Abaporu'nun anlamı, Tarsila do Amaral tarafından

Abaporu Sanatçı Tarsila do Amaral'ın klasik Brezilya modernizmi tablosudur. Yazarın ilk eseri olarak kabul edilen tuval, 1928'de entao kocasına veya yazar Oswald de Andrade'ye sunulmak üzere yağa boyandı.

Brakiyal çalışmanın değerlendirilmesini (bana dikkat edin, büyük olanlar) ve zihinsel çalışmanın değersizliğini (küçük bir kafayı düzeltin) görmüyoruz.

Aşağıda işin daha derinlemesine bir analizini ve yaratımın arkasındaki detayları öğrenin.

Anlamı AbaporuTarsila do Amaral tarafından

Ya da bana Tupi-Guarani kökenli bir eser vermiyor ve anlamı "insanları yiyen homem"(yamyam veya yamyam). O kumaş başlığı ve bir junção dos termos sonucu aba (homem), için (insanlar ve ú (yemek).

Abaporu of Tarsila do Amaral — *Abaporu*Tarsila do Amaral'ın fotoğrafı.

1928'de Tarsila em janeiro tarafından bir tuval boyandı ve kocasına veya yazar Oswald de Andrade'ye yıldönümü hediyesi olarak teklif edildi.

Oswald tuvali aldığında hemen sevindi ve bunun Tarsila'nın hiç boyamadığı en iyi tablo olduğunu söyledi. Kumaşı oluşturan unsurlar, özellikle merkezdeki sıra dışı figür, Oswald'ı Antropofajik Hareketin yaratılması fikrine uyandırdı.

instagram story viewer

Hareket, kültürümüzün yeni, dönüştürülmüş, modern ve temsili bir kültürüne yol açmak için Brezilya gerçekliğini birleştiren yabancı kültürün yutulmasından oluşuyordu.

Conheça um pouco mais da Tarsila do Amaral'ın hayatı ve eseri.

İş Analizi Abaporu

Bu eser, 1928 ve 1930 yılları arasında meydana gelen ressam Tarsila de Amaral'ın antropofik evresini işaret ediyor. Eskortluk gibi sanatçıların karakteristik izlerini tespit etmek mümkündür. çekirdek fortes, hayali temaların dahil edilmesi ve gerçekliğin değişmesi.

Resimde büyük başsağlığı dileyen bir ev görüyoruz ve ben ve ainda ya da güneş ve kaktüs. Bu unsurlar, o dönemin Brezilya nüfusunun önemli bir parçası olan fiziksel çalışmayı temsil edebilir.

Diğer yandan, küçük bir kafa, eleştirel düşünme eksikliği anlamına gelebilirZorla çalışmakla sınırlı, ama çok düşünüyorum, o zamandan beri toplumun olası bir eleştirisi.

Temsil edilen O homem em Abaporu, belirli bir melankoli, duruş veya başın pozisyonunu ve bir miktar üzüntü veya depresyonu ifade eden ifadeyi taşır. Alem disso, o pé grande ayrıca insanın dünya ile güçlü bir bağlantısını ortaya çıkarabilir..

Devasalık tekniği daha önce Tarsila na tela tarafından uygulanmamıştı. siyaha, 1923'te boyanmış:

Abaporu'dan yıllar önce boyanmış olan siyah A tablosu, daha sonra yoğunlaşacak olan devasalık izlerine sahipti. — veya dörtlü *siyaha*, yıllar önce boyanmış *Abaporu*, já trazia traços bu viriam daha sonra yoğunlaştırılacak devlik.

kullanılan çekirdek sayısı AbaporuBrezilya kültürüne açık bir gönderme var gibi görünüyor çünkü Brezilya bayrağının baskın renkleri olan yeşil, sarı veya mavi ile öne çıkıyor.

Kaktüs, Kuzeydoğu'da olduğu gibi kuru bölgelerin bitki örtüsüne atıfta bulunur ve güneş, kırsal işçilerin sert rotasyonunu sembolize eder.

Tarsila, 1924'te yaptığı yazışmalarda, karısına ülkesinin ressamı olmasını açıkça belirtmişti:

Her seferinde daha fazla Brezilyalı hissediyorum: Minha terra'dan bir ressam olmak istiyorum. Bunu fazenda minha infância todo'ya aktarabildiğim için minnettarım. Böylece bu temponun hatıraları benim için değerli hale geliyor. Sanatta, São Bernardo'nun bir caipirinha [da fazenda] olmak istiyorum, boyanmış son tablo gibi bonecas de mato ile zıplamak.

Birçok sanat eleştirmeni kostümü, Tarsila do Amaral'ın dokusunu ünlü bir heykelle ilişkilendirir. Ey Düşünür, Rodin tarafından, bazı chegamlar Abaporu'nun ünlü Fransız heykeltıraşın heykelinin aynı yeniden yazılması olduğunu öne sürüyorlar.

Gerçek şu ki, her iki çocukta da benzer vücut duruşuna sahip, yalnız, düşünceli ve destekleyici bir kafaya sahip tek bir kahraman görüyoruz.

Ya da düşünür, Rodin tarafından. Birçok eleştirmen, Fransız sanatçının heykeli ile Tarsila do Amaral'ın Abaporu tuvali arasında bir semelhança gözlemliyor. — *ya da düşünür*Rodin tarafından. Pek çok eleştirmen, bir Fransız sanatçının bir heykeli ile bir tuval arasında bir semelhança gözlemliyor. *Abaporu*Tarsila do Amaral'ın fotoğrafı.

detaylı gözlem Abaporu

1. Kaktüs

Kaktüs, kuzeydoğu florasının karakteristik bir unsurudur ve bu nedenle Brezilya'yı tasvir etmek için sembolik olarak kullanılan bir görüntüdür.

Kurak yerlerin tipik bir bitkisi gibi ya da kaktüs bir lembrança da kurudur ve direnç verir ve direnç kapasitesi ile ünlü Brezilya Povo'su gibi bir paralel kurar.

Tarsila é'nin canlandırdığı kaktüsün de o chão, verde gibi forte presença na bandeira'sı nedeniyle çok pahalı bir ulusal kimlik olduğunu belirtmekte fayda var.

2. Güneş

Yaşamı teşvik eden ısı ve enerji sembolü veya Tarsila tarafından boyanmış güneş, kırsal alanlarda uzun yıllar çalışmak için çalışma koşullarını da gerektirir.

Güneş figürünün, akşam yemeğini gözlemler gibi görünen kaktüs figürünün üzerinde konumlanan bir olho tasvirine benzemesi ilginçtir.

İşin kompozisyonu ya da kaktüs ile insan yüzü arasındaki merkezilik ve ara nokta için escolhido'yu yerleştirin. Görünüşe göre ışık yayılıyor ve hem flora hem de faunaya hayat veriyor.

Veya amarelo do sol - blue do céu'nun yanı sıra - cor da ulusal bayrağında da bulunur ve işi more um traço de brasilidade yazdırır.

3. Küçük kafa

Deforme olmuş bir kafa, Tarsila'nın hayal ettiği orantısız vücuda daha fazla dikkat çeken iki unsurdur. Tesadüfen değil, bir ressam nomeou veya "canavarca bir figür" olarak küçük bir konu.

Bem'i feições da yaratık en questão olarak ayırt etmek mümkün değildir, çünkü bunun bir homem ya da bir kadın hakkında olduğunu bilmiyoruz.

Sem boca, alfin başı ile şahsiyetin ifadesini kesin olarak yorumlamak mümkün değildir, ancak saç kaderinin kolsuz bir yüzle desteklenmesi (yorgunluk belirtisi olur mu?).

Alheio (a) yılı geçen bir yıl veya yüz orelhas da görünmemekte ve güneşe çok yakındır. Uzmanlar arasında en yaygın olarak açıklanan ve küçük bir kafanın yalnızca bir ülkemizde entelektüel çalışmanın devalüasyonu.

4. Pé e mão muazzam

Veya Tarsila'nın eşlik ettiği kahramanı (veya kahramanı?) Son derece orantısız bir figür, Baş ve iki doğrudan üyenin boyutlarını karşılaştırmak için özel olarak eğitildik (iskelet üyeler atlanmıştır).

Ele (a) da Terra filizi, assentado (a) no chão, assim como o kaktüs, (a) ile veya tek başına yakından bağlantılı.

Brezilyalı işçinin desteğini, entelektüel çalışmanın devalüasyonuna karşı kol ve fiziksel çalışmaya çok fazla önem verildiğini vurgulamak için daha da genişletildiniz.

Ressamın Terra ile ev bağlantısını alt çizgiye geçirme arzusunun muazzam boyutu için olası bir okuma.

Tarihi bağlam

Abaporu 1920'lerde, Velha Cumhuriyeti'nde yaşayan veya kuşatılmış ülke için özel bir dönem olarak boyanmıştır.

Velha Cumhuriyeti, 15 Kasım 1889'dan başlayarak uzun yıllar varlığını sürdürdü. Cumhuriyet) ve Washington Luis'i veya dünyanın son başkanını gören 1930 Devrimi ile kilitlendi. Velha Cumhuriyeti.

Brezilya kadar ya da özellikle São Paulo şehri kadar gelişmeye ya da gelişmeye doğru uzun adımlar attık. 1920'lerde sanayileşme güçlü bir şekilde damgasını vurdu.

Sanatsal açıdan 1922, Brezilyalı entelektüeller için önemli bir yıldı. Şubat 1922'de São Paulo Belediye Tiyatrosu ressamları, heykeltıraşları, bestecileri, müzisyenleri ve yazarları bir araya getiren Modern Sanat Haftası'na ev sahipliği yaptı. Etkinlik, bir önceki yılın sonundan - 1921 - Di Cavalcanti ve Marinette Prado (Paulo Prado'nun karısı) tarafından planlandı.

Sanatçılar, muhafazakar olduğunu düşündüğümüz çağdaş sanattan radikal bir kopuş dileği olarak bir araya gelecekler. Ortak olarak, siz aydınlar, Avrupa'da öğrenilen derslerle dolu bir kültürel bagajın izini sürüyorsunuz. Kıtada uzun süre kalmayan iki sanatçıdan oluşan bir komplo, daha sonra eve dönecek ve gördükleri yeni şeyleri pratik için bırakacaklar.

Modern Sanat Haftası, ulusal kültür merkezinden aşağıdaki gibi büyük isimler katılacak:

Mário de Andrade (edebiyat);
Oswald de Andrade (edebiyat)
Sergio Milliet (edebiyat);
Menotti Del Picchia (edebiyat);
Ronald Carvalho (edebiyat);
Villa Lobos (müzik);
Victor Brecheret (heykel);
Di Cavalcanti (resim);
Anita Malfatti (resim)
Vicente do Rego Monteiro (resim)

Tarsila do Amaral, Paris'te olduğu için etkinliğe katılmadı, ancak Brezilya'ya döndüğünde İkinci Grup Beş'e katıldı. Resim sınıflarından arkadaşı Anita Malfatti, Mário de Andrade, Menotti del Picchia ve Oswald de Andrade üyeleri de bulunan grupla tanıştırıldı.

Tarsila, yazar Oswald de Andrade'yi kapattı ve ikiniz sonunda evleneceksiniz. 1923'te Grupo dos Cinco, hem Anita quanto hem de evli Tarsila ve Oswald'ın Paris'e göç etmesi nedeniyle dağıldı.

Pratik bilgiler veya çizelge

veya dörtlü Abaporu 1995 yılında Arjantinli koleksiyoncu Eduardo Constantini tarafından New York'ta yapılan bir leilão aracılığıyla satın alındım. Yoksa satmaya değer mi? Sadece 1.5 bin dolar.

Şu anda kumaş MALBA'da (Buenos Aires Latin Amerika Sanatı Müzesi) sergilenmektedir. Tarsila'nın birinci sınıf eserinin, ülkedeki iki resim işinin tarihindeki en yüksek satış değerine ulaşan, dünyadaki en çok değer verilen Brezilya eseri olduğu tahmin ediliyor.

2016 Olimpiyatları sırasında Brezilya, Abaporu chamada fuarına katılıyorsun Bir cor do Brezilya, Rio de Janeiro'da yapıldı.

Mart 2011'de veya Abaporu MALBA için Brezilya hükümetine yeni ödünç verildi. O zamandan beri sergiye entegre edilmiş kumaş gördüm Kadınlar, Sanatçılar ve BrezilyalılarBaşkan Dilma Rousseff tarafından idealize edildi. Brezilya'daki Palácio do Planalto'nun Batı Salonunda düzenlenen sergi, 49 Brezilyalı sanatçıya ait 20. yüzyılın 80 eserini bir araya getirdi.

Boyutları veya tuval üzerine yağlıboya açısından Abaporu Seksen beş santimetre yüksekliğinde ve yetmiş üç santimetre uzunluğundadır. Abaporu Birçok sanat tarihçisi tarafından Brezilya'da üretilen en önemli tablo olarak kabul edilir.

yeniden müzik Abaporu tarafından Romero Britto

VEYA Abaporu Çeşitli Brezilyalı sanatçılar üzerinde büyük bir etkisi var. Örneğin, Amerika Birleşik Devletleri'nde yerleşik Recife'den (Pernambuco) ressam ve heykeltıraş Romero Britto, eserin yeniden yazılması olan bir resim üretti. AbaporuTarsila do Amaral'ın fotoğrafı.