Munch'un Çığlığı

Zamanın akışı döndü Çığlık Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sında ve diğer birçok büyük başyapıtta olduğu gibi, tüm kültürel bir simge olarak. Çığlık, Edvard Munch tarafından boyanmış dört versiyonun aldığı başlıktır, en ünlüsü Oslo'daki (Norveç) Ulusal Galeri'de 1893 civarında tamamlanandır. Daha sonra, bir ÖĞRETMENden aldığımız bu derste size kısa ve öz bir bilgi vermeye çalışacağız. Munch'un Çığlığı Üzerine Uzman Yorumu, kuşkusuz yirminci yüzyılın en bilinen dışavurumcu eserlerinden biridir.

Munch'un Çığlığı düşünülmektedir dışavurumculuğun en büyük başyapıtlarından biri. Şimdi dışavurumculuk nedir? 20. yüzyılın en önemli sanatsal tezahürlerinden biridir. sanatçılar bu içsel duyguları ifade etmek istediler yakalaması zor çünkü... umutsuzluğu, kederi, melankoliyi nasıl temsil edersin???

Dışavurumcuların şiddetli deformasyonlarla, karakterlerin ifadelerindeki bazı abartılarla, resimlerinde yansıttıkları budur. canlı ve yoğun renklerin kullanımı... bu onun kendini içinde bulduğu kişisel durumu iletme şekliydi, sadece bireysel olarak değil, aynı zamanda çevreden de. toplum.

Tüm bu anlattıklarımızı Munch'un tablosuna aktaralım. Hissedilir hale geldiğini düşünmüyor musun? Evet, değil mi? Ve Edvard Munch'un amacının, yalnızlık ve ıstırap duygunuzu ifade edin.

Bunu anlamak için, söz konusu yazarın hayatı hakkında biraz bilgi sahibi olmaktan başka bir şey yoktur ve bu, Munch'un çok genç yaşta bir anneden yetim kaldığıdır; Doktor olan babası en mütevazi ailelere bakmakla görevliydi ve oğluna bakacak kimsesi olmadığı için onu da yanında götürmüştü. yoksulluk, hastalık ve genellikle dramatik durumlarla çevrili... Ayrıca annesinin vefatından kısa bir süre sonra iki kız kardeşi de öldü, bu yüzden ölüm, bu sanatçının hayatında çok güncel bir şeydi. Onun mutlu olmak için doğmadığı söylenir.

Munch, 1892'de yazdığı bir günlükte bizi detaylandırdı: "oradaydı, korkudan titriyordu. Ve doğayı delen güçlü ve sonsuz bir çığlık hissettim”. Bu nedenle, Çığlık Hayatı boyunca ona damgasını vuran ve bu içten ağlamayı dile getirmesine neden olan tüm olayları bu resim aracılığıyla nasıl ileteceğini bildiğini söylemeye gerek yok.

Bir önceki bölümde biraz tema ve sanatçıdan bahsetmiştik, ancak şimdi hangilerini göreceğiz. Başvurduğu ve bu endişeyi toplantıda ifade etmesine katkıda bulunan biçimsel ve teknik yönlerdi. izleyici.

İlk etapta gördüğümüz, kaynaklara göre şöyle dendiği neredeyse kadavra bir figür. Munch'un gördüğü Perulu bir mumyadan ilham aldı Paris'te evrensel bir sergide. Ellerini kulaklarına götürerek korkmuş görünüyor, ağzı ve gözleri tamamen ayrık.

çığlık emisyonu O dalgalı izlerle onu çevreleyen doğada var gibi görünüyor, arkasında köprüdeki iki insan silüeti farkedilmeden gidiyor ve insanın ıstırabından habersiz.

Kompozisyonla ilgili olarak, günlüğünde de bahsettiği merkez figür olan fiyort üzerinde uygulanan kıvrımlı konturların, bu dinamizm ve ajitasyon hissini yarattığını görüyoruz. Tam tersine, korkuluğun düz çizgileri ve köprünün zemini, bize durgunluğu ve edilgenliği aktarır.

olduğu bir tablodur. çizgi üzerinde rengin baskınlığı, aynı zamanda düz, keyfi, tabloyu güçlü kontrastlarla dolduran renkler, o turuncu ve kırmızımsı tonlarla sıcak aralık arasında... ve denizin mavisiyle soğuk aralık arasında. Teknik tuval üzerine yağlı boyadır.

Benzer ışık kesinlikle doğal değil, ışığın geldiği yerde belirli bir odak yoktur, bu nedenle ışık ve gölge oyunu yoktur. Perspektife atıfta bulunan ufuk noktası, bizi köprünün sonuna götüren köşegen üzerinde bulunduğu için açıkça görülebilir.

Bitirmek için, asla bir meraktan daha iyi değil ve 1893 versiyonunda, resimden sonra ne olacağı var. işi yürütmek için ilk girişim, bitmemiş ve en önemli renkler zaten vurgulanmış olsa da. Ana karakterin daha çok kompozisyonun merkezinde olduğu da görülüyor.