Dönemi keşfetmek için 13 ana Rönesans eseri
Yeniden doğuş, eski Greko-Romen değerlerinin Avrupa'da yeniden ortaya çıkmaya başladığı ve İtalya'yı on dördüncü yüzyılda terk ettiği bir dönemdi.
Ayrıca kültür ve sanat, iki klasik fikre dönüşü ortaya çıkaran önemli dönüşümlerden yavaş yavaş geçer. Bir de insanın değerlenmesi var, uyum, akılcılık ve mantık veriyor.
Bu dönem, Ocidente tarihi için önemli bir çerçeve ve büyük deha sanatdüşünülen eserler üreten Leonardo da Vinci ve Michelangelo gibi mükemmellik modelleri.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci tarafından
Mona Lisa (Mona Lisa, orijinal değil) 1503 tarihli ahşap üzerine yağlı boya güzel bir tablodur. Yazarı, yeniden doğuşun iki büyük ismi olan Leonardo da Vinci'dir (1452-1519).
Eser, sanat tarihinin en ünlü eseri olarak kabul edilir. esrarengiz karakter, simetrik ve orantılarda, ışık ve gölgenin kompozisyonunda ve oyununda, sfumato tekniği ile elde edilen o prima pela uyumu.
Yaklaşık 77cm x 53cm boyutlarındaki küçük bir tuval, Paris'teki Louvre Müzesi'ni görmeye veya görmeye giden birçok insanı kendine çekti. İzleyicilere gizemli bir yüzle bakan, şimdi sempati, şimdi de ifade eden genç bir kadının portresi kibir
2. Bir criação de AdãoMichelangelo tarafından
Bir criação de Adão Abóboda da Capela Sistina'da 1508-1512 yılları arasında yapılmış bir tablodur. Michelangelo (1475-1564) tarafından afresco tekniğiyle bir cappella'da, boyama yaparken ve ölmeyen gesso üzerine feita tarafından üretilen bütünleşik veya görüntü seti.
Akşam yemeğinde ya da sanatçı, Terra, Adão'nun yüzündeki ilk evin ne olduğuna ya da gebe kalma anına ilişkin yorumunu ortaya koyuyor. Bu nedenle, ya da bir dokunuşla ona hayat veren Tanrı'ya doğru uzanan düz bir kol olarak evsiz bir insan figürünü görüyoruz.
Bu çalışma için önemli olan, Michelangelo'nun bu İncil pasajını tasvir etmeyi seçmesinin rasyonel bir şekilde olmasıdır. İlahi figürü çevreleyen açıların pelerininin, düşünen, mantıklı ve tutarlı bir Deus'u düşündüren bir beyin görüntüsüne karşılık gelen bir şekilde yapılandırıldığını unutmayın. Bu değerler tamamen yeniden doğuş bağlamında birbiriyle bağlantılıdır.
Daha fazla ayrıntı öğrenmek için şunu okuyun: A Criação de Adão, Michelangelo
3. Veya Venüs'ün doğuşuSandro Botticelli tarafından
Veya Venüs'ün doğuşu (Nascita di Venere1484 doğumlu), İtalyan rönesansının büyük eserlerinden biridir. Sandro Botticelli (1445-1510) tarafından boyanmış, 172,5 x 278,5 cm boyutlarında bir tuvaldir ve İtalya'daki Galleria degli Uffizi'de bulunmaktadır.
Bir akşam yemeği, Roma mitolojisinde aşk ve güzelliğin Venüs'ün kökeninin mitolojik bölümünü tasvir eder. Divindade, sular bir kabuktan çıkar çıkmaz seks yapan güzel bir genç kadın olarak tasvir edilir.
Yeniden doğuş tarihinde öne çıkan bir eser, kültürde tam anlamıyla referans verilen bir imajı gözler önüne seriyor. Greko-Romen, klasik heykelin etkisinin bile izini sürerek, vücut pozisyonunda gözlemlendiği gibi. Venüs.
Ayrıca Usta Botticelli'nin tablosunda hiçbir dönemde kıymeti bilinmeyen bir güzellik ve ahenk tasavvur edilebilir.
4. Meryemana resmiMichelangelo tarafından
Rönesans döneminin en köklü heykellerinden bazıları, semi dúvida, é Meryemana resmi (1499), Michelangelo tarafından. 174 x 195 cm boyutlarında mermerden yapılmıştır ve Vatikan'da değil, São Pedro Bazilikası'nda bulunmaktadır.
Sanatçı, Meryem Ana'nın yemeğini, İsa'nın kollarında öldüğü acılı bir anda şekillendirdi. Yaşamda İsa'nın bedenini veya tasvirini yapmak için anatomide derin bir deha bilgisine sahip olduğumuzu fark edebiliriz. Bolca işlenmiş bir tunik ile geniş bir vücut sergileyen Maria'nın rengi değil, rahat kasları dökümlü.
Simetri, insan vücudunun değerlendirilmesi ve kompozisyon gibi çeşitli Rönesans değerleri ile birlikte, heykelin Rönesans sanat tarihinde bir uyum simgesi haline gelmesi için işbirliği yaparlar.
5. Atina Okulutarafından Rafael Sanzio
Atina Okulu'na Rafael Sanzio'nun (1483-1520) en bilinen eserlerinden biridir. Aslen de başlıklı bir resim Scuola di Atina1509-1511 yılları arasında taze teknik kullanılarak kurulmuştur ve Vatikan'ın dışında yer almaktadır.
Bana ilk başta söylendiği gibi, resim, Academia de Platão olarak da adlandırılan Grécia Antiga'da bir bilgi ve çalışma yerini tasvir ediyor.
Ayrıca, bu, klasik antik çağın çeşitli önemli şahsiyetlerine saygı duymanın yanı sıra akıl ve zekaya değer veren bir tablodur.
Mimari detayların ve farklı insanların kompozisyonu üzerinden kusursuz bir bakış açısı sergileme konusunda sanatçının büyük bir kaygısı olduğunu görebiliriz.
6. Veya vitruvian homemLeonardo da Vinci tarafından
Leonardo da Vinci, insan vücudunun temsillerinde mükemmellik ve simetriye büyük ilgi duyan iki tür yeniden doğuştu.
Assim, 1490 yılında günlük hayatta bir Rönesans döneminin amblemi. Söz konusu eser, Romalı mimar Marcus Vitruvius Pollio veya Vitrúvio tarafından önerilen oranlara göre temsil edilen bir homem figürüdür.
Veya geometrik şekillerin uç noktalarına dokunmak için konu ve bir kare ve daire içinde görüntülenir. Dessa forma, da Vinci, bütünlük, exatidão ve güzellikte bir insanı sergiler, hiçbir dönemde hayran olunmayan değerler.
Ayrıca disso veya sanatçı dörtgen ve dairesel şekiller seçer, bunlar aynı zamanda simetri ve uyumun sembolleri olarak kabul edilir.
7. daviMichelangelo tarafından
İki yeniden doğuş fikrine göndermede bulunamayacak bir başka sanat eseri. davi1502 ve 1504 yılları arasında Michelangelo tarafından üretilmiştir.
Altta 5 metre yüksekliğinde (taban sayılır) ve 5 ton ağırlığında mermerden yapılmış devasa bir heykel var. Şu anda bir İtalyan müzesi olan Galeria da Academia'da.
Michelangelo, David'in dev Golias'ı yendiği ve İsrail'in Filistinlileri özgürleştirmesine yardım etmeyi başardığı İncil'deki bir akşam yemeğinin harika bir çalışmasını canlandırıyor.
Sanatçı temsilinde başarıya ulaşır, insan formları olarak peça exibe com exatidão, damarlar ve kasların yanı sıra konsantrasyon ve sagacidade ifade eden yüz ifadesi de dahil olmak üzere.
9. BaharSandro Botticelli tarafından
başlıklı bir Botticelli kumaşı Bahar İtalya'nın Florença kentindeki Uffizzi Galerisi'nde bulunan 203 x 314 cm boyutlarında 1478 yılında üretilmiştir.
İtalyan Medici ailesi tarafından sipariş edilen ve ilkbaharda çiçek mevsimini kutlamak için bir ormanda Greko-Romen mitolojisinin çeşitli karakterlerini sergileyen bir tablo.
Ya da sanatçı, bir akşam yemeğini kusursuz ya da kusursuz bir şekilde sergileyen hoş ve hassas bir ritimle yeniden üretmeyi başarır. güzellik ideali yeniden doğuş kendi eserleri.
Manzaranın koyu arka planı, net figürlerin aksine, Rönesans'ta mevcut olan klasik sanat heykeliyle ilgili pozlara yerleştirilmiş insanları vurgulamaya katkıda bulundu.
10. Bir Ultima Ceia, Leonardo da Vinci
son ceia İtalya'nın Milão kentindeki Santa Maria Delle Grazie Manastırı'nın deposunda bulunan bir eserdir. Leonardo da Vinci usta saçı tarafından 1494 ve 1497 yılları arasında 4.60 x 8.80 metre boyutlarında büyük boyutlarda boyanmıştır.
Kullanılan teknik, mürekkep katmanlarını aynı anda aldığında, taze meyvenin bir yeniliğidir. Bu durumda da Vinci, kuru olmayan veya ışık ve gölgeden daha fazla özgürlük sağlamaya yardımcı olan pigmentleri biriktirir, ancak sonuçta boyanın bozulmasını kolaylaştırır.
Bu, şu anda İncil'deki bir akşam yemeğine çok tekil ve yenilikçi bir şekilde bir çalışma-prima pois sergisidir. İsa Mesih'in öğrencilerine içlerinden birinin hain olacağını bildirdiğini, Yahuda Iscariotes.
Burada veya da kullanın perspektif İsa'nın yüzü için ustalık, simetri verme ve yönlendirme veya olhar de quem gözlemleriyle kullanılır.
11. Federico de Montefeltrotarafından Piero della Francesca
Federico de Montefeltro'nun portresini temsil eden bir tuval, 1472'de İtalyan sanatçı Piero della Francesca (1410-1492) tarafından boyandı. 47 x 33 cm veya resim, profildeki ev figürünü kayıtsız ve ilgisiz bir ifade olarak gösterir ve İtalya'daki Uffizi Galerisi'nde görülebilir.
Bu eser dönem için önemlidir, çünkü yönetmeninin bir kompozisyon oluşturduğu altmış duyguyu sergilemektedir. öne çıkan geometrik şekiller, simetriler, ışıklar ve gölgeler. Assim, akıl ve mantıktan önce gelen bir imaj yarat.
Küçük öznenin başının kübik bir biçime sahip olduğunu ve seu chapéu vermelho tarafından bitirildiğini unutmayın. O panorama ao, dönemin diğer eserlerinde de fark ettiğimiz gibi, göller ve dağlarla birlikte e o de uma paisagem'i kurdu. Mona Lisa, Örneğin.
12. Bir assunção da virgemTiciano tarafından
Rönesans ressamı Titian (1485-1576), iki ünlü Venezüellalı sanatçıydı. Ticiano, unutulmaz portreler üretmenin yanı sıra renklerin, ışıkların ve gölgelerin kombinasyonunda ustalaştı.
Uma das suas olağanüstü eserler é Assunção da Virgem1518'de Veneza'daki Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari'de tamamlanan devasa bir pano.
Görüntü, İsa'nın annesinin angio enquanto tarafından bir grup havari testemunha veya mucize tarafından büyütüldüğünü gösteriyor. Seyirciyi yukarı doğru bir hareketle durdurmak veya durdurmak için yönlendirmek veya çağırmak için bir akşam yemeği veya koşu.
Eserde güçlü bir şekilde mevcut olan bir başka Rönesans özelliği, ışığın değerlendirilmesibir görüntü olarak yukarıdan aşağıya doğru koşan, "ilahi bir aydınlanma" olarak sürgün edilir.
13. Brunelleschi tarafından Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesi
Mimari eserler gibi Renascimento da çağın kavramlarını tercüme eder, bir mekansal organizasyon matematiksel ilişkilendirmelere ve aşırı dikeyliğe dayalı ultrapassassem, gotik katedralleri destekledi.
İtalya'nın Florença kentinde bulunan Santa Maria del Fiore Katedrali, dönemin başlangıcını gözler önüne seren önemli bir mimari örnektir.
1296'da Arnolfo di Cambio tarafından başlatılan, aynı zamanda inşaattan sorumlu iki ressam ve mimar Giotto'sunuz. Bu arada kubbeyi idealize eden ve 1420'de işi tamamlayan Filippo Brunelleschi (1377-1446) oldu.
Roma Panteonu gibi klasik modellere atıfta bulunulan mimar veya mimar, Rönesans mimarisinin bir ikonundan oluşan uyum, istikrar ve dengeye sahip bir katedral yaratmayı başardı.
Burada durma! beni de oku:
- Renascimento: sanatsal hareket üzerine bir rehber
- Michelangelo: bilmek ya da dahi olmak için çalışır
- Leonardo da Vinci: 11 temel eser
- Yeniden doğuşun ana sanatçıları ve seçkin eserleri
