Quadro O Beijo, Gustav Klimt

veya dörtlü Veya Beijo (hakiki değil Der kuss, İngilizcede Öpücük) Avusturyalı sembolist ressam Gustav Klimt'in (1862-1918) en ünlü eseridir.

1907 ve 1908 yılları arasında bir tuval boyanmıştır, Batı resminin en büyük eserlerinden biri olarak kabul edilir ve chamada "dourada aşaması"na (ya da ganhou dönemine) aittir, Ouro'dan).

Kutsanmış bir Klimt tuvali çok büyüktür ve tam bir karenin (veya tam olarak 180 santimetreye 180 santimetre kare öğe) şekline saygı gösterir.

Veya Beijo Avusturya'nın en ünlü tablosu olarak kabul edilir ve Viyana'da bulunan Belvedere Sarayı Müzesi'nin daimi koleksiyonunun bir parçasıdır.

Resim ilk kez 1908'deki sergimizde Avusturya Galerisi'nde sergilendi, aynı vesileyle artık mevcut olmadığı Belvedere Sarayı Müzesi tarafından satın alındı.

Avusturyalı ressamın ününü görmek için: Veya Beijo Tamamlanmadan önce satıldı (ve ex post). Veya 25 bin koro için quadro satın alındı, o zamanın Avusturya toplumu için bir hatırlatma.

dörtlü analizi Veya Beijo

Gördüğümüz ünlü Klimt tuvali ya da mutlak önem ile görüntünün merkezine yerleştirilmiş bir casal.

İlk anda gözdağı, partilha ve eşleştirilmemiş bir çiftin yerine getirilmesine, klasik bir tablodan çok tuvale, çoklu yorumlara izin verir, peça ile ilgili en ünlü teorilerden bazılarının altında bir araya geleceğiz.

Kumaş bileşimi hakkında

Geometrik şekillerin bolluğu ile öne çıkıyor veya fato das çekirdekleri bir hacim kavramı vermeye yardımcı oluyor.

Nasıl olduğunu da gözlemliyoruz Veya Beijo Bir dokuya sahiptir, birçoğu görüntüye eklenen ouro ve stanho tabakalarının varlığının sayısı başına (özellikle roupalarda casal yapar ve bulunmaz, bu da Ouro, prata ve platinden oluşan narin sürülerle süslenmiş).

Evin figürü ile uğraştığımız için, ev, iki vücudun tacizini veya konturunu engelleyen uzun tuniklerden başka bir şeyle zengin bir şekilde süslenmiştir. Telafi olarak, resimlerde bir dizi süslemeyi gözlemlemek mümkündür: kare geometrik semboller buluyoruz. e misillemeler (ki bunlar fallik sembollere kadar gider), daireler görüyoruz (gün sembolleri olarak okunabilir). gübreleme).

Görüntünün emrinde

Gördüğünüz gibi, resim yatay ve dikey olarak düzgün bir şekilde merkezileştirilmemiştir. Parceiro'nun başında kesilmiş gibi görünüyor ve pratikte kimse evin yüzünü, sadece veya profilini görmüyor. Ya da başın ve balığın hareketi, o kadar da değil, şeffaf erkeklik.

Ya da bir uçurumun veya uçurumun kenarında çiçeklerle dolu yeşil bir çayırda bir kumaş fonu.

KİME yarı fusão iki corpos Altının sürekli varlığı ile güçlendirilir. Klimt'in bir tablosunun bir etkiden nasıl doğduğu merak ediliyor. psikanalist Sigmund Freud (1856-1939), ayrıca gelip çağdaşı.

Mevcut bir illüstrasyon Veya Beijo antagonistik. Görüntüyü mutluluğa, bolluğa ve união do casal'a okudum. Araştırmacı Konstanze Fliedl'den sonra ikinci:

"Meydanın aurası ve baştan çıkarıcı güzelliği hem değerini - belirsiz - hem de sessiz bir erotik mutluluğun enkarnasyonu olan aşıkların evinin temsilini ortaya koyuyor."

Öte yandan, birçok insan nela'nın gerçek ağırlığını ve acısını tanımlayan kumaşı okur (sevgili nahoş olur mu?).

Bir dizi eleştirmen, resmin bir erkeksi saldırganlığın bir kadın üzerinde temsili, erkek egemenliğinin bir kaydı olurdu. Bu prizma üzerinde, bir kadın boyun eğmiş görünür ya da Joelhos'un pozisyonuyla doğrulanır ve saçı kapalıdır.

Öte yandan, feições da amada'yı êxtase e tamlığın bir ifadesi olarak yorumlayayım.

Veya Beijo: otoportre mi?

Bazı uzmanlar şu teoriyi savunuyor: Veya Beijo Klimt'in büyük yaşam aşkı olan stilist Emilie Flöge'nin (1874-1952) varlığında bir otoportre olurdu.

Diğer teoriler, bazı ilham perilerinin tuval resmi için bir model olarak hizmet edeceğini belirtir.

Bir forte tese, dörtlü kadının başka bir Klimt tuvali için poz vermemiş olan Adele Bloch-Bauer olacağını gösteriyor. O zaman muhtemelen ressam için birkaç kez bağlanmış bir model olan Red Hilda olurdu.

Aralarında Avusturyalı ressamdan bir kadının (veya daha fazlasının) yanında her zaman bulunan Aliás. Şans eseri değil, Klimt bir kadın ressamı olarak biliniyordu.

A Fase Dourada Hakkında

Bazı teorisyenler bu Klimt evresini Dourada Dönemi veya Dourado Dönemi olarak kullanırlar.

Ya da bu dönemde ortaya çıkan eserlerin geometrik şekillerin kullanımı ve dekoratif bir fazlalığın varlığı ile damgasını vurduğu kesindir. Klimt, Ouro'nun nas görüntüleri sayfalarını uyguladı. Sinal, foi ele veya bizim folhalarımızı yağlar ve bronz mürekkep olarak karıştıran yenilikçi bir tekniğin üreticisi tarafından.

Klimt pela aplicação do ouro'yu açıklayan veya ilgilendiren iki farklı tez (ve tamamlayıcı kanıt) vardır. Güçlü bir ilham, bir Ouro oymacısı olan ülkenin etkisinden, Ernest Klimt'ten geldi. Ressamın gerçeğine uygun başka bir teoriye göre, Bizans mozaiklerini koruduğu ve peçalardan büyülendiği İtalya'nın Ravenna kentinde bir yolculuk yaptı.

Alem'den Veya Beijo, Dourada Phase é'nin bir başka ikonik çalışması Adele Bloch-Bauer I'in Portresi (1907):

Quadro'nun önemine Veya Beijo Avusturya için

Avusturya Moeda Evi'nin hatıra edição nomeada'da bir dizi ouro modeli ürettiği kültür ve ulusal kimlik için bir Klimt yaratımı önemlidir. Klimt ve Kadınları (Klimt e Suas Mulheres)).

İspanya'dan ressamın doğumunun 150. yıldönümü kutlaması olarak 2012 yılında bir dizi üretilmeye başlandı.

13 Nisan 2016'da yayınlanan koleksiyonun son baskısı, Veya Beijo bir taraftan Klimt do outro'nun temsiline. Şu anda satışta ve doğrudan Casa da Moeda aracılığıyla 484,00 € karşılığında satılıyor.

Çoklu çoğaltma olarak Veya Beijo

Klimt'in kumaşı, sözde kitle kültürünün fazer kısmına geçerek son birkaç on yılda popüler oldu. Avusturyalı ressamın imgesinin reprodüksiyonlarını hediyelik eşyalarda, kutularda, dekoratif objelerde, kumaşlarda vs. bulmamız nispeten sıktır.

Kumaşın görüntüsü de 2013 yılında bir eleştiri biçimi olarak yeniden üretildi. Şam'da depois de um bombardeamento veya Suriyeli sanatçı Tamman Azzam, sanatçının çalışmalarını dijital olarak kopyaladı. Avusturyalı ana numa duvarı hasarlı bir binanın bir biçimi olarak savaş izleriyle protesto ediyorum. İkinci veya yetiştirici:

"Trajedi ve komedi arasındaki ilişki ve savaş sırasında sanatın yerinin kaderi üzerine sahte bir çalışma. Aşkın başarısız olduğu bir tablo ile umudun ve savaşa karşı nasıl mücadele edileceğinin Fala'sı. Ünlü olduğum için Klimt'in çalışmalarını kullanıyorum. Sanatsal bir jest ile insanlara dikkat çekmek mümkündür. (...) İç dünyanın sanata nasıl ilgi duyduğunu ve diğer yandan Suriye'de her gün iki kişinin öldüğünü tartışmak istiyorum. Goya, 3 Mayıs 1808'de yüzlerce masum İspanyol vatandaşının öldürülmesini ölümsüzleştirmek [veya] için bir eser yarattı. 3 Mayıs'a kaç gün Síria'ya bir yaprağımız var?"

Gustav Klimt biyografisi

Gustav Klimt, 1862'de Viyana'nın bir banliyösünde doğdu, yedi filholu bir ailenin üyesi değil. Ey ülke, Ernest Klimt, bir ouro oymacısıydı ve karım Anna Rosalia, büyük bir aileye baktı.

14 yaşında bir ressam, Uygulamalı Sanatlar Okulu'na girer ve Irmão Ernst olarak resim derslerine katılmaya başlar.

Klimt yavaş yavaş tanındı ve örneğin Sanat Tarihi Müzesi ve Viyana Üniversitesi Büyük Salonu gibi bir dizi bayındırlık eseri boyamaya başladı.

1888'de ressam, Imperador Franz Joseph I'den bir ödül aldı.

1897'de Viyana Secession'u kurdu ve ilk başkanı oldu.

Halkın eleştirilerine rağmen, Klimt münzevi ve oldukça ihtiyatlı bir hayat yaşadı. Eskiden cübbe giyip benim gibi ve irmã gibi yaşayan basit bir ev hanımıydı.

Atölyesi Gustav, canlı modellere yardımcı olarak resim yapma alışkanlığından sonra günde sekiz ila dokuz saat arasında çalışmıyor.

Veya Avusturyalı ressam 1918'de öldü.

Conheça da

• Dünyanın en ünlü tabloları
• Claude Monet'i anlamak için çalışma anahtarı olarak
• Quadro A Noite Estrelada, Vincent van Gogh tarafından
• Quadro As Meninas, Velázquez
• René Magritte'i anlamak için 10 eser