Як відрізнити романський від готичного: їх 4 основні відмінності

Романське та готичне - це два слова, які нам добре відомі. Ті, кого мінімально познайомили із середньовічним мистецтвом, знатимуть, загалом кажучи, основні відмінності між одним стилем та іншим.

Але нам не завжди ясно їх характеристики, і ми багато разів плутаємо одне з одним. Тому в цій статті ми це побачимо короткий зміст відмінностей між готикою та романською мовою, з кількома прикладами.

• Пов’язана стаття: "Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий зміст його характеристик"

Принципові відмінності між романською та готикою: розрізнення обох стилів

Архітектура була головним мистецтвом у перші століття Середньовіччя. Всі інші види мистецтва так чи інакше були підпорядковані цьому, і особливо в романському стилі. Пізніше, Під час перших проявів готики ми почали відчувати початкову емансипацію між різними художніми техніками.

У будь-якому випадку, одне треба пояснити з самого початку: жоден стиль не є абсолютно чистим. Тобто, ми не знайдемо в жодному столітті романського мистецтва, що відображає абсолютно всі його канонічні характеристики. Іноді ми знаходимо східні впливи, інші - оригінальне та унікальне вираження, як у випадку з Північною Європою. І те саме з готикою. Звичайно, не однаково говорити про французьку чи німецьку готику, як про ту, що склалася в середземноморському районі.

Однак можна знайти ряд настанов, які можуть допомогти нам, і багато в чому, відрізнити один стиль від іншого. Подивимось їх.

1. Темні фортеці проти різнокольорових соборів

У романський період ми знаходимо масивні та міцні будівлі, які нагадують нам про середньовічні замки. Стіни товсті і не мають отворів, тому інтер’єри досить темні.

Це одна з основних відмінностей між двома стилями: протягом готичного періоду сприймається зміна менталітету, а також пропагуються інтер’єри відкритого планування та ігри світла, досягнутий за допомогою величезних вітражів та високих і тонких стін.

Ця зміна була частково наслідком вдосконалення, зробленого готичними архітекторами, які успішно стримували тиск стелі, використовуючи оригінальні техніки. Це полегшило подовження стін і вигляд великих вікон.

Тому, якщо ми знаходимось у церкві чи соборі, а в ньому повно вітражів, ми можемо відразу ж пов’язати це з готикою. За часів романської техніки утримання стін не настільки розвинулось, щоб дозволити такі отвори в стінах. Якби він це зробив, церква розпалася б.

• Вас може зацікавити: "5 тем про Середньовіччя, які ми повинні вивести з голови"

2. Нові техніки готики

Як це зробили готичні архітектори? Наскрізь винахід унікального та оригінального елемента: літаючої контрфорси. Візуально ми можемо її впізнати одразу: саме вона надає готичній конструкції вигляду величезного повзаючого павука.

Летючі контрфорси - це зовнішні арки, які починаються від стін будівлі і скидають тиск на них назовні. Для протидії цьому тиску контрфорси розташовані проти цих літаючих контрфорсів, також зовні, так що весь тиск ідеально збалансований.

Отже, побачити цих величезних «павучих ніжок» у церкві чи соборі означає бути перед готичним пам'ятником.

3. Вони мають різні типи склепінь

Це набагато більш технічна особливість, але також безпомилково відрізняє романський та готичний. Ми побачимо їх на прикладах із зображень із Вікімедіа Спільноти.

У ранньому романському стилі найпоширенішим видом було склепіння з бочками, найпростіша з усіх альтернатив. Це просто напівкругла арка (тобто напівкругла), розширена в просторі. Цей тип склепінь дуже типовий для французької території.

У повній романській формі нормани винайшли інший тип склепіння, так зване пахове склепіння, що є не що інше, як перетин двох склепінь зі стволами. Цей тип склепіння забезпечує більшу силу стримування ваги даху.

Нарешті, ми знаходимо ребристе склепіння в кінці романського стилю. Це характерне склепіння пізнішого готичного періоду, той, який ми бачимо у всіх готичних соборах. Цей тип склепіння підтримує весь тиск стелі на ребра, які потім переносять його на землю. Отже, решта стелі лише «наповнює», оскільки вона вже не має тієї опорної функції, яку їй надав романський.

4. Від жорсткості до природності

Романська скульптура та живопис не прагнули точно копіювати природу. Це одна з ідей, з якою ми маємо бути чіткішими, якщо хочемо швидко відрізнити один стиль від іншого.

У перші століття Середньовіччя мистецтво було лише засобом для вираження ідей. Звичайно, враховували красу (просто подивіться на чудові мініатюри в кодексах), але в першу чергу, Романський стиль є набагато виразнішим, ніж декоративний стиль. Його зображення, чи то на різьбі по дереву, чи на фресках, передають повідомлення; кожен елемент розміщується відповідно до встановленого порядку, схеми, концептуальної логіки.

З приходом готики все трансформується. Вірніше, ми могли б сказати, що саме готичний стиль найкраще виразив цю зміну: художники потроху захоплюються копіюванням реальності, світу, який їх оточує. Це торжество гуманізму та натуралізму. Давайте розглянемо деякі деталі, які допоможуть нам зрозуміти цей процес.

Ганки

І в романському, і в готичному стилях нам говорять фасади церков і соборів. Слід мати на увазі, що в середні віки переважна більшість населення не знала, як читати чи писати, тому, щоб зробити Біблію відомою, мистецтво використовувалось як засіб висловлювання.

У романських портиках ми завжди знаходимо однакову конструкцію: двері для входу (іноді розділені у двох рясно прикрашеним стовпом) і над ним півколо, в якому барабанна перетинка. У тимпані ми завжди бачимо як центральну фігуру, з якої розподіляються всі інші, Пантократора або Христа у Величності, в оточенні мандорли (мигдаль по-італійськи), що символізує його божественну сутність, а також служить для виділення його фігури в склад.

Навколо Пантократора зазвичай можна зустріти тетраморфи, тобто представлення чотирьох Євангелісти: орел святого Іоанна, бик або бик святого Луки, лев святого Марка та ангел або людина Святий Матвій. Хоча іконопис навколо Христа може відрізнятися (можуть бути також зображення інших святих або навіть прості геометричні фігури), Скульптурний стиль у романській церкві завжди буде однаковим: ієратичним, величним, повторюваним і позбавленим будь-яких спроб представлення натураліст. Якщо ми опинимось перед таким портиком, ми будемо перед романською будівлею.

З іншого боку, в готиці все починає трансформуватися. Менталітет вже не той, це час міст, активної торгівлі. З буржуазії, з перших банкірів. Ми зіткнулися вже не із сільським суспільством, а з надзвичайно міським. Індивідуалізм починає робити свої перші кроки, а разом з ним і переоцінка людини та її емоцій.

Таким чином, скульптурні уявлення також починають олюднюватися. Хоча мотиви все ще залишаються (Христос у величності, подання святих тощо), їх зовнішній вигляд надзвичайно змінився. У скульптурах готичних соборів (таких, як Шартр, у Франції) святі стають істотами з плоті та крові. Їхні обличчя пом’якшуються. Його жести є більш природними. Складки його одягу падають з більшою легкістю та реалістичністю. Повторення схем стає все менш насиченим, і художник поступово набуває певної свободи представлення.

Образи Богородиці

Якщо ви мали можливість побачити романське різьблення Діви та Дитини, ви зрозуміли б, що художник хотів представляти все, крім ідеї материнства. Марія не є жінкою зі своєю новонародженою дитиною, але є не чим іншим, як троном для маленького Відкупителя. Діва обмежена утриманням Дитини, але не взаємодіє з ним. Здається, Ісус не знає про присутність своєї матері; він дивиться на нас і благословляє нас. Це не дитина, це не дитина: це сам Бог.

Однак із розвитком готики та її початковою природністю ці уявлення також трансформуються. Потроху Марія стає матір’ю. І в автентичній матері: вона переходить від простого крісла Дитини до матері, яка грає зі своєю дитиною, пестить її, цілує, дає їй іграшки чи їжу. А Ісус, у свою чергу, переходить від втілення Бога до того, щоб бути просто дитиною. Він обертається, дивиться на матір, піднімає руку і грається своїм плащем, корчиться на руках, як справжня дитина. Це тріумф людяності готики.

Знову ж таки, без сумніву: якщо ви бачите таке зображення, ви опиняєтесь перед готичною скульптурою. Тому що хоча ми знаходимо дещо "натуралізовані" приклади в романській, а також ієратичні приклади в Готичний, найпоширенішим є те, що з ХІІ століття незаймані починають посміхатися, а Діти грати і поводитися діти.

Народження вівтарів

Готика - це вік великих вівтарів. А що таке вівтарна картина? Ми могли б визначити це як величезний середньовічний комікс, який послідовно зіставлених сцен розповідає нам історію, або з життя Христа, Діви, або святого.

У романському живописі обмежувались фресками (на стіні), панеллю (дерево) та папером (мініатюри книг). Вже на той час історії замислювались як «комічні», але саме в готиці ця форма висловлювання знаходить своє величне пишність.

Церкви та собори наповнені барвистими вівтарями, які демонструють яскраві та життєрадісні кольориособливо блакитний, червоний та золотий. Фігури, які в них представлені, стають дедалі більш людяними, як у випадку із згаданими вище Дівами. Художники починають надавати значення ландшафту, просторовим елементам, яким у романському стилі не надавали ані найменшого значення.

У цьому сенсі італієць Джотто (13 століття) встановлює, яким буде нове мистецтво в живописі, наділяючи його сцени більш-менш точним розташуванням і спробуйте фінт перспективи та пропорції.

Далеко знаходяться романські таблиці, де різні герої та реалії були зіставлені без будь-яких просторових відносин між ними. Готика все ще є середньовічною мовою, і ми не можемо сприймати її як мистецтво епохи Відродження; вона все ще зберігає фантастичну мову і підтримує союз світів, неба і землі, минулого і сьогодення. Це ще не натуралістичне мистецтво.

Але потроху художники надають дедалі більше значення репрезентації реальності, про світ, який бачать їхні очі; і вже в XV столітті, у пізньогітському періоді, ранні фламандці, включаючи Ван Ейка, були точно занурені у представлення розумної реальності з усією великою кількістю деталей.

Тож коли ви йдете до церкви і бачите чудовий вівтар, весь блискучий золотом і кольори, зі сусідніми сценами, такими як комікс, і певним натяком на реалізм, перед вами буде твір готичний. Подібним чином, якщо ви бачите картину, на якій художник намагався (з певними труднощами) зобразити a перспектива та пропорція, навіть коли вона представлена ​​повноцінною середньовічною мовою, ви також зіткнетеся з Готичний твір.

Якщо замість цього ви бачите фреску в апсиді церкви з колосальними та величними фігурами, абсолютно плоскими, без відчуття простору та пропорції між ними; Якщо перш за все, в центрі зображення стоїть чудовий Христос у величності, ви, мабуть, опинитеся перед романським твором.

Бібліографічні посилання

• Конті, Ф. (1980). Як розпізнати романське мистецтво, Барселона: Ed. Médica y Técnica
• Гомбріч, Є.Х. (1997). Історія мистецтва. Мадрид: Дебати.
• Гоццолі, М. (1980). Як розпізнати готичне мистецтво. Барселона: медико-технічний вид.
• Різні автори, (2007). Історичний атлас середньовічної культури, Мілан: книга Яки.