Leonardo da Vinci: İtalyan türünün 11 temel eseri

Leonardo da Vinci bir ressam, heykeltıraş, mimar, askeri mühendisti, ancak adı resimle bağlantılı Tarih içindir ve burada 11 temel eserini kronolojik sırayla seçeceğiz.

1. Anunciação'ya

1472 ve 1475 yılları arasında boyanmış A Anunciação, ahşap üzerine bir yağdır ve Leonardo'nun resimdeki ilk adımlarını temsil eder, ancak hepsi aynı fikirdedir.

Bu eser 1867'de Florença'daki Galleria degli Uffizi'ye transfer edildiğinde bir Mosteiro'da "gizlendi". Bu, Leonardo'nun çağdaş ressamı ve aynı zamanda ofisinde çırak olan Domenico Ghirlandaio'ya atfedilen bir tablodur. Verrocchio.

Bu tablodan daha sonraki çalışmalar ve teoriye dayalı çalışma analizleri Leonardo'nun ilk iki eseridir. Gerçek şu ki, ortaklaşa yürütülen bir çalışma olacak, aynı temelde Master Verrocchio ve Virgem tarafından yürütüleceği algılanan çalışmayı analiz edebilirsiniz.

Leonardo terá idam veya anjo veya çiçek halısı ve / veya fon (veya deniz ve dağlar). Bilimsel kesinlik, anjo'nun kulplarının Leonardo'ya atfedilen anjo'nun kolları için hazırlanmış bir tasarımda boyanmış olmasıdır.

Anjo'nun inceliği ile Virgem'in soğuğunun görkemi arasındaki fark da açıkça görülüyor. Aynı formu buraya verin veya açık-koyu ve sfumato kullanın.

Konuyla ilgili olarak, Virgem'i ziyaret edip ona doğum veya mesih olacağını söylemek için ziyaret ettiğim İncil'deki anın bir temsili var, filho de Deus.

2. Ginevra de 'Benci'nin Portresi

O Ginevra de 'Benci'nin Portresi, Leonardo tarafından 1474 ve 1476 yılları arasında boyanmıştır. Betimlenen figür ahşap üzerine bir yağdır ve Florençalı aristokrat bir genç olan Ginevra de 'Benci, zekasıyla ünlü ve beğenilen bir figürdür.

Gençlerin başında, bir zimbro çalısının yaprakları tarafından şekillendirilmiş ve dikkatli bir doğal manzarayı seyredebildiğimi buldum.

Ekspres bir genç şiddetli ve kibirlidir ve o zamanın çoğu kadını gibi, aynı zamanda sobrancelhas olarak Ginevra raspou.

Aslen genç bir adamın belinden yapılan işin boyutu turşuydu ve kucağında duran ellerinin bir temsilini içerecekti.

3. Virgem das Rochas'a

Bir Virgem das Rochas, ahşap üzerine bir yağdır ve 1485 civarında idam edilmiştir. Burada figürler bir mağaranın önündedir ve bu nedenle formları, resme biraz gerçeküstü bir özellik veren bir sis (sfumato) ile sarılmıştır.

Bu kompozisyon, Leonardo'nun resminin aydınlık-karanlık alanının ve dumanın mükemmel bir örneğidir.

Bu resimde ele alınan konu benzersiz ve esrarengizdir, São João em menino'yu Bakire'nin huzurunda İsa'ya bir açıdan tapmasını temsil ediyoruz.

Bu kompozisyonun anlamını tanımlamak kolay değildir, ancak belki de jest kullanımında ayrılmıştır (sanatçı için karakteristik ve büyük önem taşıyan ayrıntı).

Her figür farklı bir hareketi yeniden üretiyor ve burada diğer resimlerdeki diğer figürler gibi ya da işaret parmağıyla anjo işaret ediyor, bu durumda tepe için değil, São João yönünde.

Bu durumda Virgem korur, São João hayranlık uyandıran bir konumdadır ve Menino Jesus ise benzendodur.

4. Vitruvius Homem

1487 yılı civarında, Leonardo, bir daire ve bir kare içinde ayrılmış kollar ve bacaklar ile üst üste bindirilmiş iki erkek figürünün kağıt üzerine mürekkeple bir çizimi olan Vitruvian Homem'i yarattı.

Veya bu durumda, ünlü mimar Vitruvius Pollio'nun çalışmalarına dayanan notlar eşlik ediyor. Bilim ve sanat arasındaki oranların ve mükemmel bir adil konumun yanı sıra sanatçının, bilim adamının ve mucitin Leonardo da Vinci'den daha fazla iki tanımlayıcı eseri olarak kabul edilir.

derinlemesine bir analizini okuyun Homem Vitruviano, Leonardo da Vinci.

5. Arminho'lu Bayan

Leonardo tarafından 1489-1490 yıllarında iki yıl boyunca boyanmış ahşap üzerine Dama com Arminho é um yağı. Temsil edilen figür, iddiaya göre Milão Dükü Lodovico Sforza'nın Leonardo trabalhou için sevgilisi olan Cecilia Gallerani'dir.

İki yüzyıl boyunca çeşitli müdahaleler sonucu resmin orijinal temeli yok olmuş ve tamamen kararmış, elbisenin bir kısmı ve etrafındaki saçlar daha da güçlendirilmiştir.

Resmin analizi orijinal bir kasa sahibini ortaya çıkaracaktır. Ayrıca, Leonardo'nun fikirlerini değiştirdiği veya bir figür çizdiği ve aslında bayanın iki kolunun pozisyonunun farklı olacağı ve arminho'nun daha sonra büyüdüğü de keşfedildi.

Bu tablonun ayakta kalmasına, satın alındığı 1800'den beri yıllarca süren yaprak dökümünü ve adeta bir mucizeyi bağladım. Polonyalı bir prens tarafından sofreu çeşitli repaints, sürgün ve istilalar nedeniyle saklanma ve savaşlar. 1939'da, Nazi işgalinden sonra, bir SS askerine iliştirilmiş bir tablo bulundu.

6. La Belle Ferroniere

1490 ve 1495 yılları arasında boyanmış olan La Belle Ferronière, ahşap üzerine bir yağdır. Temsil edilen figür, bilinmeyen bir kadın, bir filha veya bir ferreiro'nun karısı olacaktır.

Bu resim, ressamın Mona Lisa, Arminho'lu Bir Kadın ve/veya Ginevra de 'Benci'nin Portresi olmak üzere iki benzersiz dört portresinden biridir.

7. Son Ceia'ya

Ultima Ceia, Leonardo tarafından 1493-1498 yılları arasında Milão'daki Santa Maria Delle Grazie Manastırı'nın deposunun duvarına yapılmış bir duvar resmidir.

Sanatçıya ün kazandıracak bir eserdir. Daha da mutsuzu, Leonardo'nun babası mizaç tekniğiyle bir kompozisyon çizdiğinden beri. normal ovo tempera yerine yağ, bir çalışma bozulmaya başlar - bu küçük depois da sua tamamlama.

Eseri hala seyredebilmemizin bir mucize olduğunu bilerek, orijinal resmin tüm ihtişamını hayal etmek için çaba göstermeliyiz.

Başlıktan da anlaşılacağı gibi, resim, Mesih ve öğrencileri arasındaki son maçı temsil ediyor. Ya da mesias kompozisyonun merkezinde ve başın arkasında yer alır, perspektif açısından uçuş noktası veya merkezidir.

İsa'nın başının tepesinde bir frontão aureola türünün işlevini yerine getirerek daha fazla uma verir. Bu resmin mimarisinin temsil ettiği figürlere veya odak noktasına nasıl bir destek işlevi gördüğünün bir göstergesi. temel.

Yakalanan her an, ya İsa'nın iki havarisinin olduğunu duyuracak ya da bir şeyler getirecek. Figürlerin, sakinliğine ve sakinliğine karşı İsa'nın dönüşüne yönelik heyecanlı jestlerine dayanmaktadır. pasifleştirme.

A Ultima Ceia çalışmasının detaylı analizine gidin.

8. kurtarıcı dünya

Salvator Mundi, muhtemelen 1490 ve 1500 yılları arasında Fransa Kralı XII. Louis ve eşi Bretanha Düşesi Ana için boyanmış bir tuval üzerine yağlı boyadır.

1763 yıllarında, şu anda kayıp olan ve yok olduğu düşünülen bu tabloya 1900'ü ekledim. Depois ortaya çıkarıldı, restore edildi ve Leonardo'ya atfedildi, bu nedenle bu nitelemeyi yanlış bulan birçok bilim adamı var.

2017 yılının Kasım ayında, eser Leonardo'nun eseri olarak satıldı ve isimsiz bir alıcıya satıldı ve satılan bir sanat eseri için yeni bir fiyat (450,312,500 dolar) belirlendi.

Bir kompozisyon, elle çizilmiş ve doğrudan erişimle kutsanmış bir kristal küreyi sabitleyen dünyanın Kurtarıcısı İsa'yı sunar. Renascença'dan geleneksel kostümler giymiş.

9. Mona Lisa

Mona Lisa (A Gioconda olarak da bilinir), Leonardo tarafından 1503-1506 yılları arasında ahşap üzerine boyanmış bir yağdır. Bu resim, ikinci Giorgio Vasari olan Francesco de Giocondo'nun genç karısı Mona Lisa'yı (1511-1574, ressam, mimar ve çeşitli İtalyan Rönesans sanatçılarının biyografisini) canlandırıyor.

Bu eser, 1515'ten 1547'ye kadar Fransa kralı Francisco I tarafından satın alındı. 1911'de tablo roubada idi ve 1913'te kurtarıldı.

Bu eserde tutarsız teoriler ve spekülasyonlar var, ancak aynı şeyin gerçek bir harikası, sadece esrarengiz bir gülümseme değil, kullanılan bir teknik.

Burada, daha sonra Barok ve Velázquez'i çok fazla etkileyecek olan atmosferik perspektife bir giriş yapıyoruz. Bu portrede Leonardo, figürü ön plana yerleştirdi, onu manzarada net bir şekilde boyadı ve yumuşak ve aşamalı olarak yayılmış bir şekilde temsil etti.

Assimus, afastamento yanılsamasından korkarız ve resim yapmak için kadınsı figürün yakın olduğunu hissederiz. nós, enquanto bir paisagem ağırlaştırılır ve nerede veya olhar kendini daha fazla ayırt etmeyen hiçbir ufku kaybetmez. şekiller. Bu, dumanın ve atmosferik (havadan) perspektifin mükemmel bir kullanımıdır.

Kendi figürü ve ünlü sorrisosu ile ilgili olarak, benzer bir ifade, sanatçının eserinin diğer figürlerinde bulunur (örneğin, Ultima Ceia'daki Santa Ana ve São João Evangelista).

Porém veya sorriso, yalnızca modelin eğiliminin veya etkisinin güvenilir bir temsili olabilirdi. çok fazla sanatı etkileyen klasik çağdan arkaik sorriso da grega sanatı (Koré'nin resmine bakın) yeniden doğuş.

Mona Lisa'nın ayrıntılı analizine bakın.

10. Bir Virgem ve Menino com Santa Ana

Ahşap üzerine yağlı boya olan bu tablo 1510 yılında Leonardo tarafından yapılmıştır. Nela üç İncil figürüyle temsil edilir: Santa Ana, onun filha a Virgem Maria e o Menino Jesus. Cordeiro'mdan daha az güvende olduğumu biliyorum.

Figürler, kayalık bir tabanın önünde piramidal bir şekilde temsil edilmiş ve az tanımlanmış ve Santa Ana'nın iki konturunun manzaraya eklenmeden seyreltildiği yerlerde.

İkonografik kompozisyona rağmen, bu yaygın bir temsildir veya bu resim, annesi Santa Ana tarafından çağırmadan oturan Mary'nin konumundadır.

11. Sao João Batista

São João Batista, Leonardo tarafından 1513-1516 yılları arasında boyanmış ahşap üzerine bir yağdır. Maneirism'in başlangıcı değil, Renascença'nın son yıllarında sanatçının son eseri olması muhtemeldir.

São João resmimiz, céu'yu işaret eden doğrudan elin işaret parmağına sahiptir (sanatçının eserlerinde sıklıkla tekrarlanan bir jest), belki de ruhun kurtuluşu için batismo'nun önemini pekiştirir.

São João Batista figürünün bu temsili, yalın ve sert bir figür olarak bir aziz gibi görünen tüm diğerlerine aykırıdır.

Burada karanlık ve anlaşılmaz bir arka plan üzerinde temsil edilir ve erilden çok kadınsı için com traços. Bir kordeiro derisine sarılmış duruşu, daha çok şehvetli, baştan çıkarıcı, figürleri Yunan mitolojisinden iki satir gibi gösteriyor.

Bir iş ve rahatsız edici ve rahatsız edici. Leonardo'nun resminin androjen özelliği, çoğu zaman bu çalışmanın kanıtında ve aynı zamanda açık-karanlık tekniğinin alanındadır. Ayrıca, São João Batista'nın bu temsili, Mona Lisa veya Santa Ana gibi diğer figürlerde bulunan tekrarlar veya gülümsemeler.

İlginçtir ki, Leonardo aceitou ya da I. Francisco'nun 1517'de Fransa'ya taşınması için davet edildiğinde, bu tablo, taşımaya karar verdiği üç eser için Mona Lisa ve A Virgem e o Menino com Santa Ana ile birlikte onunla.

Leonardo da Vinci'nin biyografisi

Leonardo (1452-1519) Vinci, Florença'dan küçük bir kasabada doğdu. Gayrimeşru bir noter filhosu ve köle olduğu kanıtlanan bir kadın olduğu için neredeyse 5 yıl emekli oldu ve 14 yıl sonra Verrochio'nun ofisine çırak olarak girdi.

Sem sobrenome, passou Leonardo da Vinci olarak bilinmek. Veya tam seu nome, Leonardo filho de (Mes) ser anlamına gelen Leonardo di ser Piero da Vinci olur. Piero de Vinci, Leonardo'nun babalığı Messer Piero Fruosino di Antonio'ya atfedildiğinden beri Vinci.

Tarihte adı geçmesine rağmen hala resimle bağlantılıdır, ancak ona atfedilen 2 düzadan fazla resim vardır. Bu nedenle çok üretken bir ressam değildi.

Meraklı zihin, her şeyle ilgileniyor, ama na verdade não tamamen her şeye kendini adamıştı. Porém, o seu'nun resme, genel sanata ve inegável e chega até'nin yaprak yıllarına katkısı ve etkisi,

Leonardo için resim mükemmel bir sanattı, pois ya da ressam çalışmalarını aklın, logonun çabası olarak tamamlar ve bir entelektüel, enquanto ya da heykeltıraş, çalışmalarını fiziksel bir çaba olarak bitirir.

Bu ve diğer fikirler, Leonardo ile Leonardo arasında yıllarca beslenmiş olan yanlış anlaşılmaya katkıda bulunacaktır. Michelangelo (heykel onun için önemli bir sanattı ve yağlı boya tabloyu kendisine ait bir şey olarak görüyordu). mulheres).

Bahsedildiği gibi, Leonardo Verrochio enquanto genç'in ofisine sık sık gitti ve kayıtlara göre, até nós não ter chegado nenhum'a rağmen Davi de Verrochio'nun bir heykelinin genç bir adam olarak oldukça etkisi olan Leonardo'nun izlerini taşıyan genç bir Leonardo'nun portresi çekici.

1476 değil, Verrocchio'nun ofisine ek olarak, Leonardo sodomi ile suçlandı ve daha sonra suçlamadan beraat etti.

Conheça da

• Michelangelo: bilmek ya da dahi olmak için çalışır
• Ana Rönesans dönemi anlamak için çalışır
• Renascimento: sanatsal hareket üzerine bir rehber
• Rafael Sanzio: ana eserler ve biyografi
• Caravaggio: ressamın temel eserleri ve biyografisi
• Dünyanın en ünlü tabloları
• Renascimento: Rönesans sanatı hakkında her şey
• Afreskler Teto da Capela Sistina'yı yapıyor
• Yeniden doğuşun ana sanatçıları ve seçkin eserleri