Di Cavalcanti: Anlamak veya sanatçı olmak için 9 eser

Adı Albuquerque e Melo'dan Emiliano Augusto Cavalcanti olan Di Cavalcanti (1897-1976), kültürü ve gündelik hayatı tasvir eden Brezilya modernizminin bir sanatçısıydı.

Avangard Avrupa sanatından yenilikçi referansları bir araya getiren Di Cavalcanti, ulusal resim sanatının iki büyük isminden biri olarak görülüyor.

Günlük olmayan çalışmalar dışında illüstrasyon, karikatür ve kenografi çalışmaları da yaptı.

1. Katalog ve letterz da Modern Sanat Haftası (1922)

Di Cavalcanti, Şubat 1922'de São Paulo Belediye Tiyatrosu'nda düzenlenen Modern Sanat Haftası kataloğunun kataloğunu resimleyen sanatçıydı.

Brezilya sanatı ve kültürü için bir çerçeve olarak görülen veya ulusal alanda yenilikçi bir sanatsal üretim sunan ve Di Cavalcanti tarafından idealleştirilen etkinlik.

iki numara Haftanın ana organizatörleri, ayrıca zaman zaman 12 eserle bir sergi düzenliyor.

Veya katalog, gravür estetiği ile preto bir görüntü çizin. Sanatçı D.C.'nin başlangıcını bu şekilde görebiliriz. Bir el yazısı incomum olarak görüntülenir, son harflerin kısaltıldığı "katalog" kelimesini algılamak mümkün olduğu için doğrudan şarkı söylemiyorum.

Já o cartaz, belirgin kökleri olan büyüyen bir ağacın oldukça basit bir tasarımını sunar ve Brezilya kültürü hakkında yeni bir düşünce tarzının başlangıcını önerir.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Bu, yine 1922'de Di Cavalcanti feita'nın bir tablosu. Nela, atlamak veya karnaval yapmak için "pierrot" tarzında bir fantezi kız figürü olarak sergileniyor.

Tuval, ilk modernist döneme ait olup, yağlı boya tekniği ile yapılmış olup, 78 x 65 cm ölçülerindedir.

Burada, lirik atmosfer Bir lânguida ifadesi ve bir dans adımını düşündüren vücut hareketi sergileyen kadın figürünün, çırpınmaya geçtiği için varlığı ile kanıtlanır.

Ben de senin yönüne gideceğim ve şiirsel ve zarif akşam yemeğine katkıda bulunan doğrudan kumaştan şarkı söylemediğim bir bardak çiçek parçası.

Not-kumaş ayrıca kıvrımlı çizgilere ve ön planda büyük bir spiral gibi Art Nouveu'nun karakteristik unsurlarına sahiptir.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa'nın 1925 tarihli tablosu. Bu nedenle Di Cavalcanti 2 yıl yaşadığı Avrupa'dan döndü ve sizinle Picasso, Georges Braque, Léger ve Matisse gibi sanatın öncü isimlerinin büyük isimleriyle iletişime geçtim.

Assım, modern özelliklere işaret eden nessa eserlerini bir sanat eseri olarak görmek mümkündür. çekirdek bolluğu e veya kullanımı silindirik şekiller corpos'u iki kişilik oluşturmak için.

Bu arada, kendisinin iki Brezilyalı modernisti veya bir sanatçı olduğu için burada nosso povo, keşif veya samba, şehvetli bir kadın ve bir boemia gerçekliğine yapılan iki referansın bir karışımıyla karşı karşıya kaldı.

4. Guaratinguetá'dan beş kız (1930)

em Guaratinguetá'dan beş kız1930'dan itibaren ya da sanatçı bir kez daha kübizm ve fovizm gibi hareketlerden açıkça etkilenmiştir.

Di Cavalcanti'den güçlü bir şekilde ilham alan iki sanatçı Pablo Picasso'ydu. Nessa'nın çalışması, tasvir edilen kızların tarzı aracılığıyla bu iki ressam arasındaki bağlantıyı not eder. hacimli gövdeler ve basit ve stilize şekiller.

Renk paleti, mavi de olsa sıcak ve toprak tonları arasında değişmektedir. Roupas das mulheres tarzı, kumaşın boyandığı zaman, 30'ların oldukça karakteristik bir pois e um heykelciği olduğunu anlamamıza izin veriyor.

5. Meyveli mulheres (1932)

em Meyveli mulheresDi Cavalcanti, piknik yapmayı öneren bir akşam yemeğinde iki uzanmış kız sergiliyor. Manzaradan oluşan bir meyve ve çiçek sepeti var.

Boyacı saçların kullandığı tonlar yumuşacık güllerin sunulduğu formlarda kavislidir. Çalışmalar da oldu kübist etki, traços bem ile sınırlandırılmış, sanatçının inşa ettiği veya çizdiği şekilde not edilmiştir.

Kadının bir temsili ve Di Calvalcanti'nin çalışmalarına nüfuz eden bir tema. Bir kadın, özellikle karışık ırkların meyvesini, şiirsel ve şehvetli bir şekilde sergiledi.

6. Noêmia'nın Portresi (1936)

1936'da Di Cavalcanti, Noêmia'nın Portresi1933'te doğup evlenen bir ressam olan Noêmia Mourão'nun göründüğü yer.

Nessa çalışıyor ve fark etmek mümkün dışavurumcu hareketin etkisiVermelha elbisesi ve kadının meraklı duruşu sayesinde, akşam yemeğine dramatik bir olharın izini sürüyor.

7. Mülheres Protestosu (1941)

Mülheres protesto Sanatçının politik yüzünü ortaya çıkaran bir kompozisyondur. 1928'de Di Cavalcanti, Brezilya Komünist Partisi'ne (PCB) katıldı ve faaliyetlerini yoğunlaştırdı. sosyal sebepler üzerine olhar, ya da tüm üretiminizi yansıtacağım.

Aynı şekilde, bu kumaş veya ressam, kadınsı öfkeyi bir tema olarak takip ederek, kadınların sadece güzellikleri ve şehvetleriyle değil, diğer ressam saçlarında da gösterildiğini kanıtladı.

Di protestavam'ın kadınları olduğunuzu kimse kesin olarak bilmiyor. Belki de 1940'larda kadınların toplumdaki rolünün daha büyük bir yeniden yapılandırılması için yapılacak çok şey olduğu göz önüne alındığında, feminist bir tezahür vardı.

Resimsel terimlerle, resim, sanatçının bir fikri ve sanatsal bir hareketi iletme konusundaki büyük bir endişesini tasvir ediyor. İkinci veya sanat eleştirmeni Mário Schenberg:

Fazia, örneğin, bu quadro kasten 'öldürüldü', çünkü sonunda o değildi ya da quadro, öyleydi ya da jest; Jestin etkinliğine olan bu önemi, kavramsal sanatın belirli yönleriyle yakından ilişkilidir.

8. zenci gemisi (1961)

Veya büyük duvar resmi zenci gemisi 1961 yılında boyanmıştır. Eser triptiktir (3 parçadan oluşur), 4 x 6 metre boyutlarında ve yağlı boya ile basılmıştır.

Ya da iş, etkilerin meyvesidir, hayır meksika duvarcılık sanatçılar Diego Rivera, Orozco ve Siqueiros tarafından üretildi. Nesse tarzı são feitas, sosyal temaları ve luta do povo por liberdade tasvir eden anıtsal eserler.

Burada, Brezilya'da taranmak üzere Afrika'dan insanları takip eden bir gemiyi görmek mümkün. O cenário yoğun bir renge sahiptir ve tropikal bitki örtüsü ve povo gibi Brezilya'nın çeşitli simgelerini izler.

Museu de Belas Artes do Rio de'de bulunan bu kompozisyonun 25 yıldır yaratıldığına dair bir merak Janeiro, 2019'da mülk sahibi olmak ve koleksiyonuna katılmak için tesisten çekildim. Banka J. P. Morgan.

9. popüler dans (1972)

popüler dans Sanatçının yaşamının son on yılında, 70'lerde doğdu. Ürettiğinin özelliği olduğu için oldukça renkli bir kumaş, um gerçek brezilya teması: bir müzik ve bir dans.

Burada, o povo negro şenlikli bir şekilde tasvir edilmiştir. Kadın bir kez daha şehvetli ve çekici bir şekilde yerleştirilir.

Bu yaklaşımlar, 20 ile 70 yılları arasında Brezilya'nın görsel bir işbirliğinin oluşumuna katkıda bulunan çalışmalarınızda her zaman mevcuttur.

Di Cavalcanti yoğun bir şekilde üretti, 26 Ekim'de değil, 1976'da 79 yaşında sağlıktan kaynaklanan komplikasyonlar nedeniyle öldü.

Di Cavalcanti'nin mirası

Sanatçı Brezilya sanat tarihine saygın bir isim olarak girdi ve miras bıraktı. önemli, çünkü sanat eleştirmeni ve film yapımcısı Olívio Tavares de aracılığıyla doğrulamak mümkün. Araújo:

Resim öğretmeni olarak Tinha prazer ve her seferinde bir iş-primi elde etme kaygısı taşımayan; Aslında kendimi ifade etmek istedim. 20'li ve 30'lu yaşlarımızda üretimi daha homojen; 40 ve 50 numaralı, çok sayıda ve ünlü magistrais eserlerinin ortaya çıktığı; iki 60 em diante, nadir oldular.
Disso'ya rağmen, Emiliano Di Cavalcanti sonsuza kadar Brezilya'nın en büyük iki ressamından biri olarak ve ülkenin belli bir yanını yakalayan biri olarak kalacak: ya sevgi dolu ya da şehvetli. Sanatında insan figürünün uzun süreli baskınlığı, aynı zamanda onun temel hümanizminin bir tezahürüdür - veya İskelet bir birey olacak, ancak tam olarak partizan bir eylemci olmayacak aynı hümanizm. Segall gibi, Ismael Nery e Portinari, Di fez dikkatinizi çeker veya itiraz eder.

Siz de ilgilenebilirsiniz:

• Modern Sanat
• Modern Sanat Haftası'nın önemli sanatçıları