RÖNESANS'IN ana müzikal FORMLARI

Vicdanlı bir şekilde yaratabilmenin ilk adımı anlamaktır. Sanat bir ifade biçimidir ve bazen tesadüf gibi görünse de gerçek iletişim bir sebeple, paylaşılacak bir fikirle başlar. Yeni bir şeyle karşılaştığımızda önce onu öğrenmeli, ne hakkında olduğunu, kurallarını bilmeli... bu bilgiden istediğimiz zaman onu dönüştürmeye başlayabiliriz.

Bu, müziğin evriminde, ilk aşamaların ses ve olasılıkları hakkında bilgi sahibi olmak ve daha sonra bir amaca yönelik şeyler yaratmak, ona bir şekil vermekten ibaret olduğu durumdur. Bu yazıda bir ÖĞRETMEN tarafından konuşacağız Rönesans müzikal formları ve müzik tarihindeki bu aşama hakkında daha fazla şey anlayacağız.

dizin

1. müzikal form nedir
2. Rönesans müziğinin bağlamı ve ideolojisi
3. Rönesans'ın ana müzik formları: dini müzik
4. Rönesans'ın dinsiz müziği

Müzikal form, teknik müzikal unsurlar ve müzik gibi faktörlerle ilgilidir. tempo, ölçü, armoni, melodi, enstrümantasyon vb.. bir eseri belirli bir tür, üslup veya sahne içinde kategorize edebilmek için tanımlayabileceğimiz

Müzik bazen bir nedenden dolayı ortaya çıktığı için, müzikal biçim de bize müzik hakkında bir şeyler anlatır. yaratıldığı bağlam.

Rönesans'ın müzikal formlarından bahsetmeye başlamadan önce bu aşamayı daha iyi tanımak önemlidir. Rönesans İtalya'da doğdu ve tüm Avrupa'ya yayıldı 15. ve 16. yüzyıllarda, yıllarda 1400 ila 1600 yaklaşık olarak. Sanat için önemli bir aşamaydı, çünkü insana ve onun entelektüel kapasitesine, araştırma, dünyayı keşfetme ve yaratmaya önem verme zihniyeti ortaya çıktı. Bu nedenle, müzik bu süre zarfında daha karmaşık hale gelir.

Rönesans döneminde şunu söyleyebiliriz. din son derece önemli bir faktördüra, müzik eserleri için ana üretken motif olmak. Spesifik müzikal karakteristiklere gelince, bunlar gibi unsurlarla oynamaya başlarlar. polifoni ve kontrpuan, melodik çizgilerin bir araya getirilerek ses, gerilim ve çözünürlüklerle aralıklarına göre çalındığı teknikler.

Resim: Slayt Oynatıcı

Dinin güçlü etkisi sayesinde, birçok form din adamlığına ithaf edilmiştir. dini amaçlar eski zamanlardan miras kalan Gregoryen ilahinin açık bir mirasını görebiliriz. Bu dini formlar arasında en önemlileri kütle ve motet.

Kitle

Ayin için yapılan çalışmalar, Ayin'in tüm döngüsünü, başından sonuna kadar tüm aşamaları kapsar. Bu müzik hem ses için bestelendi a capella (enstrümantasyon olmadan), enstrümantasyon eşliğinde şarkı söylemeye gelince. Metinlerde olduğu gibi sade şarkı, onlar hala Latince idi.

Müziğin monodik (tek bir melodik çizgi) olduğu diğer zamanların aksine, farklı tessituraya sahip sesler zaten müzik oluşturmak için kullanılıyordu. polifoni ve hatta kullanılan teknikler gibi Kanyonbir melodik motifin zaman içinde yer değiştirme ile tekrarlandığı yer.

Kütle şeklinde, aşağıdaki varyasyonlar vardı: kitle sloganı, kitle cantus firması, toplu açıklama ve kitle parodisi. Bu kitle türleri antlaşmaya ve eserlerin seslerine ve motiflerine göre aldıkları düzenlemeye göre farklılık gösterirler. Bazı durumlarda, bu temalar önceden var olan melodilerden, sade ilahilerden veya küfürlü ve popüler şarkılardan alınmıştır.

motif

Onlara motet denir Latince kutsal metinleri olan parçalar, İncil temalarından ilham almak. Kitledeki birçok eserin aksine, motet çoğunlukla orijinal bestelerdi. Bu müzikal form orta çağdan gelir, ancak Rönesans'ta 12 sesi bir araya getirerek bile daha karmaşık bir hale gelir.

Dini Noel şarkısı (İspanya), manevi madrigal, lauda (İtalya) veya Lutheran korosu da karaktere sahip diğer müzikal formlardır. kutsal ama orijinal ülkenin dilinde metinleri olan, hala metinleri olan kitle ve motetin aksine, Latince.

Resim: Slayt paylaşımı

Rönesans'ın müzikal formlarından bir diğeri, dini motiflerin etkisi olmadan yapılanlardır. Dini olmayan müzikle, dini bağlamın dışındaki işleri kastediyoruz. Bunlar aynı zamanda polifoniden de yararlanmıştır ve menşe ülkeye göre farklılıklar göstermektedir. Örneğin, Fransa'da şanson, İspanya'da romantizm ve şarkı, İtalya'da Villanella, La Frottola ve Madrigal, diğerleri arasında.

Enstrümantal müzik

Birçok enstrümantal form, polifoni fikrini koruyarak vokal formların taklitlerinden türetilmiştir. Bunlarda aşağıdaki gibi formlar buluyoruz ridercare, fantezi ve canzona.

Öte yandan, dansa adanmış ve eskiden daha az karmaşık olan formlar buluyoruz. Bazı örnekler, alemanda, la bajadanza, la gallarda ve la pavana.

Son olarak, içinde bahsedebileceğimiz doğaçlamaya adanmış formlar vardı. toccata, başlangıç, recercada, romanesca ve passamezzo.

Rönesans, müziğin alması gereken boşluğu açan bir zamandı. geliştirmek için daha fazla sürücü gelecek çağlar için. Müzik formlarını öğrenerek, bu özelliklerin nasıl bir temel oluşturduğunu gözlemleyebiliriz. hangi bestecilerin ve icracıların zaman içinde yaratıcılığın sınırlarını genişletmek için fikir edinebildikleri gel.

Resim: Slayt paylaşımı

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Rönesans'ın müzikal formları, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. müzik geçmişi.