O que foi veya empresyonizm: özellikler, sanatçılar ve resimler

Veya izlenimcilik, XIX yüzyılda Fransa'da 1860 ve 1880 yılları arasında ortaya çıkan sanatlarda bir akım oluşturdu.

Bana bir hareket kazandıran o termo, eserin bir eleştirisinden doğar. Impressão, güneşten doğdu (1872), Vertente'nin seçkin bir sanatçısı olan Claude Monet, Édouard Manet ile birlikte.

Empresyonist sanatçılar, ışığın sağladığı optik efektlerle çok ilgilendiler, çünkü isso, kumaşlarının çoğu bir yıl veya ücretsiz olarak boyandı. Isso, eserlere hafiflik ve parlaklık verir.

Olhando sanat tarihi için, bu yeni yaratım biçiminin kültürel evren için modern sanat yönünde önemli bir çerçeve oluşturduğunun farkındayız.

Resimde İzlenimcilik

İzlenimci resmin ortaya çıktığı anda değil, Paris ve diğer Avrupa başkentleri bir özbilinç ve teknolojik ilerleme dönemi yaşıyordu, güzel dönem. Bu aşama, Birinci Dünya Savaşı'nın başladığı 1871'den 1914'e kadar sürdü.

Resim, İzlenimcilikten daha dikkat çekici bir sanatsal dildi. Bu büyük genç ressam kaynağı, doğal ışığın insanlar ve nesneler üzerindeki etkilerini araştırmak için oldukça hevesliydi.

Édouard Manet (1832-1883), bu araştırmaları başlatan ve diğer ressamları etkileyen bir sanatçı olarak görülüyordu. Birlikte, özgür ortamlarda kalplerin, ışıkların ve gölgelerin nasıl davrandığının bir yorumuna başka bir patamar'ı yükseltebilecekler.

Bu, resim sanatının aynı zamanda yıllarını atölyelerle sınırladığı düşünüldüğünde, büyük bir resimsel dönüşümdü. Nesses ortamları, ışık manipüle edildi. Genellikle bir yan panelden gelen parlaklık ile modellerimize kademeli gölgeler verir.

Modellerin bu şekilde aydınlatılması, oldukça geleneksel olan sanat akademilerinde de öğretiliyordu.

Bu nedenle, bir grup ressam ortaya çıktığında, gerçekliği uygulamak ve onu temsil etmek için yeni yollar önerdiler, muhafazakar eleştirmenler ficaram yeni üsluplarından rahatsız oldular.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) tuval üzerine boyalar Impressão, güneşten doğduOn iki yıl boyunca Félix Nadar'ın (1820-1910) fotoğraf çalışması olmayan bir serginin parçası ve bu açıdan diğer sanatçıların eserleri.

Eleştirmenlerin eserleri reddedeceği ve aşağıdaki gibi sanatçılardan yararlanacağı olur. izlenimciler, ilham verici-se Monet'in eserine verilen bir unvan yok.

Depois, aynı yerel olmayan diğer exposições'leri ve passaram'ın kendi adını taşıyan "izlenimciler" olduğunu söyler.

O zamanlar, 1876'nın mizahi bir dergisinde olduğu gibi, sert eleştiri, feitas forams.

Bir rua le Peletier bir felaket olayıdır. Havari ya da Opera'da ateş, şimdi başka bir felaketten korkuyoruz. Durand-Ruel'de, sözde tablolar içeren bir sergi açıldı.

İçeri giriyorum ve dehşete düşmüş gözlerim korkunç bir manzara karşısında hayrete düşüyor. Aralarında bir mulher'in de bulunduğu beş altı deli, eserlerini ortaya çıkarmak için bir araya gelecekler. Bezlerin arasından gülen insanlar gördüm ama görünce kalbim göründü. Bu sözde kendi adını taşıyan sanatçılar, devrimciler, "izlenimciler".

Bir parça bez, mürekkep ve fırça, rastgele noktalar ve assinam seu nome ile besuntam-na yapıştırın. Bu bir illüzyon, nasıl bir bakımevinin stajyerleri bir elmas buldum.

Empresyonist sanatçılar ve eserler

Além de Édouard Manet veya idealizador do movimento, bunların arasında başka önemli isimler de var:

Claude Monet (1840-1926)

Ya da empresyonist hareketten kaynaklanan eser, çağdaşları arasında önemli bir sanatçı olan Claude Monet tarafından boyanmıştır.

Fransız ressam işinin eviydi, iyi anları ve eserlerinde güzel ve hafif akşam yemekleri gösterme arayışını takdir etti.

Resmin özgür olması büyük bir teşvikti, nehir manzarasında gün boyunca meydana gelen dönüşümleri gözlemleyemeyen bir “ateliê-barco”ya sahip olmayı mümkün kıldı.

Monet anın bir temsilini arıyordu, isso için, yılları ayrıntıya ya da çağ ya da son topluluk için daha önemli olana adamak için zaman yoktu. isso için, kariyerinin başlangıcı ciddi şekilde eleştirildi.

Bu arada daha sonra tanındım ve 86 yaşında até veya fim da life resmi yapmaya devam ettim.

Na boyama Tepede Camille ve Jean, 1875'ten itibaren, ressamın ve karısının tasviri veya filho daha fazla velho. 1876'da Empresyonist grubun ikinci sergisinde bir tuval sergilendi.

Nesse quadro, tepenin tepesinde olmayan Camille, gözlemci için enquanto veya filho topo yönünde yürüyor. Veya elbise ceu gibi erir, aynı fosse parçası gibi doğa verir.

Birkaç ayrıntıyla bile erkeklerin akşam yemeğinden uzak duran ciddi fizyonomisini görebiliyoruz.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir, İzlenimciliğin en ünlü iki ressamından biridir. Büyük bir doyum yaşadı ve yoğun bir şekilde üretti, yaşamının sonunu değil, sağlığını kaybettiğinde aynısını bağladım.

Sanatçı, tuvallerinde kendini, coşkuyu ve huzuru aktarmaya çalıştı. Além disso, XIX yüzyılın sonuncusu olmayan Fransız seçkinleriyle tanıştığınızı tasvir ediyor.

veya dörtlü Veya almoço iki kürekçi (1880-81), akımın iki akşam yemeğinden biri ve en önemli iki tablosundan biridir. Nele, Renoir arkadaşlarının pessoais ve bir restoranın müdavimlerinin rahatlama anı yaşar.

Kompozisyonu, bir ressamın derinlik algısında ustalıkla işlediği gibi algılayabiliriz. Keskin karakterlerden ayrılmayı da önemsiyor.

Ayrıca, bir fotoğrafta gösterildiği gibi, ortadaki masada ölü bir doğa ve spontane bir akşam yemeğinde birkaç kişi sergiliyor.

Bir merak olarak, temsil edilen kız, bir köpek yavrusu ve ressamın karısı olacak olan Aline Charigot ile doğrudan şarkı söylemedi.

Edgar Degas (1834-1917)

"Dansçıların ressamı" olarak bilinen Degas, tuhaf bir izlenimciydi. Bunun nedeni, çağdaşlarından farklı olarak kendi tarzını geliştirmesi ve bale evreni gibi özel ilgi alanlarına sahip olmasıdır.

Além disso ya da çıplak saça değer veren özel bir sanatçının yanı sıra 18. yüzyılda doğmuş önemli bir neoklasik ressam olan Dominique Ingres (1780-1867).

Degas, dans gösterileri ve hatta sahne arkası gösterileri sırasında genç kadınları canlandırmaktan büyülenmişti. Pek çok dansçıyı resmetmiş olmasına rağmen, sanatçının kadınları reddettiği ve aynı zamanda gönüllü bir bekar olduğu yönünde spekülasyonlar var.

Onun conheque kumaşlarından Uma Dança sınıfı (1873-75), sanatçının açıklama yapan öğretmenin etrafında yarım daire şeklinde konumlanmış bir grup ergen dansçıyı betimlediği.

Ya da ressamın ve dolayısıyla eseri gözlemleyenin bakış açısından, akşam yemeğinde hazır bulunan ama aynı zamanda fark edilmeyen birinin bakış açısından. Isso, aynı anda bir korkutma ve gerginlik hissi yaratır.

Paul Cezanne (1839-1906)

Cézanne, zamanının en büyük ressamları arasına yerleştirilebilecek sağlam bir eser arayışında olan huzursuz ve inatçı bir ressamdı ve bu amaca ulaşıldı.

Descobertas'ı, örneğin Pablo Picasso gibi onu depois olarak görecek birçok ressam için temel oluşturacaktır.

Contudo kostümü sırasında, depois de sua morte olduğuna dair ona güvence vermiyorum. Certa zamanı veya sanatçı bir um jovem ressamını dağıtır:

Belki de çok fazla kişiyle doğmuştu. Onun geração do que da minha ressamı.

İki izlenimcinin çağdaşı olan Cézanne, çalışmalarının bir bölümünü üsluba adadı. kumaşa Bir casa enforcado yapmak (1872-73) Empresyonist fikirlerden esinlenen bir yapıt örneği, hareketin bir başka ressamı olan Camille Pissarro'nun (1830-1903) paltosu.

Ya ele alınan konu, bir yıl önce yapılmış bir manzara resmi değildi ya da Empresyonist eserleri andırıyordu. Hafif ve parlak tonların yanı sıra küçük fırça darbeleri de etkiyi gösterir.

Veya açık bir alan gibi veya ağaç olarak kurulup yönetilen evlerin üçgen çatıları arasındaki kontrast Foram fırça darbeleri bize bu manzaranın önünde fato olduğu izlenimini veriyor, gerçeklik.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot, Félix Nadar'ın çalışmasında yürütülen iki izlenimcinin sergilerinde bulunan tek kadındı. O, diğer hareket sanatçıları gibi, yıllarca çalışmalarını doğal ışığa adadı ve resimlerini serbest ya da özgür yaptı. Hatta doğal ışıkla ilgili çalışmaları derinleştirmek için Manet'yi etkilediğine dair işaretler bile var.

Buna ek olarak, daha sonra Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) ve Lilla Cabot Perry (1848-1933) gibi Vertente'nin bir parçasını oluşturan diğer sanatçıları gördü.

Ey Morisot'un eseri, o zamanlar belli bir tanınırlığa sahipsiniz. Bu arada kadınsı bir figür olarak sanat tarihinin öne çıkan isimleri listesine girmedim.

Bir tinha sanatçısı, annelik yemekleri ve kadınların evreni gibi ev içi temalara özel bir değer verir. Chegou yaklaşık 800 eser üretecek.

Uma delas é O berço, 1872'den itibaren. Nela, Berthe bir mãe izlerken ya da sono de sua filha, o sakin uyku no berço'yu canlandırıyor.

Burada, eserlerinin çoğunda olduğu gibi, bir kadın, büyük bir duygusal yük taşıyan bir gözdağı ve bağlantı yemeği içinde tasvir edilmiştir.

Bir kumaş, sanatçının çekirdekleri ve her şeyden önce beyazı birleştirmek için mükemmel bir yol yaptığı harika bir eser olarak kritik tüyler olarak görülüyordu.

Ben de okudum: Harika kadınlar tarafından yapılmış ünlü tabloları bulun.

Empresyonist eserlerin özellikleri

İzlenimciler, kendi ortamında görülen doğanın, bizden önce hamile kalan çeşitli renk ve tonlarda yoğun, parlak bir karışım ürettiğini algılar.

Asım, bizi boyadıkları görüntüler olarak não apresentavam keskin ana hatlar ou geleneksel gölgeleme. Kumaşlara mürekkep birikmişti küçük noktalar, birlikte ve bindirmeler, anlık bir görsel deneyime daha benzer bir etki yaratır.

Além disso, bu ressamlar maksimum gün yararlanacak Güneş ışığı ve kötüye kullanacağız tamamlayıcı çekirdekler.

As paisagenler e naturezas-mortas tinham, aranızda iki empresyonist temayı öne çıkarıyor. Bu arada, kadın portreleri, dansçılar ve hatta iç akşam yemekleri gibi diğer motifler ele alındı.

İzlenimcilik gibi mi yoksa Brezilya değil mi?

Em terras Brasileira veya Empresyonist stil, esas olarak Eliseu Visconti (1867-1944) tarafından yazılan pelas mãos'u hayal kırıklığına uğrattı. Ressam sanatta yürürlükte olan neoklasik yapılardan kopmayı başarmış ve ülkede değil modernizm yönünde bir yol açmıştır.

Ya da İtalya'da doğup Brezilya'yı bebeğiyle gören bir ressam, 1892'de bir ülkede sanat eğitimi almış ve eğitimine devam etmek için Avrupa'ya seyahat etmiştir. Sizinle büyük izlenimcilerin eserleriyle temasa geçtim veya çalışmalarınızdan güçlü bir şekilde etkilendim.

Eliseu, Avrupalı ​​ressamlar gibi, güneş ışığına maruz kalan nesnelerin ve insanların renklerinin, ışıklarının ve gölgelerinin nüanslarını incelemeye devam etti.

Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) ve Georgina de Albuquerque (1885-1962) gibi diğer sanatçılar da Empresyonizm yazı tipinden içiyorlar.

Ayrıca ilginizi çekebilir:

• Claude Monet'i anlamak için çalışır
• Modern sanat: Brezilya'daki ve dünyadaki hareketler ve sanatçılar
• Pontilhismo: o que é, eserler ve ana sanatçılar
• Ya da Resim nedir? Tarihi ve başlıca boyama tekniklerini keşfedin
• Paul Gauguin: temel eserler ve biyografi
• Fovizm