19 ünlü sanat eseri ve merak edilenler
Tarihte ünlü sanat eserleri, tanınırlık ve izdüşüm kazandıkları andan itibaren insanları büyüleme ve merak uyandırma gücüne sahiptir.
Bu peçaların birçoğunun, çoğu zaman büyük halkın bilgisinde olmayan hikayeleri ve ilginç gerçekleri vardır.
Ayrıca simgesel ve tanınmış eserleri seçiyor ve onların etrafında bazı merakların izini sürüyoruz.
1. Pieta, Michelangelo (1498-1499) tarafından
Sanat tarihinin en ünlü heykellerinden biri ve Meryemana resmi, Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços'u temsil eder.
Vatikan'da değil, São Pedro Bazilikası'nda bir heykel görülebilir ve 1498 ile 1499 yılları arasında Rönesans Michelangelo tarafından yapılmıştır.
Eser hakkında çok az kişinin bildiği ve sanatçı tarafından öldürülen tek eser olduğu merakı. Seu nome, çapraz veya peito de Virgem Maria'da okunabilir, burada şu şekilde okunur: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. İfadenin bir çevirisi şöyle diyor: Michelangelo Buonarroti veya Florentine, fes.
Sanatçı sadece bana teslim edilmemiş olan beni içeriyor. Bir raiva, pois anında assinatura ocorreu'da, Michelangelo'nun küçük yaşamı nedeniyle yazarın başka bir kişiye ait olacağıyla övünerek koşuyorduk.
Assim, bu dúvidas'ı veya dehayı açıklığa kavuşturmak için, adını heykelde, işaretlemede veya tarihte de işaretlemeye karar verdi.
2. Mona Lisa, Da Vinci'nin (1503-1506)
Dünyanın en ünlü tablosu aynı zamanda daha meraklı ve gizemli gerçekleri olan bazı eserlerdir. Mona Lisa (Mona Lisa, İtalyanca) Paris'te Museu do Louvre'da bulunan 77 x 53 cm boyutlarında küçük bir karedir.
1503 ve 1506 yılları arasında Leonardo Da Vinci tarafından boyanmış bu ahşap yağ, esrarengiz olhar ve sorriso ile genç bir kadının portresini sergiliyor.
2015 yılında çeşitli mürekkep katmanlarını doğrulamak için yüksek teknoloji ile çalışabildik ve doğrulandı. İşin aslı yok, eserde dört farklı portre var, üçü baktığım Mona Lisa'nın arkasına gizlenmiş ficaram. tanışıyoruz.
Ortaya çıkan ilginç merak, Da Vinci'nin hayal ettiğinizin aksine bazı resim ve resimleri boyadığı, ancak mevcut tablonun farkedilmediği aynı çalışmadır.
Além disso, bir bez já foi roubada 1911'de seculo XX'e gelmedi. Bazen ressam Pablo Picasso görevden alındı, ancak eski bir yetkilinin müzenin çalışmasına emekli olduğu ve onu satmaya çalıştığı biliniyor. Asım, kumaşa kavuştu.
Mona Lisa'yı çevreleyen veya ününe daha fazla katkıda bulunan birçok spekülasyon ve hikaye var.
Ben de okudum: Mona Lisa, Da Vinci'den: analiz ve açıklama.
3. O Çığlık, Munch (1893)
ya da bağır Tarihsel bir anın simgesi haline gelen bir daquelas sanat eseridir ve bundan da öte, çok özel bir duygu türünü tercüme eder: ıstırap.
Norveç saçı, 1893'te Edward Munch'u boyadı, 4 versiyon mümkün.
Uzmanlar, görüntünün merkezinde gördüğümüz dehşete düşmüş figürün, 1850'de Paris'te bir sergide bulunan Perulu bir anne için bir ilham kaynağı olarak görüldüğünü doğruluyor.
Norveç'teki Oslo Ulusal Galerisi tarafından da bir tuval yayınlandı. Veya 1994'te roubo ocorreu ve hırsızlar ousadia deixar'a yerel olmayan bir bilhete güvenlik eksikliği için teşekkür ettiler. Ertesi yıl eser kurtarıldı ve galeri güvenliği güçlendirildi.
Daha fazlasını öğrenmek için: O Grito, Munch tarafından: anlam ve analiz.
4. David, Michelangelo tarafından (1512)
Batı sanatının ünlü heykeli é David, ayrıca Michelangelo tarafından. Masif mermerden 5 metreden yüksek ve 5 ton ağırlığında devasa bir parça yapıldı.
Eser, İtalya'daki Galeria da Academia'da bulunur ve İtalyan Rönesans döneminin bir amblemidir.
1512'de bir yangının saldırısına uğramam, bazı çizgilere neden olmam gibi bazı ilginç gerçekler peça olarak gerçekleşecek.
On altıncı yüzyılın ilk hedefinde, David restore edilen kırıklar üzerindeki koluna karşı bir protesto sırasında nesneler tarafından saldırıya uğradı.
1991'de daha saçma bir olaydan daha fazla foi, bir heykel sofreu bir saldırı. Bir İtalyan sanatçı, David'i kasıtlı olarak iki parmağını kırarak şehit etti veya kaybetti.
Temas yoluyla, Michelangelo'nun ilk çalışmasına bir ziyaret ancak önceden bir programla mümkündür.
Bilginizi onaylayın: Michelangelo'nun David heykelinin analizi.
5. Perola sıçramasıyla Moça, Vermer (1665)
Hollandalı Johannes Vermeer é'nin daha iyi bilinen bir eseri Pérola'dan atlayışla Moça, 1665.
Şöhreti çok büyük olan tablo, kumaşın oluşum sürecini ve ressam-model ilişkisini kurgusal bir şekilde anlatan bir film olarak 2003 yılında sinemalara kazandırılmıştır.
Ancak konuyla ilgili çok az gerçek biliniyor, sadece ilham verici ilham perisinin, yarı açık dudaklarında gözlenen dinginlik ve belirli bir duygusallıkla tasvir edilen genç bir adam olduğu.
Orelhasında asılı duran bir mücevher, kumaşta öne çıkacak ve bizde ve bizde olduğu gibi benzer bir parlaklığı ortaya çıkaracaktır.
Ayrıca ressamın, armudu genç kadının meme ucuna bağlayan bir görüntüde yer almadığını gözlemlemek de ilginçtir. Assim, ya da ben ileri atlarım, parlayan bir küre ar değilken kendini çukurlaştırdığı için doğaüstü bir özellik. Yer olmadığında bile kendi gezegenimizi karşılaştırabilir veya ekleyebiliriz.
Bir resim, şuna kıyasla ikoniktir: Mona Lisa, "Hollandalı Mona Lisa" statüsü kazanıyor.
Daha fazlasını okuyun: Brinco de Pérola ile Moça Analizi.
6. Veya düşünür, Rodin (1917)
heykel yapmak ya da düşünürFransız Auguste Rodin tarafından XX yüzyılın en büyük eserlerinden biridir.
1917'de tamamlanan eser, ilk olarak birkaç heykeli birleştiren ve Dante Alighieri'nin şiiri A Divina Comédia'ya saygıyla yaratılan A porta do Inferno'yu kompoze etmek için yaratıldı.
Özellikle bu heykelin bir devamı olarak, foram feitas novas versões. Ao todo, o heykeltıraş bir düzine "yeni düşünür" yarattı.
Alighieri'ye atıfta bulunarak O nome ilk O şair olurdu, ancak bir yazar olarak değil, bir figür olarak tasvir edildiğinde, O düşünüre geçti.
Ey sanatçı tinha consciência, eserinin dehasını verir ve onaylamak için chegou verir:
Ya da düşünen ya da düşünen, onun yalnızca bir beyin, sobrancelhas, şişmiş burun delikleri ve sıkıştırılmış dudaklar, daha çok kollarınızın, yanlarınızın ve bacaklarınızın her kası gibi, kapalı bir yumruk ve veya iki parmak gibi pe.
Daha ayrıntılı bir analiz için, okuyun: Ey düşünür, August Rodin tarafından.
7. Abaporu, Tarsila do Amaral tarafından (1928)
Ünlü bir Brezilya tablosu kusurlu olduğunda, neredeyse herkes Tarsila do Amaral tarafından Abaporu'dan çizilir.
Brezilya'da modernizmin ilk evresinden bir ikon olan bir tuval 1928'de tasarlandı ve Tarsila tarafından kocası Oswald de Andrade'ye hediye olarak sunuldu.
Resim ile heykeli karşılaştırdığımızda, ey düşünür, figürlerin bedensel konumunun apaçık semelhança olduğunu görürüz. İsso ile, Abaporu fosse gibi iki eseri Rodin'in heykelinin bir tür “yeniden yazılması” ile ilişkilendirir.
Öte yandan sanatçı, 2019 yılında verdiği bir röportajda Tarsila'nın evinin büyük bir eğimli aynaya sahip olduğunu söylemişti. Ayrıca, sergilenen orantısız figür, kendisini önüne konumlandıran veya en büyük taziyeleri kafasına zarar verecek şekilde gören ve gözlemleyen sanatçının bir otoportresi olacaktır.
Herhangi bir şekilde kumaş, Brezilya kültürünü geliştirmeyi amaçlayan bir hareket olan "antropofajizm" in bir sembolü haline geldi.
Bir tablo, tarihin en yüzlerine sahip ve 45 ila 200 bin dolar değerinde olan Brezilya kültürü çerçevesinde şüpheli.
Daha fazlasını okuyun: Abaporu'nun anlamı.
8. Bir persistência da memória, Salvador Dalí'nin (1931)
Ünlü bir sürrealist tuval Kalıcılık hafıza verirİspanyol Salvador Dalí'den, dinlerin, formların ve sineklerin eridiği absürt bir görüntü sergiliyor, bir beden şekillendiriliyor ve alışılmadık bir manzara kuruluyor.
Küçültülmüş boyutlarıyla (24 x 33 cm), 1931'de sanatçının yaratıcı bir tadımı sırasında sadece beş saatte büyütüldü.
Bana Dalí'nin o gün Camembert'i yediğini ve hasta olduğunu söyledi. Karısı arkadaşlarıyla eğlenirken veya bir sanatçı eve gitmeye karar verdiğinde.
Ao, Avrupa öncü hareketinin en önemlilerinden biri haline gelen bir resim değil, izole edilmiştir.
Bu çalışmanın analizi hakkında daha fazla bilgi edinmek için şunu okuyun: Dalí'den bir persistência da memoria.
9. Olympia, Manet tarafından (1863)
Avrupa sanatının bir başka simgesi é olimpiya, feito, 1863'te Édouart Manet tarafından. Çiçek çizen bir kadın ve girişimcisini gösteren bir tuval, zamanın toplumunu skandallaştırdı.
Bir kadın olarak bir reação ocorreu devido à maneira tasvir edildi, giyinmiş olması nedeniyle değil. Doğrudan Olympia'dan gelen O olhar, halkı şok eden bir kibir ve kararlılık sergiliyor. Além disso, ya da iş için seçilmemiş, Paris'teki zamanın fahişeleri arasında yaygındı ya da bu, bir şahsiyetin yüksek sosyete bir fahişe olduğunu gösteriyor.
Veya çiçekleri görmezden gelme, bir müşterinin olası varlığı ve confer ainda more ousadia ile yüzleşme veya gözlemleme kaderi.
Nazik olarak gösterilen Embora, genç bir adam bir modeldi, ben Victorine Meurent değildim. Devrede çeşitli sanatçılar için poz verdi, sobretudo, Manet. Ya da merak uyandıran şey, Victorine'in de bir sanatçı olması, bazı resimler yapmasına rağmen kariyerinde başarı elde edememesi ve kaybettiği tüm kumaşları uygulamamasıdır.
Ortak bir sanat tarihi olarak bu, sanatçı olarak yumuşamış bir kadın örneğidir, ama ganhou bir model olarak öne çıkıyor, bedenimi Édouard'ın en ünlü kumaşlarından bazılarında ebedileştirdim Manet.
Resim şu anda Paris'te Museu d'Orsay'da bulunuyor.
10. Burjuva tarafından Maman
Bir Fransız sanatçı Louise Bourgeois, iki yıl 90'dan çeşitli aranhas heykelleri yarattı. Bazıları Brezilya halkı tarafından, MAM (São Paulo Modern Sanat Müzesi) koleksiyonunu bütünleştiren Ibirapuera Park'ta uzun yıllar kaldıkları için bilinir.
Ünlü aranhalar Burjuva'nın çalışmaları için önemli olduğundan, pois onun çocukluğuyla ve ülkesindeki tapeçarias restorasyonunun lembrancaları ile ilgilidir.
Além disso, mãe'sini simgeliyordu. Sanatçı, mãe da next maneira'sını descreveu yaptı: "O kasıtlı, zeki, sabırlı, sakinleştirici, düşünceli, narin, ince, vazgeçilmez, saf ve kullanışlı bir quanto uma aranhaydı".
Foram, "mãe" anlamına gelen Maman'dan levam veya nome olan aranhas'ın birkaç dizesini yaptı.
11. Vênus de Milo (yaklaşık MÖ 2. yüzyıl). C)
Klasik Yunan sanatının sembolü olarak kabul edilen heykel Venüs de Milo 1820 yılında bir Yunan camponês olan Yorgos Kentrotas tarafından Ege Denizi'nde değil Milos adasında bulunmuştur.
Zaman zaman, Yorgos'u balıkları kazmaya teşvik eden bir Fransız denizci Olivier Voutier de vardı.
Kazılarda, maça tutan bir adam ve erkek büstleri olan iki sütun gibi diğer parçaların yanı sıra bulundu.
Depois de negotções, iki Fransız tarafından yapılmış ve şu anda Paris'teki Louvre Müzesi'nin bir parçası olan bir eser.
Fransa, klasik grego kültürünün yeniden değerlendirildiği bir dönem yaşadı ve böyle bir kalıntının edinilmesiyle coşku yaşadı.
Keşif dönemi, “Alexandre, filho de Menides, Antioquia şehri, fez a statua” metni olarak yazıt temelinde bulundu.
Antioquia, laik bir havari veya Yunan klasik döneminde kurulmuş bir Türk şehriydi. Assim, Vênus de Milos aslen Grécia Antiga'ya ait bir heykel değil.
Bu arada, Fransızlar yazarlık olasılığından çok rahatsız oldular ve Louvre Müzesi müdürü projeyi analiz etmeleri için uzmanlar tuttu. Heykelin daha sonra dahil edildiği ve Venüs'ün antik çağda ünlü bir Yunan heykeltıraş olan Praxíteles tarafından şekillendirildiği doğrulanır. Fransız kıllarına dayanarak, ekarte edildi.
Daha sonra yeni çalışmalarımda bebek heykelinin Alexandre de Menides'in eseri olduğu doğrulandı.
Bu heykel, 2 metre yüksekliğinde ve yaklaşık 1 ton ağırlığında mermerden yapılmıştır.
Ben de okudum: Vênus de Milo heykelinin analizi.
12. Duchamp'a atfedilen Fonte (1917)
1917'de bir heykel sergi salonuna kayıt oldum. yazı tipi, bir porselen mictorio assinado com veya nome R. Mutt.
Ama skandala neden oldu, ancak sanat statüsüne yükseltilemeyeceği sorgulandı. Ayrıca modern sanatta ve daha sonra çağdaş sanatta yeni gelişmeler sağlayarak Dada hareketinin en ünlü ve önemli eserlerinden biri haline geldi.
Hepimizden daha fazla merak, bu çalışmanın fikrinin sanatçı Marcel Duchamp'a ait olmayabileceğini biliyoruz. Pela criação da peça ile ün kazanan Fransız ve bir sanatçı arkadaşının sim'i, Alman Baronesi Elsa von Freytag'a Loringhoven.
Bu spekülasyonlar, Duchamp'ın kendisinin aşağıdakileri doğrulayan mektuplarından kaynaklanacaktır:
Uma das minhas, Richard Mutt'un adotou veya takma adıyla bana heykel olarak porselen bir urinol gönderen arkadaşlar; Uygunsuz bir şey olmadığı için, onu reddetmek için bir neden yoktu.
13. Yıldızlı bir gece, Van Gogh (1889)
Çağdaş zamanlarda en çok çoğaltılan resimlerden biri yıldızlı bir gece, Hollandalı Vincent Van Gogh tarafından.
1889'da boyanmış 73 x 92 cm'lik bir tuval, dev bir sarmal hareket eden gökyüzü ile bir gece manzarası sergiliyor ve sanatçının yaşadığı duygusal kargaşayı akla getiriyor.
Çalışma, psikiyatri hastanesinde gönüllü olarak yapılmadığı sırada tasarlandı. Saint-Rémy-de-Provence e, vista da janela de seu quarto'nun unsurlarıyla birleştirilmiş bir manzara tasvir ediyor. hayal gücü.
Assim veya vilarejo ve gençliğini geçirdiği Hollanda'yı ima eden küçük bir kilise.
Araştırmalar, temsil edilen kişinin o anda tam konumda iki yıldız sergilediğini ve bu da büyük bir astronomi bilgisi olduğunu gösteriyor.
Daha fazlasını okuyun: Bir noite yıldızlı, Van Gogh tarafından.
14. Meninas olarak, Velásquez (1656)
boyamak Menina olarak, ünlü İspanyol ressam Diego Velázquez tarafından, 1656 yılında Madri'deki Museo do Prado'da doğdu.
Bir resim, hükümdar Filipe IV'ün kraliyet ailesini gösterir ve uma şaşırtıcı ve özgün bir atmosfer, izleyiciyi iki hikaye etrafında bütün bir anlatı hayal etmeye yönlendiriyor. şahsiyetler.
Bu yenilikçi çalışma, pois, kullanılan bir bakış açısıyla, çeşitli planlarla bir ortam yaratıyor. Ayrıca, bolluğu tanıma arayışında, niteliksiz ve kibirli bir şekilde sergilenen bir otoportrede sanatçının kendisinin figürünün izini sürer.
Akşam yemeği, küçük prenses Margarida'yı merkezde şirketin hanımlarıyla ve köpek yavrusu ve doğrudan taraftaki eksiklikleri olan insanlar gibi mahkeme eğlencesi figürleriyle gösterir.
Ey kraliyet evi, kapının yanındaki küçük bir aynada tasvir edilmiştir.
Tuvalin, Velázquez'in resminin kendi resmi içinde hangi seri ya da konu hakkında önerdiği bir başka ilginç soru.
Kumaşı daha iyi anlamak için şunu okuyun: Meninas olarak, Velázquez tarafından: análise da obra.
15. O beijo, Klimt tarafından (1908)
Şu anda çeşitli nesneleri basan, dünya çapında en yaygın olarak dağıtılan eserlerden biri ya da beijo, Avusturyalı Gustav Klimt tarafından.
1908 yılında üretilen tuval, Ouro levhalarını iki malzeme olarak kullanan sanatçının bir ev sevgisini ve genç altın evresinin bir parçasını tasvir ediyor.
Figürleri örten mantonun dairesel, dikdörtgen ve farklı renklerde küçük noktalar olduğunu görüyoruz.
Böyle bir standardizasyon için bir ilham kaynağı olarak, bilim adamlarının nasıl ortaya çıkmadıklarına hayran kaldıklarında, mikroskop altında incelenen kan trombositlerinin görüntülerini gördüm.
Kumaşın ya da sanatçının yaratılmasından yıllar önce tıp temalarından esinlenerek eserler yapmıştı.
Ayrıca Klimt'in birleştirme arzusunu ya da romantik temasını insan bedeninin cisimleşmesiyle özdeşleştirmek mümkündür.
Daha fazlasını öğrenmek için okuyun: Quadro O beijo, Gustav Klimt.
16. Salvator Mundi, Leonardo Da Vinci'ye atfedildi (yaklaşık 1500)
Da Vinci é a tela'ya atfedilen en tartışmalı eser kurtarıcı dünyaİsa Mesih'i Rönesans tarzında tasvir eden.
Resmin yazarı hakkında tartışmalar olmasına rağmen, bu, leilão'da şimdiye kadar satılan en pahalı eserdir. 2017 yılında tuval üzerine yağlı boya için yapılan ödemenin değeri 450 bin dolardı.
Şu anda tablonun tam olarak nerede olduğu bilinmiyor, ancak bir Suudi prens tarafından satın alındı. Edinildiğinde fikir, Abu Dabi Louvre Müzesi'nde sergilenmesi ya da gerçekleşmemesiydi. Hoje, adada iki prens gemisi olduğunu tahmin ediyor.
17. O kahve makinesi, Portinari (1934)
Veya kahve makinesi Cândido Portinari'nin 1934 tarihli bir tablosudur. Akşam yemeğinde, enxada'sı, büyük çıplak ayakları, bir kahve lavorası ve manzarayı kesen bir trem ile kırsalda çalışan bir figürün izini sürdü.
Ünlü Brezilyalı ressamın en temsili eserlerinden biridir ve Mestiço e Café gibi diğer kumaşlar için de poz veren işçi Nilton Rodrigues ile işbirliği vardır.
Videonun kalitesi düşük olmasına rağmen, eski bir lavrador olarak Globo Reporter ile 1980'de yapılan röportajdan bir bölüm vermeye değer.
Daha fazla bilgi için okuyun: Kahve Yıkayıcı Analizi, Portinari.
18. Sanatçı Var, Marina Abramović (2010)
Sanatçının en başarılı performanslarından biri olan Servia Marina Abramović ve The Artist is Present, çeviride Sanatçı mevcut.
2010 yılında MoMA'da (New York Modern Sanat Müzesi) gerçekleştirilen eser, Marina'nın sanatsal kostümüyle bir sergide yer aldığı bir eylem.
Önünde duran ziyaretçiler için sabit bir şekilde koklayarak oturmaya devam ediyor.
O eski arkadaşınız (ve aynı zamanda bir sanatçı) katıldığında, Marina ile yüz yüze konumlandığında, performansı ve projenin kazanılmasının nedenini durdurun.
Dois já não tinham mais contato, ancak 12 yıldır çeşitli işlerde sevgili ve ortak olduk. Asım, aralarında bir bağ, olhares ve jestler için kayıtlı ve duygusal halktır.
19. Serie Silhueta, Ana Mendieta tarafından (1973-1980)
Ana Mendieta (1948–1985), önemli bir Küba sanatçısıydı. Üretimi 70'lerde ortaya çıktı ve atuação alanı, feminizmle ilgili konuların izini sürmek için beden sanatı ve performans, çağdaş sanatın dilbilimi değildi.
Sanatçının en ünlü eseri, bedenini doğayla bütünleşmek için kullandığı, dünyayı değil kadınsı bedenini ve aynı zamanda her şey gibi manevi bir bağlantıyı işaret etmeye çalıştığı Silhhouettes dizisiydi.
Burada özellikle bu seri hakkında değil, sadece sanatçının kendisi hakkında çizdiğimiz bir merak. Ana trazia, bir kadına yönelik şiddetin bedeni üzerine düşüncelere güç katar ve ironik bir biçimde, şüpheli koşullarda daha da can sıkıcıdır, bu da feminicídio'yu akla getirir.
1985'te genç bir sanatçı, kocası veya sanatçı Carl Andre ile birlikte bir tugaydan öldü. Morava'da yürümek için 34. yer. Ölümünde intihar olarak kaydedildi, ancak Carl'ın tükendiğine dair güçlü göstergeler var. O koca 3 yıl sonra öldürüldü ve beraat etti.
Siz de ilgilenebilirsiniz:
- Önemli sanat eserleri ao longo da historia
- Dünyanın en ünlü tabloları
- Sanat Tarihi: sanatsal dönemleri anlamak için kronolojik bir rehber
