Bir sanat eserinin değerine ilişkin toplumsal algı

"Sanat, sanata yalnızca müzayede salonunda hevesli olan ve soyut mantığıyla dünyayı mantıklı niteliğinden yoksun bırakan bir toplum tarafından ölümcül biçimde tehdit ediliyor."

terry kartaltonu

 avangardveya "Avangart sanat"Geçen yüzyılın başında ortaya çıkan, yeni bir yaratılışta tarihsel zamanını aşmak amacıyla geleneklerin reddedilmesi ve eleştirilmesinden beslenmiştir. Bu sanat, devrim niteliğinde ve çığır açıcımoderniteye özgü ve bu nedenle, her şeyin mümkün olduğu çalkantılı zamanlara benzer, mevcut modayla çelişir veya "Postmodern sanat".

Avangard sanattan postmodern sanata geçiş görünüşte korunmuştur. muhalif bir tavır, ama her zaman onun günlük tüketim döngüsüne girişine uygun. Bütün bir alt kültüre dönüşen eleştirel, artık isyankar tavrın sergilendiği bir moda ya da yaşam biçiminden başka bir şey değildir. şeylerin kurulu düzenini koruyan neşeli bir yaşamın sahte doluluğuyla hiçbir çelişki görmez.

Postmodern sanatın toplumu aşmaya talip olmaması, yerleşik düzenin uzlaşımları onun üretimi için yeterlidir, çünkü daha çok toplumda kendi yaratımı yoluyla sağlamayı amaçladığı bir eksikliği yaratarak faaliyet gösterir. Bu, toplumu bütünsel bir bütün olarak reddetmekle ilgili değil, daha ziyade yeni çalışma yoluyla ele alınması gereken maddi veya manevi ihtiyaçlar olan toplumda boşluklar açmakla ilgilidir.

Ancak mevcut sanatsal gelişimle belirli bir karşılaştırma yapabilmek için geriye dönüp bakıldığında, bir meslek sahibi olmasına rağmen, denilebilir. sosyal ütopyaavangard sanat, samimi bir yaratım olma eğilimindeydi. için Y amacıyla yazarın kendisi. Tersine, herhangi bir toplumsal bağlılıktan yoksun postmodern sanat, herhangi bir toplumsal bağlılıktan yoksundur. şeylerin kurulu düzenini aşan idealist irade, sürekli olarak geleceğe yansıtılan bir yaratımdır. Dış: sadece yayıldığında ve tüketildiğinde anlam kazanır.

Bu, sanatsal yaratımın, endüstriyel tasarımcılar ve reklam ajansları, artık sanat eserinin seri üretimini yapan virtüözlerin elinde değil. sanatsal koşulun kendisini geçersiz kılabilirdi: Her eser, sanat olarak kabul edilirse, benzersiz ve benzersiz olmalıdır. sadece. Hangisinin dikkate alındığına dikkat edin sanat yüce ile ilişkilidir ve bu istisnai ile.

Modanın içine girdiği popüler sanat, Pop sanat bir üs olarak bize çorba kutuları bıraktı (Campbell'ın) hatta çorbada. Aslında, serigrafi, ana karakteristiği olan bir tekniktir. üreme canlılığı. Aynı şekilde, moda, geniş anlamıyla, ister giyinmede, ister tüketmede veya nihayetinde davranışta olsun, bu tekrarlayan eğilimleri ifade eder.

A) Evet, Avangard, "yüksek kültür"ün bir parçası, bir ayrım nedeni olmasına rağmen, doğası gereği homojen bir "kitle kültürü" epifenomeni olarak modaavangardlar sırasında sanatın isteyebileceği soyutlamayı kaybederek en dünyevi ve dünyevi olanın bir ürünü haline geldi: sanat tapınaklardan geçti, İbadetlerin yapıldığı müze veya tiyatrolara, her reklamın kendi içinde bir bütün olduğu televizyon ekranına ima yaratma.

Modanın yeni bir sanat türü oluşturmadığı doğrudur.belirli bir döneme özgü sanatsal hareketler olan avangardların aksine. Gerçeği söylemek gerekirse moda, sanat alanıyla sınırlı olmayan, belli bir zaman veya mekana işaret eden geleneklere bir göndermedir. modanın artık avangard için çağdaş değil, ondan çok daha önce gelen bir şey olduğunu doğrulayabiliriz. onlar.

Ancak olur ki günümüzde tüm sanat modadır. Sanat alanında, postmodernitenin etkisi, eğilimlerin daha önceki avangartların gelişme tarzına benzemediği anlamına gelir. Sosyal ve teknolojik olarak devrimci bir yüzyılla uyumlu ilerici gelişme, bugün moda trendleri birçok durumda gerileyen.

Niteliklerini yeniden kazanmak için geçmişi takip etmek ve geleceği tahmin etmek için geleceği araştırmak sıfatları, moda, bugüne kadar bilinen kararsız ve kararsız bir şimdi kurar. son: yol açan sosyopolitik bir sürecin öncüsü olduğu iddia edilen avangard sanattan farklı olarakMevcut sanat, her yeni görünümde tüketim zirveleri yaratma amacını yalnızca geçici ve bozulabilir eğilimler yaratarak gerçekleştireceğinden, solmak üzere tasarlanmıştır.

Başka bir deyişle, modanın kısa döngüsü, romanın aynı anda gerçekleşmesi için kısa ve yoğun kullanım için makalelerin anında ve toplu satışını gerektirir. kitsch er ya da geç olacağını bilmek kitsch. Ve özüne göre ekonomik getiriyi ele alırsak, mevcut sanatsal eğilimler kısmidir ve ekümenik değildir., çünkü daha sonra kendilerini yeniden icat etmek için işgal edecekleri pazar nişleri bulmaya niyetliler.

Buna bakıldığında açıkça görülmektedir ki, Avangard sanat çoğunluğa ulaşmak isteyen azınlıkların sanatı iken, moda sanatı azınlık olmak isteyen çoğunlukların sanatıdır.. Ve hiçbir motivasyonu olmayan moda, şurada burada etkiler arar, ne fark eder: postmodern sanat, modaya nasıl eşlik edebilir? toplum, nesnel bir gerçekliğin varlığına ve dolayısıyla dönüştürün.

Ve postmodernite, unsurlar hakkında yargıları sadece sağlamakla kalmaz, aynı zamanda reddeder. niteliksel, toplumsal gerçekliği değil, aynı zamanda sanat eserinin gerçekliğini de tanımlamak için gerekli. kriterleri İyi ya da kötü, güzel veya çirkin, her şey yol gösterici ilke olarak kalan şey Tutar. Sanatın ne kadar çok kişiye ulaştığı (ne kadar çok satılırsa) o kadar iyi olacağı ilkesi, bu sanatı üstün bir sanat haline getirir. önemsiz. Kitlesel ya da popüler sanatın durumu budur.Daha önce bazı durumlarda sanat karşıtı olduğu iddia edilen eser, bugün sanat piyasası için tasarlanmış (ve onun tarafından özümsenmiş) herhangi bir dönüm noktasının şeklini alıyor..

Her halükârda,Dönüm noktasının bir sanat eseri olarak kavrandığı psikolojik süreç, parçanın kendi başına bir değeri yoktur ve her zaman kendi dışında bir faktöre tabidir. gerçeklikörneğin, yazarın son derece tartışmalı uzlaşımlara dayanarak ulaştığı fiyat gibi. Bu şekilde, reklamın bir kalıp sabunu değil, güzellik fikrini satması gibi, çağdaş sanat da kendisini bir nesneye, hatta deneyime bir arayüz olarak sunmaya eğilimlidir. esasen sembolik.

Ancak her ne kadar öznel ve her türlü yoruma açık kabul edilse de dışarıdan tanınmayı gerektiren bir sanat kendi içinde çelişkilidir.. Mevcut sanat eseri, günlük hayatımızın herhangi bir alanında bulunan bir dizi görüntü, ses ve kelime olarak da düşünülebilir. Bu durumda, iş her şey olurdu ve karşılığında hiçbir şey olmazdı (performans, direnen iştir. mübadele değerinin dolaştığı ticari devreye girmek, kendi başına geçicidir. kendine özgü).

Görünüşe göre avangard, meşrubat kutularının plastik halkaları tarafından boğularak öldü ve vücudu litrelerce boyanın altına gömüldü. bir rengi diğerinin üzerine bindirerek, yeni sanat eserini doğuran bir mezar höyüğü oluşturmaya başladı; o. Belki de sanatın nihai amacı, amaç eksikliğinden başka bir şey değildir.Bu nedenle, araçsal rasyonalitenin ve piyasa değerlerinin sessiz bir eleştirisi olarak amaç edinir. gage içinde değerin özerkliği, kapitalist faydanın tersi.