Duane Michals: Fotoğrafik Anlatının Biyografisi ve Temelleri

Duane Michals, bu dünyaya çok genç yaşta girmeye başlayan Kuzey Amerikalı bir fotoğrafçı. Tesadüf sonucu, kendi kamerası bile yokken bu işin geleceğini değiştirecekti. Sanat.

Yerleşik görsel geleneklerden koptu altmışlar sırasında, foto muhabirliğinin damgasını vurduğu, gerçeği belgeliyormuş gibi yapmayan, onu çevreleyen her şeyi belgeleyen yeni bir fotoğraf çekme yöntemi öneren bir zaman. Bugünün makalesinde kim olduğunu ve neden bu kadar önemli olduğunu göreceğiz.

• Okumanızı öneririz: "İz bırakan kadınların 25 tarihi fotoğrafı"

Duane Michals neden önemliydi?

Sinematografik anlatıma yaklaşırken, 1966'da hayali hikayeler anlatmak için fotoğrafik sekans tekniğini tanıttı. Ancak daha sonra hüsrana uğradı: Fotoğrafın anlatmak istediği her şeyi açıklamak için yeterli olmadığını gördü, bu yüzden resimlerine metinler eklemeye karar verdi.

Karar veren kararlı bir fotoğrafçı olarak tanımlanabilir. gerçeklikten kaçan her şeyi anlatmak için fotoğrafçılığı kullanın, metafizik temalar, insan gözünün algılayamadığı şeyler, onun büyük tutkularından bazıları. Birçoğu onu bir çocuğun hafifliği ve neşesiyle hareket eden, ancak dünyayı bilge bir adamın vicdanıyla düşünen iyi kalpli biri olarak tanımlar.

Kendi kendini yetiştirmiş olan Michals, aksine, geleneksel fotoğrafçılığın gelenekleri tarafından şartlandırılmamıştır. Tekniği her zaman deneme yanılma üzerine kuruluydu, bu ona izin veren bir gerçekti. fotoğraf dilinin sınırlarını aşmak. Kopyaları çok küçüktür ve el yazısı, onlara bakan izleyiciyi bunaltan bir samimiyet duygusu yaratır.

Duane Michals'ın Biyografisi

Duane Michals, 1932'de Pennsylvania'da işçi sınıfı bir ailede doğdu. Çok küçük yaşlardan itibaren sanatla ilgilenmeye başladı ve ilk adımlarını Pittsburg'daki Carnegie Enstitüsü'nde suluboya dersleri aldı. Sonra Denver Üniversitesi'nde Güzel Sanatlar okudu.

Yavaş yavaş, memleketi McKeesport'un onun için çok küçüldüğünü görecek. Bu nedenle grafik tasarım üzerine yüksek lisans eğitimi almaya başladığı, hiç bitmeyen ve dergi için model yapımcısı olarak çalıştığı New York'ta bir maceraya atılmaya karar verdi. Zaman.

Fotoğrafa olan tutkusu tesadüfen ortaya çıktı. 1958'de eski Sovyetler Birliği'ne yaptığı gezi, Soğuk Savaş bağlamında Moskova'da neler olduğunu kendi gözleriyle görme merakı altında. Bu gezi gerçek bir devrimdi, çünkü fotoğrafa olan merakını ve ilgisini keşfetti.

Herhangi bir fotoğraf eğitimi almadan ve ödünç aldığı bir fotoğraf makinesiyle kendini fotoğraf çekmeye adadı. sadeliği ve sadeliği sayesinde hemen başarılı olan sokaktaki insanlar dürüstlük.

New York'a döndüğünde, Grafik tasarımcı olarak işini bırakır ve fotoğrafçılık kariyerine başlar.. İlk sergisi 1963'te New York'taki Yeraltı Galerisi'nde düzenlendi ve burada eski Sovyetler Birliği'ne yaptığı gezinin fotoğraflarını sergiledi.

O dönemde Amerika Birleşik Devletleri ve SSCB'nin Soğuk Savaş'a saplanmış olduğu ve işin muhafazakar Kuzey Amerika toplumuyla pek uyuşmadığı dikkate alınmalıdır. Ancak bu gerçek, fuarın yeterince dikkat çekmesini sağladı ve kendisi gibi prestijli dergilerde çalışmaya başladı. Esquire Y moda diğerleri arasında.

Daha sonra ilgili karakterlerin portrelerini yapmakta uzmanlaşmaya başladı. Clint Eastwood, Madonna veya Andy Warhol gibi figürleri canlandırın. Bunlardan ilki, ünlü sürrealist ressam, hayran olduğu René Magritte'den alınanlar var. halka onun gerçekte kim olduğunu açıklamaya çalıştığı "yavan portreler" dediği şey. kişi. Buna rağmen, fotoğrafı çekilenin ruhunu hiçbir zaman tam olarak yakalayamayacağını belirtiyor ve yapabileceğini düşünen fotoğrafçılara başarılar diliyor.

Ancak, tam bağımsız olarak gerçekleştirdiği ilk sanatsal çalışması, 1964 yılına kadar gelmeyecekti. ıssız bir New York'u yaşamın olmadığı bir yerde fotoğrafladığı ilk serisi "Boş New York"u sundu. insan. Böylece sözde şehirden çok uzakta, hiç uyumayan bir New York'u canlandırdı. Koşuşturma olmadan, New York melankoli içindeydi.

Michals: fotoğrafik anlatının öncüsü

Michals tam da bu New York sahnelerinde oyuncuların girmesini ve performansın başlamasını bekleyen tiyatro setlerini keşfetti. İnsan gerçekliğinin tiyatro olarak görülebileceğini anladı ve anladı. hikaye anlatımı için bir araç olarak fotoğrafçılık.

Bu nedenle 1966'da hayali hikayeler anlatmak için fotosekans tekniğini tanıttı. Daha sonra bu sahneleri çerçevelere aktarmak için fotoğraflanan konuları pozlandırarak hikayeler oluşturur.

Bu diziler, bu sanatçıyı şöhrete iten şeydir. Zaman içinde bir anlatı geliştiren, izole edilmiş görüntüyü bir kenara bırakarak ve hayal gücünüzle daha ileri gitmenize izin veren bir dizi fotoğrafla hikayeler oluşturun. Onun dizilerinin, romandaki şiirlerle aynı sinema için olduğu söyleniyor.

Dizilerinin birçoğu onun büyük meraklarını araştırıyor: ölümden sonra ne olduğu, hafızanın ne olduğu veya insanlık durumunun nasıl temsil edilmesi gerektiği. Örneğin, geleneksel şey ölümü mezarlıklar ve mezar taşları aracılığıyla temsil etmekse, onun için bu onun ölümcül sonuçlarından biriydi. Michals metafiziksel çıkarımlarla daha çok ilgileniyordu., kişinin öldüğünde ne hissettiği ve ruhunun nereye gittiği.

Bunun bir örneğini Michals'ın bedensiz bir vücudu tasvir ettiği bir fotosekans olan "Ruh Bedeni Bırakır"da görebiliriz. çift ​​pozlama tekniğiyle ondan bir ruhun ortaya çıkmasını sağlıyor, çok yaratıcı şeyler yaratıyor. poetika.

Ölümden bahsettiği parçalardan bir diğeri de dedesinin yatağının yanında bir çocuğu gösteren bir dizi fotoğraf olan "Dede Cennete Gidiyor". Bir fotoğraftan diğerine, çocuğun dedesi kanatlarını açar, yataktan kalkar ve pencereden dışarı çıkmadan önce torunuyla vedalaşır.

Fotoğrafın çok kısıtlayıcı olduğunu söylüyor çünkü gerçekliğe dayanıyor ve gerçeklik o kadar emredilmiş ki onun bazı faktörlerini kabul ediyoruz. Birçok fotoğrafçı size zaten bildiğinizi gösterirken, onun yaptığı bu gerçeklikten ayrıl ve hepsi bir hikaye yaratarak, öncesi ve sonrası anı yakalayın. Diğer fotoğrafçılar bunu yapmazlar, çünkü göstermek istedikleri "dönüm noktası" kendi fotoğraf konseptleriydi.

Kendi konseptini icat etti. Bu sadece fotoğraf çekmekle ilgili değil, ifade etmekle de ilgili. Michals okumayı sever ve bu nedenle diğer fotoğrafçılardan değil, diğer yazarlardan yararlanır. Diğer fotoğrafçılar kendilerini yalnızca gördüklerini ve görmediklerini fotoğraflamakla sınırlandırırlar. Onun için sorunu şuydu: Görünmeyeni nasıl fotoğraflayabilirdi?

Bu nedenle 1969'da Michals, fotoğraflarının yüzeyine, öykülerinde algılanamayanlardan izleyiciyi yönlendirmeye hizmet eden kısa metinler yazmaya başladı. Bir resmin bin kelimeye bedel olduğu inancını istemeden veya isteyerek reddediyordu.

İfadeler, resimlerde görülmeyenlerin tamamlayıcısıdır.. Bu nedenle, yardımcı bir tamamlayıcı değildirler, ancak işin anlaşılması için temel bir unsurdur.

Bu eserlerde Michals, varoluş felsefesini ve mutlak hoşgörü ve insan haklarını savunma konusundaki politik konumunu büyük ölçüde ortaya koymaktadır. Bunun bir örneği, çizmeleriyle bir adamı canlandırdığı "The Unfortunate Man" (1976) filmindendir. eller, seviştiğimiz kişiye dokunamadığı için seviştiğimiz kişinin bir metaforu olarak yasak.

yaratmaya devam eden bir sanatçı

Bugüne kadar (Ekim 2020'de), 88 yaşında, Michals, kendisini 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri olarak kabul ettirdi.. Çalışmaları, büyük ölçüde sürrealizmden, özellikle Balthus ve Magritte gibi sanatçılardan aldığı büyük etkinin bir sonucu olarak, birçok soyut unsurdan oluşuyor. Oyun ve ironi, eserlerinin çoğunu karakterize ediyor ve Michals da bu araçları korkularını masum bir şekilde analiz etmek için kullanıyor.

Sürekli evrim içinde, Michals 2016'da bir dizi kısa filmin ilkini çekti. Videoda, büyük yaratıcılığıyla oynamaya devam etmek için yeni bir dil buldu. O, auteur sinemasından sarhoş olmuş birinin tüm bilgeliğiyle, mahrem, varoluşsal veya politik konuları yeniden sorgulayan videoların senaristi, yönetmeni ve bazen de oyuncusu.

Ortam ne olursa olsun, onun için gerçekten değerli olan şey icat etmektir. dünyanın geri kalanıyla iletişim kurmanın yeni yolları, varoluşun derinliklerine ulaşmak ya da kendine gülmek.

Bibliyografik referanslar

• Benedict-Jones, L. (2014). "Hikaye Anlatıcısı: Duane Michals'ın Fotoğrafları." Prestel.
• Vilorya, İ. (2016). "Duane Michals da kim?" Sanat üzerine çizgiler.
• Krespo, G. (2016). "Duane Michals, bir rüyanın masalı". Ülke.