını süzün. Ayrıca Afrika sanatına, Rönesans'a, yani Londra'daki Tate Modern tarafından bu parçanın koruyucusu olarak tanımlanan kültürel mirasın bir çağrışımına göndermeler göreceğiz. Biyolojik dünyanın hücre ve unsurlarına benzeyen figürler de görüyoruz.

16. Su bana ne getirdiFrida Kahlo tarafından

Frida Kahlo, kendini bu şekilde algılamasa da sürrealizmle ilişkilendirilen Meksikalı bir ressamdı. Her iki durumda da, tuval Su bana ne getirdi New York'taki ilk sergisinin küratörü André Breton'un eliyle ona bu sıfatı kazandıran şey tam da buydu. Bu tuval Frida Kahlo'nun kişisel tarihini gözden geçiriyor: kültürel ve atalarından kalma kökleri, hastalıkları, fikirleri ve cinselliği.

İlginizi çekebilir: Frida Kahlo: Meksikalı sanatçının biyografisi, resimleri, tarzı ve cümleleri.

17. kırık sütunFrida Kahlo tarafından

kırık sütun Frida Kahlo'nun fiziksel acıyı temsil eden bir tuvalidir. Sadece çocuk felci ve fibromiyalji kurbanı olmakla kalmadı, sanatçı gençliğinde ciddi omurilik yaralanmalarına neden olan bir kaza geçirdi. Frida Kahlo, yarı çıplak gövdenin göstermek için açıldığı bu otoportrede acıyı temsil ediyor. harabeye dönmüş eski bir sütun, vücudu ise, dünyayı temsil eden küçük acılarla dolu çiviler.

18. Enfes ceset

Sürrealistler, edebiyattan ödünç alınan "nefis ceset" adı verilen bir tekniği sıklıkla uyguladılar. Enfes bir ceset şunlardan oluşur: bir kişi kağıdın bir parçası üzerinde kendiliğinden bir çizim (otomat) yapar. Bu yapıldıktan sonra, çizimi gizlemek için kağıdı katlar ve bir sonraki bölümde aynısını yapması gereken başka bir katılımcıya iletir. Sonunda, kağıt açılır ve birlikte yerleştirilmiş, bilinçaltının mekanizmalarını ortaya çıkaran birden fazla figürün olduğu bir parça ortaya çıkar. Sunduğumuz bu örnek, siyah arka planlar kullanan ressam ve dansçı Valentine Hugo'nun karakteristik unsurlarını içeriyor. Ama André Breton gibi farklı kişiliklerin katıldığı kolektif bir eser.

19. Gözler masadaRemedios Varo tarafından

Remedios Varo, sürrealizmden güçlü bir şekilde etkilenen İspanyol-Meksikalı bir ressamdır. Bu resimde gözleri kirpikli gözlüklerinden ayıran hayali oyunu görüyoruz. Elementler, düşük yoğunluklu çimenli bir yüzeyde yüzen bir masanın üzerindedir. Gözler, kusurlarını düzeltmesi gereken aletlere dışarıdan bakıyor gibi görünüyor. Bu sırada izleyici, ekli kirpikleri uzaysal saçmalıklarla oynayan gerçek dışı gözlükleri görür.

20. Karasal manto işlemek, Remedios Varo tarafından

Dünyanın mantosunu işlemek bir triptiğin parçası olan Remedios Varo'nun bir eserinin orta panelidir. Bu, olarak bilinen sahnelerle tamamlanır. Kule doğru Y Kaçış. Görünüşe göre sahne, Remedios Varo'nun manastırda dokuma yaparken başka birinin okuduğu zamanı ima ediyor. İplik, kompozisyonun merkezindeki gizemli bir kaynaktan çıkıyor. Kumaş, kulenin sınırlarından kaçar ve yaratıcı kapasitesiyle dünyaya nüfuz eder.