Sürrealizmin kışkırtıcı 15 eserini bulun
Veya sürrealizm, en çok kışkırtıcı ve esrarengiz eserler üreten iki sanatsal harekettir, ortaya çıkarılacak anlamlar cheias.
Fes, 20. yüzyılın başında değil, Avrupa'da görecek veya koşacak olan ve sanatı üretecek ve takdir edecek şekilde yeniden formüle etmeye çalışacağımız Avrupa'nın öncüsünden başlıyor.
Nesse bağlamı, ortaya çıkar veya gerçeküstücülük, 1924'te bir manifesto olarak. Yükseltmek için vertente valorizava veya özgür ve kendiliğinden düşünce sıra dışı, hayali ve hayali akşam yemekleri. Güvenin, bu çalışmalardan bazılarını takip edin ve ne anlama geldiklerini anlayın.
1. Hafızanın sürekliliği -Salvador Dali
Hafızanın sürekliliği é bir feita kumaş em 1931 saç Katalan ressam Salvador Dalí. Anlat-Ben sanatçı tarafından büyütüldüğümü biliyorum, şikayet yemekle yetiniyorum. kamembert peyniri e ficar evde çalışma isteksiz.
Nesse trabalho veya sanatçı, Katalonya'nın tipik bir manzarasını ve bölgede çokça bulunan bir ağaç olan kuru bir zeytin ağacını sergiliyor. varlığı da vardır deforme olmuş dinler e erimiş, ayrıca bulunamayan secde bir beden.
Dalí uma için erimiş relógios seriam gevşeklik ve cinsel iktidarsızlık sembolizmi, kesin olmayan bir geçiş temposu gibi bem. Onlara "o tempo voa" referansı olarak üstte bir sinek pousada verin.
Eserde görünen tek katı mantık, aynı sayı üzerine yığılmış çeşitli formların dibe çevrilmesi, bir putrefação eyaleti, simgeleyen veya tempoyu ifade eden dalga veya nesne carniça olarak yenir.
Leita ayrıca: Bir persistência da memoria: Salvador Dalí'nin çalışmalarının analizi
2. siz aşıklar - Rene Magritte
René Magritte, çalışmanın yazarıdır. siz aşıklar, üretilen 1928.
Bejde, beijando bir kadın için bir ev görüyoruz, bu arada kafaları sizin tarafınızdan sarılmış. Bu ilgi çekici çalışma birbiriyle çelişiyor korkutma ve iletişim kuramama.
Akşam yemeğini, ilişkilerde yüzeyselliği sembolize edebileceğinden, kendisini tam olarak gösteremeyen veya partner (a) ve bir eşe gösteremediği için farklı şekillerde yorumlayabiliriz. bağlantı yok aranızda duygusal veya cinsel evlilik.
Bu, sevgi dolu bir ilişki içinde ortaya çıkabilecek hüsrana uğramış arzular ve tecrit duygusu hakkında bir alegori.
Polonyalı düşünür Zygmunt Bauman'ın (1925 - 2017) tanımladığı "akışkan modernite" zamanlarında bu yansımaların güncel ve derinleşme eğiliminde olduğunu gözlemlemek ilginçtir.
Magritte bu kaynağı iki karakteri çeşitli kumaşlarda saklamak için kullandı. Ey ressam çok takdir etti uma gizemli atmosfer ve çalışmalarında derin sorular önerir.
Ressamın diğer eserleri hakkında bilgi edinmek için şunları okuyun: René Magritte'i anlamaya çalışır.
3. um cao andaluz - Salvador Dalí ve Luis Bunuel
Sürrealist eserlerde yanıldığımız zaman aklımıza genelde plastik sanatlar, özellikle de resim gelir. Bu arada bu akım sinema gibi diğer dillerin üretimini de etkiliyor.
um cao andaluz uma dessas sinematografik tezahürler ve sürrealizmin bir simgesi haline geldi. hamile 1929 Salvador Dalí ve Luis Buñuel tarafından ya da bir film, zaman için tamamen yenilikçi bir anlatının izini sürüyor.
Tarihte iki olayın kronolojik veya mantıksal bir sürekliliği yoktur ve olayın gerçeklerine açık bir gönderme vardır. psikanaliz Freud'un e ao rüya evreni.
Veya film é mudo ve bir navalha gibi bir kadının gözünü kesen ünlü bir pasaj gibi, hayal edilemez eylemler yapan bir şahsiyeti gösterir.
Hepsi bir anlatı ve tekrarı absürtinsan zihninin içsel olmayan bir geçişi olarak yorumlanabilen, bilinçdışı olmayan şiddetli, rahatsız edici ve irrasyonel dürtüleri ortaya çıkarır.
4. Café-da-manhã em pele - Meret Oppenheim
Café da manhã em pele, İsviçreli sanatçı Meret Oppenheim tarafından, foi feito em 1936, sanatçı 23 yaşındayken.
O çalışma, gazela kabuğuyla kaplı bir chá com pires, colher ve xícara oyunundan oluşur.
Bu eser merak uyandırır ve tuhaflığa neden olur, pois duyuların düşüncesine meydan okumak, ağızla temas halinde kullanılan gündelik bir nesne ile aynısını kullanmanın imkansızlığı arasında bir çağrışım önerdiği ölçüde.
Ao bu sıra dışı chá dizisini gözlemleyin, ocorre değil seyirci um merak ve reddedilme misto, nojo e atração, dilde hayvan derisinin dokusunu hissedebildiğimiz gibi.
Sürrealist bir üslupla sürpriz, şaşkınlık ve çelişkileri kışkırtan ve kışkırtan çeşitli nesnelerin yaratılmasıyla tanınan bir sanatçı.
5. O veado ferido - Frida Kahlo
Frida Kahlo'nun Meksika yapımı esrarengiz akşam yemekleri ve insanı duygulandıran detaylarla dikkat çekiyor. yoğun ve otobiyografik anlamlar.
O veado ferido, itibaren 1946 é um desses çalışır. Nele, her şeyini açığa çıkaran bir sanatçı güvenlik açığı baştan çıkarmak duyguları silmek sofrimento'nun güvencesiz sağlık durumu ve yıllarca süren çatışmaları karşısında, bir kibrit değil, ressam Diego Rivera.
Burada Frida bir veado em meio à ormanı şeklinde görünür. Ey hayvanın vücudunu güzelleştiren yeni okları var, feição'n ise açık bir esneklik işaretiyle sakin ve mağrur kalır.
São Sebastiao'nun bir ağaca bağlandığı ve oklardan ciddi şekilde etkilendiği İncil'deki bir pasajla hayvanın oklu gövdesi arasında da bir paralellik yapılabilir.
Frida Kahlo'nun çalışmaları sıklıkla sürrealist hareketle ilişkilendirilmesine ve Ressamlar da vertente ile bir gösteride bir kez sergilendi, fosse de fato olan negava gerçeküstü.
Gerçekten, ilgi çekici kumaşlarınız en mahrem evreninizi ifade ediyor.
Meksikalı bir sanatçı hakkında hazırladığımız Leita também esse artigo: Frida Kahlo'nun en göz kamaştıran eserleri.
6. Veya Arlequim karnavalı - Joan Miro
em 1924, Joan Miró bir kumaş üretti Veya Arlequim karnavalı. Birbiriyle bağlantılı birçok fantastik unsurdan oluşan bir çalışma ve kompost. çekirdek bolluğu.
Ressam, duvarları sınırlayan veya veren bir çizgiyle her yıl rahat bir şekilde bölünmüş çeşitli form ve büyüklükteki varlıklara sahiptir. Doğrudan tarafta, güneşi gözlemlemenin mümkün olduğu bir janela ve Eyfel Kulesi olacak bir yapı görüyoruz.
Veya harlequim büyük bir bağnaz ve viyola gövdesi ile görünür. Bir diğer göze çarpan figür, bir enstrüman çalıyormuş gibi görünen bir tür robô'dur.
Akşam yemeği o temsil eder karamsar ve yaratıcı dünya Maddi açıdan en zor anlarını beslemenin yol açtığı hezeyanlarından yola çıkarak üretim yapan ressam.
7. Bir yıldız avcısı - Varus ilaçları
Remedios Varo, gerçeküstü bir akşam yemeğinde önemli bir kadındı. Katalonya'da, İspanya'da doğmuş, França için daha mudou-se olan bir ressam ve ben, onlardan etkilenerek sürrealizm sanatçılarıyla temasa geçtik. Daha sonra fixou rezidansı no Mexico e by la ficou.
Çalışmaları, içinden geçen semboller ve rüya gibi unsurlarla doludur. fantezi ve büyülü evren.
em Bir yıldız avcısı, itibaren 1956, Remedios eserinde içinde lua olan bir gaiola taşıyan kadınsı bir figür sergiler. En önemli şey bu değil.
Bu şahsiyetin gösterdiği bir roupa um gibidir büyük ışıklı pelerin feito de cosmos e yıldızlar. Küçük çocuğun boyunda bir açıklık var, siyah bir buraco önermek veya aynı vulva.
8. A traição das görselleri - Rene Magritte
veya dörtlü A traição das görselleri ben boyandım 1929 Belçikalı saç sanatçısı René Magritte. Nessa tela veya sürrealist sanatçı, nargile figürünü sergiliyor ve okunduğu yere bir tür efsane yerleştiriyor "Isto não é um cachimbo”.
Bir ressamın fikri, aradaki farkı belirgin kılmaktı. temsil ve gerçeklik. Magritte, nargile figürünün nargile olmadığını söylemek için söz ve görüntüyle zıplayarak görsel bir ironi oyunu yapıyor.
9. Ey Filho Homem - Rene Magritte
O filho do homem da ressam René Magritte tarafından boyanmıştır. Bir bez, tarihleniyor 1964, başlangıçta bir otoportre olarak tasarlandı. Bu arada, ressam daha sonra diğer unsurları da dahil etti.
Homem'in yüzünün önünde bir maçã verde que paira em bizi takip etti uma gerçek dışı ve hayali bir atmosfer. Aliás veya Cenário, göründüğü kadar yaygın, aynı zamanda kasvetli bir şey de taşıyor.
İlk anda biraz fark edilebilen bir detay, kıyı şeridinden görülebileceği gibi, kıyıda konumlanmış olarak temsil edilen bireyin iskelet koludur.
Bunlar, bir zamanlar yorumladığım Magritte'in ikonik eserlerinden bazıları:
Saç daha az ela gizler veya kısmen yüzleşir. Bem, então você tem görünen bir yüz, bir maçã, saklanan veya görünen, daha gizli veya kişinin gerçek yüzü. Sürekli olan bir şey. Gördüğümüz her şey başka bir şeyi gizler ve her zaman gizli olanı, gördüğümüz saçı görmek isteriz.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
Hiçbir Brezilya ya da sürrealist hareket de kendini göstermez, Brezilyalı sanatçılara ve halka ilham verir ve onları kışkırtır. Ünlü hareket için ilham alan eserlerden bazıları modernist kumaş Abaporu, Tarsila do Amaral em tarafından boyanmış 1928.
Burada, kurak ve yanan bir ortamda çarpık oranlarda bir insan figürü görüyoruz. Kocaman ellerin ve ayakların bir temsili verilmiş, pois, bir sanatçı arıyordu destek iş değerlemesi e bir ligação do povo brasiliro terra com.
Bu tablo, Brezilya'nın bir simgesi olan Brezilya sanatının tarihine bir referanstır.
11. Duas Fridas olarak - Frida Kahlo
Frida Kahlo, eserlerinde pek çok otobiyografik unsur kullanan, tuvallerinde fantastik ve sembolik bir evrenin izini süren Meksikalı bir ressamdı.
Na kumaş Duas Fridas olarak, itibaren 1939, sürrealist cenário'nun varlığını fark edebiliriz. Burada ressamın iki otoportresini görüyoruz. Yan yana oturan iki kadın var.
Uma das “Fridas”, köklerine inen tipik bir Meksika kostümü giyer; Bir başkasına, Avrupa'ya ve kıtanın üzerinde uyguladığı etkiye atıfta bulunarak işlenmiş bir elbise giyin.
Elas bağlı saçlar seus corações"Meksikalı Frida"nın, arada sırada ayrılmış olan kocası Diego Rivera'nın küçük bir portresinden emin olduğunu bilerek.
Yeni yıllar kurulduğunda, bir dizi kadının açık bacaklarının kendileriyle ilgili bir imayla karşı karşıya olduğu kasvetli ve felaketli bir atmosfer ortaya çıkardı. cinsellik. Şu anda, bu eser Meksika Şehri Modern Sanat Müzesi'nde bulunmaktadır.
12. Veya imkansız - Maria Martins
Sürrealizm olarak uçan Brezilyalı bir sanatçı, heykeltıraş Maria Martins (1894-1973) idi.
İşinde Veya imkansız, bitirdim 1949, o noção de'de keşfediyor arzulu ve eksik dokunulan, ancak pençeleriyle birbirlerini iten iki figür aracılığıyla.
Sanatçı, şu anda bilinmemekle birlikte, Brezilya dışında sanat için çok önemli bir kadındı ve Bienal Vakfı'nın detaylandırılması ve ilk baskıları için yoğun bir şekilde işbirliği yaptı.
Além disso, um'den çörekti güçlü ve kışkırtıcı çalışmak, kadınlara yönelik diğer soruların yanı sıra kadın cinselliğinin yönlerini sorguladığı ve ortaya çıkardığı yer.
13. Voluptas Mors'ta, Philippe Halsman
Questão'daki sürrealist bir fotoğraf, Philippe Halsman ve Salvador Dalí'nin ortak çalışmasıydı. 1949.
1940'lar değildi, iki sanatçı bir dizi fotoğraf çalışmasına başladı, dört öğe oluşturulacak şekilde organize edildi. sıradışı ve meraklı görüntüler.
Voluptas Mors'taPortekizce'ye “hayır prazer ha mrte” olarak çevrilen, iki kadın bedeninden bir caveira macabra figürünün oluşturulduğu bu görüntülerden biridir.
Dalí ayrıca akşam yemeğinde görünür ve bir olhar fixo olarak bir korku ifadesi sergiler. Fotoğrafçılığı çok takdir ettim ve diğer sanatçılara ilham verdim.
Filmin mektubundan bir örnek Ya da iki masumu susturun (1991), ağzının önünde bir borboleta olan bir mulher'in fotoğrafını gösterirken, borboleta'nın içinde caveira feita de mulheres nuas'ın bir görüntüsü görülür.
14. Bir yüz da savaş -Salvador Dali
Çalışmak Bir yüz da Guerra boyandım sonu değil 1940 saç Katalan sanatçı Salvador Dalí. Nessa dönemi Avrupa'ya İkinci Dünya Savaşı'nın dehşetini yaşadı ve İspanya (ressamın anavatanı) İspanya İç Savaşı'nın acı meyvelerini getirdi.
Salvador Dalí, hamile kaldığında veya dörtlü bir ABD sezonu geçiriyordu. Nele, bir rakam görüyoruz. çatık yüzİçeride iki ciddi burun var ve içeride caveiralar var ve içinde iki dessas caveiras daha fazla kafatası görebiliyoruz.
Sanatçının savaştan "mantığı" sıkıştırmayı başardığı, yıkım ve yıkım üreten foi dessa formu. sürekli ölmek. Yüzü saran hâlâ yılanlar var, dehşet ve korkunun sembolü.
Eser şu anda Hollanda'daki Boijmans Van Beuningen Müzesi'nde görülebilir.
15. bir köy -Marc Chagall
Rus sanatçı Marc Chagall, hayali görüntüler sergileyen kumaşları, havada süzülen insanlar ve diğer unsurlarla iletişim kurulamayan bir mekanda kendini buldu. olağanüstü atmosfer.
Hatta öyleydi 1911 e o sürrealist manifesto só viria 1924'te detaylandırılacak, bu arada, Chagall já tinha produções hareketin öncüllerini takip ediyor. bir köykübist etkiyi de karıştırır.
Na tuval, ressamın hayatı ve temsili bir şekilde karıştırılarak seu pastado unsurları Rusya'nın hiçbir iç tarafı keçi gibi değil, ilk uçakta göründüğüm küçük bir şehirde kurulduğum yıl.
O homem verde, sanatçıyı temsil eder veya kendi sanatçısını temsil eder ve bir moça de ponta cabeça bize Chagall'ın hayal dünyasını gösterir.
Ayrıca plastik sanatlar evreni ile ilgili diğer makalelere de göz atın.:
- Modern Sanat: Brezilya'daki ve dünyadaki hareketler ve sanatçılar
- Sürrealizm: özellikleri ve ana sanatçılar
- Sürrealist ressamın kostümünü anlamak için Joan Miró'nun ana eserleri
- Dünyanın en ünlü tabloları
- mulheres tarafından boyanmış işler-ham
