Soyutlamacılık: en ünlü 11 eseri keşfedin
Veya Soyut Sanat, ya da Soyut Sanat, figüratif olmayan tasarımlardan geometrik kompozisyonlarla yapılan kumaşlara kadar oldukça çeşitli üretimleri bir araya getiren bir harekettir.
Soyut eserlere ve formları, renkleri ve dokuları vurgulamaya, uzlaştırılmayan unsurları ortaya çıkarmaya ve nesnel olmayan bir sanat türünden dünyanın okunmasını teşvik etmeye yöneliktir.
1. Amarelo-Vermelho-Mavitarafından Wassily Kandinsky
1925 tarihli bir tuval, madde no os nomes das cores primárias. Rus saçı Wassily Kandinsky (1866) ile boyanmıştır ve şu anda Paris'teki (Fransa) Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou'da bulunmaktadır.
Kandinsky, soyut üslubun öncüsü olarak kabul edilir ve müzikle yakından bağlantılı bir sanatçıydı, öyle ki soyut kompozisyonlarının bir parçasıydı. Amarelo-Vermelho-Mavi, müzik arasındaki ilişkiden oluşturulan foram, çekirdekler ve formlar olarak.
Büyük boyutlu (127 cm x 200 cm) bir tuval, birincil çekirdeklerde üst üste bindirilmiş çeşitli geometrik şekillere (daireler, dikdörtgenler ve üçgenler gibi) sahiptir. Sanatçının amacı, insanlar tarafından uygulanan çekirdek ve formların psikolojik etkilerine dikkat çekmekti.
Konuyla ilgili olarak, Kandinsky yükseklikte doğruladı:
“Ruh üzerinde doğrudan bir etki yaratmak için bir cor é um meio. Bir cor é bir anahtar; ya da olho, ya da çekiçle. Ruha ya da enstrümana bin tel verirsin. Ya da sanatçı benimdir, bu ya da hangi anahtarı çalarken, sadece vibração ile ruhu alır. Bir insan ruhuna dokunulduğunda, en hassas nokta değil, diye yanıt veriyor."
2. 5 numaratarafından Jackson Pollock
kumaşa 5 numara 1948'de Kuzey Amerikalı ressam Jackson Pollock tarafından büyütüldüm.
Yöntemi, stüdyosuna yerleştirilmiş lekeli bir bez üzerine emaye mürekkebi dökmekten ibaretti. Bu teknik, bir emaranhado linhas ve daha sonra ganhou veya "damlayarak resimler" (ou damlayan, İngilizce) Pollock, soyutlamacılığın iki önemli ismiydi.
1940'tan beri ressam tinha reconhecimento eleştiri ve halka verir. kumaşa 5 numara, feita değil apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 m x 1,2 m.
Eser, Mayıs 2006'da özel bir koleksiyoncuya 140 bin dolara satıldı ve o zamanlar için rekor bir fiyat rekoru kırdı - bu noktada tarihin en son ödemesiydi.
3. Insula DulcamaraPaul Klee tarafından
1938'de Alman vatandaşı Paul Klee, yatay formatta yedi büyük resim yaptı. Insula Dulcamara Acıları da tatlılar.
Klee colou'nun tow veya linho'da yaptığı tüm çalışmalar gün içinde carvao olarak özetlenir, böylece pürüzsüz ve farklı bir yüzey elde edilir. Çeşitli kısımlarda, kullanılan ücretin iki acı ve olası bölümleri, Klee'nin kendi başına hoş ve beklenmedik bir sürpriz oldu.
Insula Dulcamara, ressamın serbest aksesuarları, dağınık ve tanımlanmış şekli ile iki neşeli eseri daha. Eserin adı Latince olup "insula" (ilha), "dulcis" (oniki, amavel) ve "amarus" (acı) anlamına gelir ve "Ilha doce e amarga" olarak yorumlanabilir.
Yaşamın son yıllarında bir kumaş büyüdü ve Klee deu ile ilgili olarak şu ifadeyi kullandı:
"Daha sindirilemez unsurlarla değil, kendimizi işin içinde görmeyi beklememeliyiz; Sadece özümsemesi daha zor olan şeylerin rahatsız etmemesini veya dengelememesini ummalıyız. Bu şekilde, yaşam kesinlikle çok düzenli bir burjuva yaşamından daha ezicidir. Ve her um é livre, jestlerinize göre, ya da on iki arasında ya da iki pratos da balança'ya kadar eşlik edin ya da ona eşlik edin."
4. Amarelo, Azul e Vermelho ile kompozisyonPiet Mondrian tarafından
Amarelo, Azul e Vermelho ile kompozisyon İlk olarak 1937 ve 1938 yılları arasında Paris'te boyanmıştı, ancak Mondrian'ın diğerlerinin güzel çizgilerinden ve aksanlarından bazılarını yeniden konumlandırdığı 1940 ve 1942 yılları arasında New York'ta geliştirildi. 1964'ten beri Tate St Ives (Cornwall, İngiltere) koleksiyonu bulunmayan bir eser.
Veya Mondrian'ın ilgisi soyut nitelikteydi. Embora, kariyerine figüratif çalışmalarla, geçen bir zaman ya da soyutlamacılığa yatırım yapan bir ressam olarak başladı ve 1914'te çalışmalarının eğrilerini radikalleştirdi ve pratik olarak ortadan kaldırdı.
Ey Fransız ressam, yeni bir titiz soyutlama biçimi geliştirdi chamada neoplastikizm, çizgiler, ufuklar ve tepe noktaları ve temel birincil çekirdeklerle sınırlıydı. Genel olarak, bileşimleri simetrik değildi. Uma curiosidade: linhas horizontais genellikle verticais günlerinden önce boyandığı için.
Mondrian, bu özel sanat türünün figüratif resimden önce gelenden daha büyük ve evrensel bir gerçeği yansıttığını hissetti.
5. Suprematist kompozisyon, Kazimir Maleviç
Mondrian olarak Assim veya Sovyet ressamı Kazimir Malevich yeni bir sanat formu yarattı. VEYA Süprematizm 1915-1916 yılları arasında Rusya'da doğdu. Diğer soyutlamacılar gibi, onun da en büyük arzusu, her şeyin ve herhangi bir nesnenin fiziksel varlığını inkar etmekti. Fikir saflığa ulaşmaktı veya yetiştiricinin kendisinin belirttiği gibi "üstünlük saf duyum verir".
Assim, soyut bir eser yarattı Suprematist kompozisyon Yeni tarzın temel özelliklerini sunan 1916'da. Bu eser 88,5 cm × 71 cm boyutlarında ve özel bir koleksiyonun parçası.
Bir teknik, basit geometrik şekillerin kullanımı ve bir renk paleti tercihi ile karakterize edilir. Ayrıca basit, birincil ve ikincil çekirdekler, bazen üst üste binmiş, diğerleri yan yana yerleştirilmiş. yan. O, o vazio'yu temsil eden é quase semper branco nas criações de Malevich'i kurdu.
6. O bizim gök kubbe yapmakJoan Miró tarafından
O espanhol Joan Miró, çoğunlukla gözlemcinin hayal gücüne ve yorumuna bağlı olan basit formlardan görkemli anlamlar çıkarmaya kendini adamış bir sanatçıydı.
Bu durum O bizim gök kubbe yapmak, 1967 yılında tuval üzerine akrilik tekniği ile yapılmış resim ve sayfanın Barselona'daki Fundação Joan Miró koleksiyonuna ait olduğu.
Nessa kompozisyonunda, tüm formları saran, neşeyle bağlantılı bir akım olan amarelo'nun hakimiyetini görüyoruz.
Şekillerin ve çizgilerin geri kalanı Rab'be akıyor gibi göründüğü için, belirginliğin yerini alan maviyle solmuş büyük bir kütle var.
O çalışması, Miró'nun hem kendiliğinden araştırma yapmaya hem de resimde kesin biçimler yaratmaya adanmış yaratıcı sürecinin bir sentezi olarak kabul edilir.
7. Şişe Rom ve GazeteJuan Gris tarafından
İspanyol kübist Juan Gris tarafından 1913 ve 1914 yılları arasında boyanmış ya da tuval üzerine yağlı boya ile yapılan eser, şu anda Tate Modern (Londra) koleksiyonuna aittir. Gray genellikle düz, dokulu çekirdek kaplamalar kullanır ve Şişe Rom ve Gazete Bu onun tekniğinin değerli bir örneğidir.
Veya en temsili çalışmalarınızı verdiğiniz resim, kesişimdeki açısal düzlemlerden bir resim yükleyin. Birçoğu geçmişten gelen, belki de bir masa üstünü düşündüren, gerçekle bağlantılı herhangi bir perspektif olasılığını inkar ederek nasıl örtüştüklerini ve iç içe geçtiklerini gösteriyor.
Bir şişe ve/veya dergi başlığı minimum ipucu ile belirtilir: bazı harfler, bir taslak ve bir yer önerisi, iki nesnenin kimliği üzerine bahis yapmak için yeterlidir. Veya quadro nispeten küçük boyutlara sahipti (46 cm x 37 cm).
8. Koyu kırmızı siyahtarafından Mark Rothko
suas cores fortes e funnebres nedeniyle trajik bir tablo olarak kabul edilir, Koyu Kırmızı Siyah1957'de büyüdü, daha sonra Kuzey Amerikalı ressam Mark Rothko'nun ardı ardına iki tablo. 1950'lerde resim yapmaya başladığından beri Rothko almejava evrenselliğe ulaştı, her yıl giderek daha basitleştirilmiş bir şekil buldu.
Siyah ve Koyu Kırmızı Karakteristik format, sanatçının iki eserini takip eder, monokromatik dikdörtgenler dörtlü çerçevenin iki sınırı içinde yüzer gibi görünmez.
Kumaşı doğrudan birçok ince pigment katmanıyla boyamak ve ajanslar arası alanların veya ressamın ulaştığı veya ulaştığı sınırlara özel dikkat göstererek efekti, görüntünün kendisinden yayılan ışık verir.
Eser şu anda 2000 yılında üç bin doların üzerinde inanılmaz bir fiyata satılan özel bir koleksiyona ait.
9. Concetto spaziale 'Attesa'tarafından Lúcio Fontana
Arjantinli ressam Lúcio Fontana'nın 1958 ve 1968 yılları arasında Milano'da ürettiği bir dizi eserin yüzünde bir tuval büyüyor. Bir veya birden fazla kez kesilen kumaşlardan oluşan bu işler topluca Tagli ("kesimler") olarak anılır.
Bir bütün olarak ele alındığında, são veya mais, Fontana'nın kapsamlı ve çeşitli eserleridir ve estetiklerinin simgesi olarak görülmeye başlanır. Ya da iki furoyu hedeflemek, kelimenin tam anlamıyla, izleyicinin além olan alanı algılayabilmesi için işin yüzeyini kırmaktır.
Lúcio Fontana, 1940'lardan itibaren kumaşları parfümleme tekniğini geliştirmeye başladı. 1950'lerde ve 1960'larda bizler, karakteristik bir jest olarak burakoları açmanın farklı yollarını arayan bir plastik sanatçı olarak kalırız.
Fontana, daha sonra preta forte bakışı olarak adlandırılan kumaşlara yapıştırılmış bir levha ile arkadan bir vazio görünümü veren fendas olarak karşı karşıyadır. 1968'de Fontana bir görüşmeciyle şunları paylaştı:
"Eu sonsuz bir boyut yarattı (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico, böyle bir descoberta'nın mezar höyüğü deposuna gitmekten mutlu "
10. Karşı Kompozisyon VITheo van Doesburg tarafından
Hollandalı sanatçı Theo van Doesburg (1883–1931), tuval üzerine yağlı mürekkep kullanarak 1925 yılına kadar olan bir eseri kare formatta boyadı.
Geometrik ve simetrik şekiller dikkatli bir şekilde düzenlendiğinden, mürekkeple kaplanmadan önce çizgiler a priori caneta olarak birlikte çizilir.Karşı Kompozisyon VI face, özellikle diyagonal bir şekli ve tek renkli tonları tercih eden bir koleksiyonun parçası.
Van Doesburg ressam olmasının yanı sıra yazar, şair ve mimardır ve De Stijl sanatçı grubuyla bağlantılıdır. Ya da iş Karşı Kompozisyon VI, 50 cm x 50 cm, 1982 yılında Tate Modern (Londra) tarafından satın alındı.
11. meta-şemaHélio Oiticica tarafından
Brezilyalı plastik sanatçısı Hélio Oiticica, 1957 ve 1958 yılları arasında yapılan çeşitli çalışmaları meta-şemalardan adlandırıyor. Bir karton üzerine guaj mürekkebi ile boyanmış eğimli dikdörtgenler taşıyan resimlerle ilgilenir.
Düz ve görünüşte boş bir yüzeye doğrudan uygulanan, tek renkli (her halükarda veya vermelho) pervazlara sahip geometrik şekiller vardır. Formlar, eğimli derecelerde bir araya getirilmiş yoğun kompozisyonlarda düzenlenmiştir.
Oiticica, essa'nın Rio de Janeiro'da yaşadığı ve çalıştığı sırada bir dizi resim üretti. İkinci veya kendi ressamı olarak, “uzayda saplantılı bir diseksiyon” olarak muamele gördü.
Sanatçının gelecekte geliştirmeyeceği daha karmaşık üç boyutlu çalışmalar için foram veya ilk araştırma pontapesi. em 2010, um meta-şema Christie's'de 122.5 bin dolara satıldı.
Ya da neydi ya da Soyutlama?
Tarihsel olarak soyut eserler Avrupa'da 20. yüzyılın başlarında değil, Modern Sanat hareketi bağlamında gelişmeye başlamıştır.
Yeniden fethedilmiş nesneleri temsil etmeye yönelik olmayan ve doğayı taklit etmeye bağlı olmayan eserler hakkındadır. Bu nedenle kamuoyunun ilk tepkisi ve eleştirisi, anlaşılmaz görülen çocukların reddedilmesi oldu.
Böylece soyut sanat, tam olarak figüratif bir model olarak kırılmakla eleştirildi. Bu tür bir çalışmanın dış gerçeklikle ve temsille bağlantı kurma ihtiyacı yoktur.
Ancak tempoyu geçtikçe eserler daha çok yağ oluşturuyor ve sanatçılar üsluplarını derinlemesine keşfedebilecekler.
Conheça ayrıca:
- Jackson Pollock'u Tanımak İçin Çalışır
- Soyut sanat: Brezilya'daki ve Dünya'daki ana eserler ve sanatçılar
- Kandinsky'nin ressamın hayatını tanımaya yönelik çalışmaları
- Dünyanın en ünlü tabloları
- Beatriz Milhazes'in imperdíveis eserleri olarak
- Pop art: özellikleri, ana eserleri ve sanatçıları
- Hieronymus Bosch'un en etkileyici fotoğrafları
