Edebi avangardlar: özellikleri, yazarları ve en önemli eserleri

Edebi avangardlar, 20. yüzyılın ilk yarısında edebiyat içinde gelişen, yenilenme ve ifade özgürlüğü arayan hareketler bütünüdür. Avangard edebiyat, özellikle şiir yoluyla, değerlere, eski estetik üretimlere ve edebi geleneğe karşı tepki verir.

Avangard kelimesi Fransızca terimden gelir. avangard, hem sanat alanında hem de edebiyatta bu yeni eğilimlerin yenilikçi ve kışkırtıcı doğasını vurgulayan askeri alandan bir kelime.

Yedi edebi avangard vardır: Kübizm, Fütürizm, Ekspresyonizm, Yaratılışçılık, Dadaizm, Ultraizm ve Sürrealizm.

Genel olarak, avangard edebiyatın genel özelliklerinin şöyle olduğunu vurgulayabiliriz:

• İfade özgürlüğü: avangard yazarlar, kendilerini özgürce ifade etmenin ve gelenek tarafından kurulanlardan kopmanın bir yolu olarak hizmet eden eserleri aracılığıyla yenilik yapar ve deneyler yapar.
• Gerçeğin yeniden üretimine muhalefet: yazarların amacı gerçeği yansıtmak değil, benzerlik yoluyla değil, kendi değeriyle yeni bir tane yaratmaktır.
• Şiirsel dönüşüm ve deneme: Mantık ve duygusallığı reddediyorum. Avangardlar formlarla deneyler yapar ve onları keyfi ve irrasyonel bir şekilde ilişkilendiren kelime veya edebi oyunlar kurar. Metaforların ve görüntülerin kullanımı, kafiye ve sözdizimsel bağlantıların bastırılması, noktalama işaretlerinin yokluğu ve tipografik deneyler baskındır.
  instagram story viewer
• Manifestolar ve edebiyat dergileri: avangard yazarlar, manifestolardan ve edebiyat dergilerinden, konumlarını net bir şekilde ifade edebilecekleri yayınlardan yararlanır ve eserlerini yayınlarlar.

1. Kübizm

Edebi kübizm, 1907'de Pablo Picasso ve Georges Banque gibi ressamlarla başlayan resimsel kübizm etkisinden doğar.

Edebiyatta kübizm terimi, yirminci yüzyılın başlarından kalma, görseli şiirsel eylemin bir parçası olarak bütünleştiren, edebiyatın sınırlarını zorlayan eser türlerini ifade eder. Kübist resim gibi, edebi eserlerine metinler ve yazı tiplerini dahil etti.

Şair ve romancı Guillaume Apollinaire, ana tezahürü şiirde gösterilen bu eğilimin edebiyattaki temsilcisidir. Edebi kübizmin tanımlayıcı özelliklerinden bazıları, tipografik deneyler ve geleneksel metrik şemaların dökümüdür.

Tipografik deney

Kaligramlar, kübizmin edebiyattaki ana ifadeleridir. Genellikle şiirsel olan bu yazılar, genellikle şiirin temasına atıfta bulunarak bir figür veya görüntü oluşturmak için grafik ayrıştırmaya dayanır. Guillaume Apollinaire'in bir önceki şiirinde, şiirin belirttiği şeyi grafiksel olarak yeniden üretme girişiminde bulunulan durum budur.

Geleneksel metrik şemaların dökümü

Noktalama işaretleri ve geleneksel ölçüler, kafiye ve gramerden vazgeçilmiştir. Kelimeler, okuyucuyu etkileyen görsel bir bütün oluşturma arayışında bir araya gelir: bir görüntü. Bu anlamda edebi kübizm, yaratılışın merkezi olarak bir fikirden yola çıkar. Bunu yapmak için dilsel ve yazım kurallarından vazgeçer, duyumları ve düşünceleri üst üste getirir. Aynı şekilde şiirlerde de harf boyutlarındaki farklılıklar yaygındır.

Başlıca kübist yazar ve eserleri

Guillaume Apollinaire (1880-1918): İtalyan şair ve romancı ve kaligramın yaratıcısıydı. Edebi kübizmin öncüsü ve aynı zamanda sürrealizm ve sürrealizm terimlerini ilk kullanan kişiydi.

Şiirsel çalışmasında öne çıkıyorlar:

• alkoller (1913)
• kaligramlar (1918)

Şunlar da hoşunuza gidebilir: Kübizm

2. Fütürizm

Fütürizm, avangard bir hareket olarak, Filippo Tommaso Marinetti'nin 1909'da Fransız gazetesinde yayımladığı manifestodan doğar. Le Figaro. Hareket duyumlarının eşzamanlılığını vurgular, enerjiyi, ilerlemeyi, makineyi ve sanayileşmeyi yüceltir.

Fütürizm, esas olarak özgünlük ve dinamizm, sözdiziminin bozulması ve bir tema olarak nesnelere tapınma ile karakterize edilecektir.

Özgünlük ve dinamizm

Fütürist yazar yenilikçiymiş gibi davranır, önceki literatüre karşı çıkar, Marinetti yeni ve dinamik bir akımın ortaya çıkmasını önerir. Yukarıdaki duygusallık ve melankoliye karşı enerji.

Fütürizmin hedeflerinden biri özgünlüktür, bu yüzden Fütüristler ilerlemeye aykırı biçimleri reddedip yeni içerik aradılar. Sanki temsilciler kendilerinin zaten gelecek olduğunu hissettiler.

Dinamizm, modern dünyanın enerji ve hız ile işaretlenmiş hareketliliği ile açıklanmaktadır. Fütürist yazarlar, ritim ve hareket hissi vermek için farklı yazı tipleri ve şekillerle oynayarak bu dinamizmi yaşarlar.

sözdizimi sonu

Fütürist edebiyat, eyleme daha fazla dinamizm ve önem katmak ve bir şekilde mesajı kişiselleştirmek için fiilin mastardaki kullanımına, sözdizimine son vermeye çalışır. Ayrıca sıfatları ortadan kaldırmaya ve isimlere daha fazla önem vermeye, bağlaçları, noktaları veya ölçüyü benzersiz bir amaç ile sonuçlandırmaya çalışır: "kelimeleri özgür bırakmak".

Tema: nesnelere tapınma

Fütürist edebiyatın teması sıklıkla nesneler ve makineler, kısacası modern dünyanın ürünleri, şehirler, otomobiller ve gürültü etrafında döner. Marinetti'nin aşağıdaki şiirinde, araba şarkısıO zamanlar modern bir ulaşım aracı olan otomobile olan hayranlığı takdir edebilirsiniz.

Çelik bir ırkın şiddetli Tanrısı,
uzay sarhoş araba,
o ızdırap piafaları, tiz dişlerde dizginle!
Ey müthiş sahte gözlü Japon canavarı,
alevler ve mineral yağlarla beslenen,
ufuklara ve yıldız avına aç
kalbin şeytani taf-tafında genişler
ve sağlam lastiklerin danslar için şişer
Dünyanın beyaz yollarında dans etsinler.
Sonunda metal bağlarını bıraktım...

Önde Gelen Fütürist Yazar ve Eserleri

Filippo Tommaso Marinetti (1880-1918): İtalyan şair ve yazar, yayımlanması sonucunda edebi fütürizmin kurucusudur. fütürist manifesto 1909'da geleneksel estetiği reddederek bir öncesi ve sonrası damgasını vurdu. Marinetti, şiddetin savunucusuydu ve İtalyan faşist rejimine katıldı.

Fütürist eserleri arasında öne çıkıyor Fütürist Mafarka (1909).

Ayrıca şunları da okuyabilirsiniz: Fütürizm

3. DIŞAVURUMCULUK

Bu avangard hareket, izlenimciliğe tepki olarak 1910'da Almanya'da gerçekleşir. Önce resimde, daha sonra edebiyat ve sinema gibi diğer sanatlarda yer aldı. Edebiyatta şiir gibi tezahürlerde ve özellikle anlatı ve tiyatroda ortaya çıkar.

Bu eğilim, bir hareketten çok, çökmekte olan bir toplum karşısında uygunsuzluğu ve karamsarlığı ifade etmenin bir yoluydu. Edebi alanda, aşağıdaki özellikler öne çıkıyor:

öznellik

Edebiyat alanında dışavurumcu yazarlar toplumdan duydukları memnuniyetsizliği eserleriyle dile getirirler. Bunun için gerçeğin nesnel tanımından uzaklaşır ve duyguların ifadesine öncelik verirler. Genellikle abartılı bir şekilde çağrıştırdığı bireyin iç dünyasına ve ruh hallerine odaklanır.

Rahatsız edici konular ve yaklaşımlar

Dışavurumcu edebiyat, o zamana kadar korku diye yasaklanmış konuları gündeme getirir, hastalık, cinsellik, ahlak, delilik veya ölüm, neredeyse her zaman uğursuz ve grotesk.

Bu, Gottfried Benn'in bu şiirine yansır. güzel gençlik, şiir koleksiyonundan morg (1912), şiddet içeren bir görüntünün yaratıldığı ve gençlik ile ölümün grotesk bir şekilde karşıtlaştırıldığı yer.

Uzun süre kamışta kalmış bir kızın ağzı,
kemirilmiş görünüyordu.
Göğsü açıldığında yemek borusu
sızdıran.
Sonunda, diyaframın altında dokunmuş,
yavru farelerle bir yuva ortaya çıktı.
Küçük kız kardeşlerden biri ölmüştü.
Diğerleri karaciğer ve böbrek temelinde yaşıyordu,
soğuk kan içtiler ve
orada güzel bir gençlik geçirdi.
Ve hızlı ve güzel ölümü de geldi:
hepsini birlikte suya attılar.
Burunları, ne çığlıklar attılar!

Başlıca dışavurumcu yazarlar ve eserleri

Frank Wedekind (1864-1958): Esas olarak tiyatroda başarılı olan edebi dışavurumculuğun öncülerinden olan Alman oyun yazarı. Eserleri arasında:

• Baharın uyanışı (1891).
• temel ruh (1895).
• Pandoranın Kutusu (1902).

Heinrich Mann (1871-1950): Dışavurumcu nesirde öne çıkan ve eserlerinde güçlü bir toplumsal eleştiriyi kanıtladığı Alman yazardır. Eserleri arasında:

• Flütler ve hançerler (1905).
• Hades'in dönüşü (1911).
• Konu (1916).
• Fakir (1917).
• kafa (1925).

Gottfried Benn (1886-1957): Dışavurumcu hareket içinde hareket eden Alman şair, içinde aşağıdaki gibi eserler:

• morg (1912).
• Et (1917).
• Kalıntılar (1916).

Şunlar da hoşunuza gidebilir: DIŞAVURUMCULUK

4. yaratılışçılık

Yaratılışçılık, 1916 yılı civarında Paris'te Şilili şair Vicente Huidobro tarafından başlatıldı. Bu edebi avangard, yazarı, yaratımını şekillendiren, temelde şiirsel bir zanaatkar olarak kurar.

Bu hareketin ana varsayımı, bu tür ayetlerde kanıtlanabilir. şiirsel sanat (1948) tarafından Huidobro:

Gülü neden tadın ey şairler!
Şiirde çiçek açsın.
Sadece bizim için
her şey güneşin altında yaşar.
Şair küçük bir Tanrı'dır.

Edebi yaratılışçılığın temel özellikleri arasında yeni bir gerçeklik yaratma arayışı ve imge ve metaforların yan yana kullanılması öne çıkmaktadır.

"Yeni bir gerçekliğin" yaratılması

Şairin işlevi doğayı taklit etmek ya da övmek değil, yeni bir hayali gerçeklik yaratmaktır. Şiir, bu gerçekliğin mısralarından yaratıldığı özerk bir varlıktır, içinde anekdot ve tasvirden kaçınılmalıdır. Şiir, onun konusu değil, nesnesidir. Bir bakıma şiir gerçeği "açığa çıkarmaz", ama şiir başlı başına bir gerçektir.

Görüntü ve metaforların yan yana gelmesi

Yaratılışçı şiir, yazarın gerçeklikle herhangi bir bağlantısı veya analojisi olmadan keyfi olarak ilişkilendirdiği imge ve metaforların yan yana gelmesiyle beslenir. Çoğu zaman orijinal bir sözcük kullanılır ve hatta noktalama işaretleri bile atlanır.

Ana yaratılışçı yazar ve eserleri

Vicente Huidobro (1893-1948): Şilili şair ve İspanyol edebiyatındaki en etkili avangard sanatçılardan biri. Hayatının çoğunu Avrupa'da, Paris ve Madrid arasında geçirdi. Fransa'da kendini Apollinaire'in şiirsel yaratımıyla doldurdu. Vicente Huidobro, diğer şairleri etkileyeceği en kısa ömürlü avangartlardan biri olan yaratılışçılığın kurucusudur.

Yaratılışçılıkla ilgili en seçkin eserleri arasında Altazor veya paraşüt yolculuğu (1931).

5. dadaizm

Dadaizm 1916 yılında Rumen şair Tristan Tzara ve Alman Hugo Ball'un elinden çıkmıştır. Geleneksel sanat ve kültürün yararsızlığının öncülünden doğar.

Edebi Dadaizm temelde şiirde gelişmiştir ve onu nihilizmi ve yaratma için keyfilik ve dolaysızlık kullanımı ile tanımlayabiliriz.

Başlangıç ​​noktası olarak nihilizm

Bu hareket bilinç kaybını kabul eder ve bundan yola çıkar. Kendi başına bir anlamı yoktur, kendiliğinden veya saçma bir şeydir. Dada, mutlak bir inkardan, bir sanat karşıtı, Birinci Dünya Savaşı'nın acımasız gerçekliğine karşı asi bir çığlıktan doğar.

Yaratıcı bir teknik olarak keyfilik ve dolaysızlık

Dadaist şiirler, kendiliğindenlik ve dolaysızlık fikriyle ilgilidir. Akılda görünen tüm kelimeleri yazmaktan ibarettir ve onlarla birlikte bir şiir yaratılır. kelimeleri rastgele, art arda, ancak bir anlam veya anlam vermeye çalışmadan yerleştirme akılcı. Onun özelliği, ifade ettiği dilbilgisi saçmalığında yatar.

Edebi Dadaizm, Guillaume Apollinaire'den miras kalan kaligramı da kullandı.

Baş Dadaist Yazar ve Eserleri

Tristan Tzara (1896-1963): Takma adı Tristan Tzara olan Samuel Rosenstock, bir Rumen şair ve edebi Dadaizm'de önemli bir figürdü.

Dadaist eserleri arasında şunlar yer alır:

• Bay Antipirina'nın ilk cennet macerası (1916).
• yirmi beş şiir (1918).
• yaklaşık adam (1931).

Şunlar da hoşunuza gidebilir: dadaizm

6. ultraizm

Ultraizm, modernizmin aksine 1918'de İspanya'da ortaya çıkan bir harekettir. 19. yüzyılın sonlarında İspanyol şiirinde hakim olan ve İspanyol yazarları ve İspanyol Amerikalılar.

Ultraizm, yaratılışçılık ve fütürizm ile yakından bağlantılıdır. Bu akımın temel özelliklerinden Jorge Luis Borges, 1921'de gereksiz olanın ortadan kaldırılmasını, imge ve metaforların şiirsel bir eksen olarak kullanılmasını vurgulamıştır.

"Gereksiz" unsurların ortadan kaldırılması

Yazarlar, okuyucuyu şaşırtmak için kullanılan süsleme ve unsurlardan vazgeçmeye çalışırlar. Bunu yapmak için alışılmış sözdizimsel formları ve geleneksel düzeni bozarlar.

Ultraist yazar bağlardan ve bağlaçlardan kaçınır ve noktalama işaretleri genellikle şiirlerde değiştirilir veya bastırılır. Bunun yerine boşluklar veya kademeli dizeler kullanılır. Sözcüğün düzenlenmesinin anlamlı bir amacı vardır.

Bu, aşağıdaki Borges şiirinde görülebilir. Köyler 1921 yılında Prisma dergisinde yayımlanmıştır.

Batı bir Başmelek gibi duruyor
izini zorladı
Bir rüya gibi dolu yalnızlık
kasabanın etrafına yerleşti
Makaslar üzüntüyü toplar
akşamlardan dağılmış yeni ay
gökyüzünün altında küçük bir ses
Karanlıklaştıkça
kasaba bir kez daha tarla

Şiirin ekseni olarak imgeler ve metaforlar

Ultraist şiir, görüntüyü yeniden değerlendirmeye çalışır ve metaforlar üzerine kuruludur. Birkaç görüntünün birleşiminin, yani üst üste bindirilmesinin sonucudur, şiir sonuçları.

Ana yazar ve ultraist eserler

Jorge Luis Borges (1899-1986): Arjantinli bir yazar ve şairdi. 1914-1921 yılları arasında avangardlardan etkilendiği ve ultraizme katıldığı Avrupa'ya yerleşti.

Bu eğilimin en belirgin olduğu şiirsel eserlerinden biri, Buenos Aires'in coşkusu (1923).

Şunlar da hoşunuza gidebilir: Jorge Luis Borges tarafından kısa öykü El Aleph

7. sürrealizm

Sürrealizm, edebi avangardların en önemlisidir ve 1924'te André Breton'un elinden ve onun yayımlanmasıyla ortaya çıkmıştır. İlk gerçeküstü manifesto (1924).

Psikanalizin yaratıcısı Sigmund Freud'u takip eden bu avangard akım, belirtildiği gibi psişeyi otomatikleştirmeye çalışır. Breton: “Herhangi bir estetik veya ahlaki".

Psişenin dışsallaştırılması, otomatik yazma ve imge ve metaforların büyük kullanımı ile karakterize edilir.

İnsan ruhunun dışsallaştırılması

Bu akım, aklın aracı katılımı olmaksızın bilinçaltını ve rüyayı talep eder. Aynı şekilde sürrealist edebiyatın yazarları da estetik ve ahlaki kaygılara kayıtsız kalmaktadır.

Otomatik yazma

Bu Dadaizm'de de kullanılan bir şey. Sürrealist yazarlar bilincin akmasına izin vermek için otomatik yazma tekniğini kullanırlar. bilinçaltındadır ve sonuç olarak, dünyayı “yargılayan” herhangi bir düşünce türüne kapılmadan bilinçdışından ortaya çıkan bir yaratım sunar. yaratma.

Bu, André Bretón'un şiirinin aşağıdaki parçasında görülebilir. Bir öpücükte dünya.

Kollarına ela bagetler dikilmiş müzisyen
Genç aslan maymun sürüsünü yatıştırın
Çıkıntıdan bir çarpma ile kim indi
Her şey opaklaşıyor, gecenin geçişini izliyorum
Mavi ayakkabıların aksolotları tarafından sürüklendi

Görsellerin ve metaforların kullanımı

Kreasyonlar, duyusal metaforlar kullanarak rüya gibi görüntülerle sonuçlanır. Gerçek bir terim ile mecazi bir terimin karşılaştırılması sürrealist şiirin özelliğidir.

Başlıca Sürrealist Yazarlar ve Eserler

André Breton (1896-1966)- Dada hareketine katılan ve Fransız Sürrealizminin akıl hocası olan Fransız yazar. dergiyi kurdu edebiyat 1919'da, zamanının en etkililerinden biri. André Breton ikisini de yayınladı gerçeküstü tezahürlerİlki 1924'te, ikincisi 1930'da.

Eserleri arasında:

• Manyetik alanlar (1920).
• Nadja (1928).
• çılgın aşk (1937).

Louis Aragon (1897-1982): André Breton'un etkisiyle Dadaizm ve daha sonra Sürrealizm'e katılan Fransız romancı ve şairdi. Edebi sürrealizme katılan ilk yazarlardan biriydi.

Gerçeküstü kreasyonları arasında şunlar yer alır:

• sevinç ateşi (1920).
• Devamlı hareket (1926).

Philippe Soupault (1897-1990): Dadaizm'in destekçilerinden biri olan ve daha sonra Sürrealizm'de başlayan ve daha sonra kovulduğu siyasetle de bağlantılı bir Fransız yazardı.

Şiirsel eserleri arasında şunlar yer alır:

• Manyetik alanlar (1920, André Breton ile yazılmış kitap).
• rüzgarların gülü (1920).

Bu makaleyi beğendiyseniz, şunlar da ilginizi çekebilir:

• avangard
• edebi eğilimler
• 15 avangard şiir
• 27 Nesil