Barok'un ana müzikal FORMLARI

Resim: Slayt paylaşımı

Hem bireysel hem de toplumsal olarak çevremizden etkilenmemiz kaçınılmazdır. Bağlam ve çevrede meydana gelen şeyler, düşünme, bir şeyler yapma ve dolayısıyla yaratımlarımızın üretiminde şekillenme şeklimizi şekillendiriyor. Sanat, müzik bunun istisnası değildir, bu nedenle zaman içinde varyasyonlarında nasıl değiştiğini gözlemleyebiliriz.

Bu derste bir ÖĞRETMENden bahsedeceğiz Barok müzik formları ve bu kez müzik tarihinde eserlerdeki farklı anlatımları daha iyi anlayacağız.

dizin

1. müzikal form nedir
2. Barok'un bağlamı ve ideolojisi
3. Barok'un ana müzik formlarından biri olan ses formları
4. Barok'un enstrümantal formları

seni arayacağız müzik formu olan elemanlar kümesine bir işi kategorize etmemize izin verin zamanın etkisinden kaynaklanan tarihteki eğilimler ve akımlarla ilişkilendirdiğimiz müzikal özellikler sayesinde.

Müzikal form, müzik türünün türü ve teknik faktörleri ile ilgilidir. yapı, hız ve tempo, ölçü, armoni, enstrümantasyon, motifler vb.

Barok'un müzikal formlarından bahsetmeye başlamadan önce, bu sanatsal ve kültürel hareketi daha iyi anlamalıyız. Barok müzik s yer alır. XVII, yaklaşık 1600-1750 yıllarında ve İtalya, Almanya, İngiltere, Fransa ve İspanya'da daha fazla güçle.

bir müzik için önemli zaman Beri enstrümantal dil gelişimiorkestranın, esas olarak tiyatrolarda yer alan ve enstrüman gruplarının eşlik ettiği operanın popülaritesi sayesinde. Barok orkestra, baskın kaynak olarak telleri ovuşturdu.

Barok'ta özel olarak takdir edilir. işçilik, uç noktalar ve kontrast. Diğer zamanlardan farklı olarak, kavramının kullanımı "renk uyumu". Bas, net ve basit vuruş ritimleri, eşzamanlı aşırı sesler, işlevsel akor ilerlemeleri ve doğaçlama ve virtüözlük için alanların sürekli kullanımı vardır.

Bu sahnenin önemli müzisyenlerinden bazıları şunlardı: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti ve Claudio Moteverdi.

Resim: Slayt paylaşımı

Bu dönemde ne tür müzik ve bestelerin yer aldığını daha iyi anlamak için Barok'un ana müzik formlarından bahsedeceğiz. Ses formlarına ve enstrümantal formlara göre ayıracağız.

Opera

Çok popüler bir tiyatro türüydü. Ahenkli sahne aksiyonu, şarkı söyleme ve enstrümantal eşlik vardır. Temel bir olay örgüsüne ve geniş bir dramatik anlamda bir senaryoyu takip eden bir hikayeye dayanmaktadır. Opera içinde şu yorumlar yapıldı: Resitatifler, aryalar, enstrümantal sayılar ve korolar. Örnek: Claudio Monteverdi'den Orfeo.

Hitabet

Operaya çok benzer, ancak şu farklılıklar vardır: ana odak korolar, sahneleme yok, genellikle İtalyanca. Genelde dini bir temaları vardı. Örnek: Georg Fredrich Händel'in Mesih'i.

Kantat

Aynı zamanda, sesli harflerle enstrümantal senfonik performanslarla serpiştirilmiş bir litürjik formdur. Resitatif, arya, resitatif ve aryadan oluşan genel bir yapıları vardı. Genellikle belirli bir kitleye hitap ederlerdi. Örnek: Johan Sebastian Bach'tan Cantata del Café.

Müziksiz çok sesli ilahi

Daha az popüler bir form, zaman içinde neredeyse modası geçmiş. Birkaç eşit ses için dini bestelerdi.

Resim: Slayt Oynatıcı

Barok formları içinde enstrümanlar kullanılarak yapılanları da hesaba katmak zorundayız. Aşağıdakileri ayırt ediyoruz:

Solistik formlar

Çok süslemeli, tek bir enstrümanla çalınmaya adanmış formları ifade eder. Bu formda bulduğumuz prelüdler, konserler, fanteziler ve fügler, virtüözlük ve doğaçlama göstermek için boşluklara sahip. En popüler eserler klavyeli çalgılar için yazılmıştır. Özellikle füg, seslerin karşıtlığını ve motiflerin gelişimini araştıran bir formdur. Örnek: Re minör, BWV 565, Johann Sebastian Bach'ta çalındı ​​ve füg.

sonat

Basso continuo ile bir veya iki enstrüman eşliğinde bir solist için bestelenmiştir. Olağan oluşum, solist için keman, flüt veya obua ile çello ve arp, org, klavsen veya lavta gibi bazı akort enstrümanlarından oluşuyordu. Genellikle 3 veya 4 hareketli bir yapıya sahipti. Örnek: Klavsen için İki Parçalı Sonatlar. 1-555, Domenico Scarlatti.

Grosso Konseri

3 veya 4 sesin bir grup tercüman tarafından (yaklaşık 15) yorumlanması için yazılmış bir formdur. Orkestranın oluşumu konsolide edildikten sonra gerçekleşti. Enstrümanların birkaçı ahenk içinde bir melodi çaldı (tutti) ve ayrıca bir solist için bir pasajı vardı (konser yöneticisi). Örnek: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

suit oda

Suit, 4 hareket veya dans düşüncesinden oluşan bir eserdir:

• Allemande: Alman menşeli, ölçü 4, orta tempolu.
• Görevli: Biraz daha hızlı hız, üçlü hemiolias (temel ritimler 3 ve 2'nin kombinasyonu).
• Sarabande: Daha yavaş parça, İspanyol kökenli, üçlü.
• Jig: İrlanda kökenli, daha hızlı bir danstır.

Bazen Giga'nın sonuna bir uvertür veya bir parça eklenir, bunlar şunlar olabilir:

• Menüet: Üçlü bir ölçü ile valse benzer.
• Rondo: Ana temayı diğer ikincil temalarla değiştiren kısa parça (A, B, A, C, A, D, vb.).

Örnek: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Her dönemin bireysel özelliklerini gözlemlemek ilginçtir, çünkü o dönemde yaşamış insanların yaşam biçimine ve fikirlerine ilişkin panoramaya erişebiliriz. Sanat ve bu durumda müzik, tarihin her aşamasında ideallere ve güzellik algısına açılan bir pencere görevi görür.

Resim: Slayt paylaşımı

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Barok müzik formları, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. müzik geçmişi.