10 художніх творів про час
Tempus fugit, сказали латиноамериканці; "час летить". Так і є. Окрім останніх теорій відносності, у всі часи існувало конкретне поняття часу. Для стародавніх це було щось циклічне, що завжди поверталося до початкової точки; для середньовічних чоловіків і жінок він був лінійним і закінчився з другим пришестям Христа.
Для епохи бароко це був великий руйнівник краси та ефемерних речей, звідси велика кількість vanitas (суєти), твори, куди вводилися елементи, що свідчили про плин часу та його невпинне руйнування. Для романтиків ХІХ ст. головним конструктором ностальгії був час; ностальгія за минулим, яка переросла в смак до руїн і занепаду.
10 відомих творів мистецтва про час
Важко зробити вибір між такою кількістю творів, які розповідають про тему часу; це Це поняття, яке дуже часто зустрічається в історії мистецтва.. Нижче ми представляємо деякі з найбільш актуальних.
1. менсарний Королівського пантеону Сан-Ісідоро-де-Леон (р. XI)
Королівський пантеон королів Леону вважається однією з найдосконаліших перлин романського мистецтва на півострові. Не дивно, що її називають «романською Сикстинською капелою» за її чудові фрески, в тому числі високоякісну менсарію.
Що являли собою середньовічні менсарії? Це були календарі, ритм яких позначався сільськогосподарськими діями, що відповідали кожному місяцю.. У випадку менсаріо Сан-Ісідоро-де-Леон місяці розташовані на внутрішній стороні арки, яка знаходиться поруч із Пантократором. Місяць січень включає, як традиційно в цих уявленнях, бога Януса, римського походження, який позначив початок року. У лютому місяці, найхолоднішому з усіх, старого зображують, що ховається від вогню. Місяць квітень, розкіш весни, уособлює хлопець, який несе в руках квіти, а вересень – хлібороб, який збирає виноград...
В середньовіччя, час обертався навколо Бога. Середньовічна християнська часова лінія була кінцевою, оскільки час людей закінчився з другим пришестям Христа. Паралельно з цим лінійним часом існував і інший, успадкований від античності, який розглядав час як щось циклічне, пов'язане зі змінами природи та циклами життя.
2. СатурнПітер Пауль Рубенс (1636)
Ви не можете зрозуміти час у мистецтві, не говорячи про Сатурн. Цей бог був стародавнім божеством з Італійського півострова, яке пізніше було прирівняно до грецького бога Кроноса, від якого він взяв атрибути. Хоча Кроно не був богом часу, схожість між його іменем і грецькою назвою часу спричинила асиміляцію між ними.
Міф розповідає, що Хроно/Сатурн, Побоюючись оракула, який передбачив, що один із його синів скине його з престолу, він один за одним пожер усі пагони, які дала йому його дружина Рея.. Ця легенда лише підкреслює бога як уособлення часу, оскільки час нестримний пожирає до людей.
Рубенс написав це полотно для Торре де ла Парада в Мадриді. У ньому він зображує Сатурна у вигляді старого, хоча й із ще м’язистим тілом (все-таки він був Титаном), який зриває плоть зі свого новонародженого сина. Сильне театральне світло, таке типове для бароко, яке освітлює обидва тіла та окреслює їх на темному тлі, надає сцені драматизму.
- Пов'язана стаття: 7 образотворчих мистецтв"
3. При інсульті окаХуан де Вальдес Леал (1672)
Це похмуре полотно, яке є одним із найвідоміших творів мистецтва про час, поєднується з т.зв. Finis Gloriae Mundi, також автор Valdés Leal. Обидві картини знаходяться в нижньому хорі лікарні де ла Карідад у Севільї, і були замовлені гуманістом Мігелем Маньяра для ілюстрації два ключових поняття в ментальності бароко: момент смерті («пам’ятай, що ти помреш») і vanitas (марнота світу).
Обидва поняття тісно пов’язані з часом: з одного боку, пам’ятка нагадує нам, що він невблаганно минає і що смерть приходить до кожного з нас; а другий – це нагадування про швидкоплинність життя і про те, що все прекрасне з часом зникає або псується. У випадку розглянутого твору In ictu oculi можна було б перекласти як «в мить ока», дуже чіткий натяк на ефемерну природу існування.
На полотні Вальдеса Леала ми бачимо жахливий скелет, що піднімається на земній кулі (смерть, яка панує над землею); у лівій руці він тримає косу, а правою гасить вогонь свічки життя. Внизу гора елементів, які ми не можемо забрати зі смертю, символ того, що все швидкоплинне.
- Вас може зацікавити: «Хронопатія: характеристики одержимості використання часу»
4. The Last Straw (The Jolly Knight)Джудіт Лейстер (1639)
У темній кімнаті, практично без будь-якої просторової прив’язки, художниця Джудіт Лейстер розміщує двох молодих людей, які весело п’ють і курять. Їхній одяг теплих і різких кольорів, а обличчя спотворені алкоголем і ейфорією. Це вечірка, чи не так?
Ну... насправді ні. Тому що Лейстер ставить позаду юнака, який сидить ліворуч, тривожний скелет, освітлений полум’ям свічки, яку він сам несе з собою. Це про полум'я життя; життя щасливого юнака, яке смерть ось-ось погасить. Скелет підходить до хлопця і ніби щось йому шепоче. Безсумнівно, він попереджає вас: час іде, а ваш порахований. Щоб підкреслити своє повідомлення, він піднімає праву руку, де ми помічаємо біжучий пісочний годинник...
Джудіт Лейстер, вірна представниця свого часу, вловлює в цьому чудовому творі барокові vanitas, згідно з якими час біжить і ніщо не стоїть. Набагато менше молодості та задоволення...
5. Автопортрети Рембрандта
Якщо є художник, який цікавиться змінами, які час залишив на його обличчі, то це Рембрандт ван Рейн (1606-1669). За сорок років митець зробив не менше сотні репрезентацій самого себе (хоча щодо деяких його особистість сумнівається), чому ми можемо супроводжувати вас на траєкторії вашого життя.
Свій перший автопортрет Рембрандт зробив у 1628 році, коли йому було лише двадцять два роки. Художник здається сміючись, з досі непевним мазком. Набагато кращим є автопортрет 1629 року, де ми бачимо художника-бюста з дуже серйозним виразом на обличчі. І так далі; Ми можемо прослідкувати риси обличчя художника до 1669 року, року його смерті, коли він написав свій останній автопортрет у віці 63 років. Правдиве свідчення для нащадків.
6. Час куріння картиниВільям Хогарт (1732)
Вільям Хогарт — один із найвідоміших художників-сатириків Англії XVIII століття. Відомими є його картини та гравюри, які критикують звичаї Англії того часу. У цьому випадку знаходимо алегорія про плин часу та те, як він руйнує все, до чого торкається, включно з мистецтвом.
Старий з довгою бородою і мускулистим тілом (уособлення часу) споглядає картину, яка лежить на його мольберті. У лівій руці він тримає косу, ототожнену зі смертю, кінцем і зникненням, а в іншій тримає сопілку. Дим, що виходить з нього, потрапляє прямо на полотно, бруднить і чорнить його.
Очевидно, Хогарт розмірковує про вплив часу на речі. Особливо про картини; У цьому сенсі гравюра є сатирою на течію думки свого часу, проголошену особливо Аддісоном, який підтримував цей час «намальованим» і вдосконалював роботу. Ні, Хогарт ніби говорить цією гравюрою; час не покращує твір, він лише змінює і руйнує його.
- Пов'язана стаття: «8 галузей гуманітарних наук»
7. Долі (Атропос), Франсиско де Гойя (1820-23)
Долі були трьома другорядними божествами в грецькій міфології, які відповідали за час і існування людини; саме вони вирішували, скільки триває життя людини. В інвентаризації майна сина Гойї, проведеній у ХІХ ст. картина описана як Атропос, натякаючи на ім'я Похмурого Жнеця, який відповідає за перерізання нитки життя.
Як і решта дзвінків чорні фарби, хроматизм цього твору похмурий і темний, заснований на сіруватих, коричневих і чорних тонах. Три долі підвішені в повітрі, ніби левітують, а в центрі групи привертає нашу увагу четверта фігура зі зв’язаними руками. Людина, життя якої вони вирішують?
8. Мрійник (руїни Ойбіна)Каспар Давид Фрідріх (1835)
Під час романтизму час змінюється від загрозливого до прекрасного. Художник-романтик є квінтесенцією митця-ностальгіка; він почувається комфортно серед залишків храму чи замку, і уявляє для них ідеалізоване минуле, яке не має нічого спільного з реальністю.
Фрідріх був одним із найвидатніших художників у мистецтві малювання залишків минулого.. Ми підтверджуємо це вищезгаданою роботою, де ми бачимо чоловіка, який сидить на залишках того, що, здається, є готичним собором. Через щілину в арках того, що залишилося від вікна, ми бачимо прекрасний захід (або схід сонця), який огортає полотно особливим світлом. Фрідріх вловлює чистоту релігії та духовність далеких часів, попутно звеличуючи минуле німецької нації. Чоловік, мрійник назви є прекрасним прикладом романтичного почуття.
9. Натюрморт з перекинутою свічкоюМакс Бекман (1930)
Незважаючи на те, що момент пишності в vanitas Це було, як ми вже коментували, бароко, причина плинності часу і швидкоплинності життя не була забута і в пізнішому живописі. Навіть не в ХХ столітті, як ця робота Макса Бекмана, датована 1930 роком і яка показує нам а vanitas з авангардною мовою.
На столі стоять три свічки. Два з них все ще працюють; третій був збитий і згас. Дзеркало, розташоване навпроти стіни, тривожно відображає вогонь двох тих, хто вижив: чи хочеться продовжити життя всупереч усім природним законам? Строката композиція справляє клаустрофобічний ефект, який підкреслює відчуття неспокою та відчаю.
10. Стійкість пам'ятіСальвадор Далі (1931)
Знамениті розплавлені годинники Далі отримали максимальну виразність у цій роботі. За словами самого генія, це «камамбер часу», по відношенню до їх млявою консистенції, як плавлений сир.
Полотно (на обкладинці) є частиною відомого методу, заснованого Далі, який він сам назвав «параноїдально-критичним»., через які митець фіксував візії та оптичні ігри, які обманювали та заплутували глядача. У картині, яка нас стосується, час втратив будь-яке значення: дійсність і сон змішані, як уві сні. По пейзажу, похмурі, як у кошмарі, з’являються напівзношені годинники; ліворуч мурахи злітаються до єдиного годинника, який, здається, зберігає форму. У центрі картини дивне обличчя з довгими віями ніби символізує занепад смерті. У Persistencia de la memoria час перевертається з ніг на голову і набуває нового значення.