4 найважливіші характеристики бароко

Коли ми думаємо про мистецтво бароко, то на думку спадають ці викривлені та драматичні образи церков, де ми вже можемо побачити страждаючого Христа, вже Магдалину на покуті зі спустошеними очима сльози.

Так, мистецтво бароко часто є надмірним мистецтвом (ми мусимо визнати це), а також жалюгідним (у прямому значенні, тобто дуже виразним). Часто цей стиль пробуджує в нас привабливість і неприйняття однаковою мірою.

Але що насправді є бароко? Яка ваша мова? Що ви намагаєтесь донести до нас? Який ваш естетичний ідеал?

У цій статті ми спробуємо нарізати голку і коротко опишемо суть і найважливіші характеристики бароко.

• Пов’язана стаття: "Як відрізнити романський від готичного: їх 4 основні відмінності"

Що таке мистецтво бароко?

Ми називаємо мистецтво бароко стиль, що склався в Європі з кінця 16 до початку 18 століття. Незважаючи на те, що він був створений у дуже конкретний період історії, він не мав однакових характеристик у всіх європейських країнах.

Римо-католицька церква відіграла фундаментальну роль у своєму розвитку, та роль, яку ми пояснимо пізніше. Підводячи підсумок, можна сказати, що бароко (зокрема, католицьке бароко з півдня Європи) прагнуло спонукати вірних за допомогою виразу, піднесених емоцій та драматизму.

Але спочатку зупинимося на його витоках, оскільки інакше ми не зрозуміємо, як цей стиль був створений.

Витоки бароко

Перш ніж почати розглядати характеристики бароко, які можуть допомогти нам його розпізнати та зрозуміти, ми коротко розглянемо деякі аспекти його походження.

1. Ім'я

Як і в багатьох інших словах, які зараз без проблем використовуються в академічному плані, термін "бароко" народився в епоху Просвітництва як більш-менш пекуративна концепція. Його використовували для позначення чогось «екстравагантного» або «заплутаного», в явну протидію «збалансованому» та «чистому» стилю кінця 18 століття, який відновив класичні канони.

Таким чином, подібно до того, як термін "готика" спочатку використовувався для зневаги мистецтва другого Середньовіччя (мистецтва готи, варвари, казали вони), "бароко" служило по черзі для позначення тих надмірних стилів століть, що передували Ілюстрація.

Тому що бароко народилось наприкінці ХVІ - на початку ХVІІ століть, а сцена його народження чітка і конкретна. Давайте подивимося, які історичні, соціальні та ідеологічні факти проклали шлях до його появи.

2. Бароко та контрреформація

Сто років тому, на початку 16 століття, німецький чернець на ім'я Мартін Лютер прибив свої 95 тез до дверей палацової церкви Віттенберга, релігійного характеру, де, серед іншого, він люто напав на Церкву за її надмірну жадібність та корупцію.

Зокрема, метою його критики були індульгенції, які Церква продавала в ті роки в обмін на відпущення покарання за гріхи. Пам'ятайте, що Ватикан фінансував будівництво нової базиліки Святого Петра, і така робота вимагала скарбниць завжди повної.

Повстання Лютера назавжди розділило Західну Церкву. Поступово німецькі князі приєднувались до своєї справи, і після Реформації Рим розраховував лише на лояльність Південної Європи, особливо Франції, Італії та Іспанії.

Саме тоді Римська церква розгорнула справжню релігійну пропагандистську кампанію, щоб зберегти католиків, які їй все ще були вірними.. Ця відповідь, яку зі зрозумілих причин називали контрреформацією, мала найбільший і найкращий засіб вираження в мистецтві бароко.

Бароко: нове мистецтво для давньої віри

Справді, Ватикан пройняв цей новий стиль усією своєю ідейною артилерією. Метою було те, що вірні, споглядаючи полотно чи скульптуру, отримають вплив віри, звичайно, "справжньої віри" і таким чином усунуть їх від будь-яких лютеранських "відхилень".

Як мистецтво бароко таким чином рухало свою аудиторію? За допомогою різних методів та різноманітних ресурсів, які ми докладно розповімо нижче.

1. Емоційність

Бароко - це дуже драматична мова, в цьому немає сумнівів. Його основною метою було, як уже зазначалося, рухати аудиторію. Тому він повинен почуватись ототожненим із побаченим, схопленим на очах.

Для цього вирази драматизуються по максимуму. Страждають святі в мучеництві, і вони страждають дуже. Сам Христос справді мучиться на Хресті. Ви можете сприймати кожну його ранку, кожну краплю крові та всі судоми його тіла. Обличчя каючої Магдалини опухло і почервоніло від стільки плачу. Деякі скульптури включали навіть такі елементи, як натуральне волосся або кришталеві сльози. щоб підкреслити реалістичний ефект зображень, а також їх пафос.

Ми легко можемо уявити реакцію вірних, коли споглядають такі твори. Святий уже не є містичною, недосяжною істотою, яка не виявляє жодних ознак болю; він така людина, як він, яка кровоточить, стогне і страждає. Ще могутнішим є образ Христа. Син Божий має лоб, повний крові, боки - поранені; Христос - це не тільки Бог, він ще й людина.

• Вас можуть зацікавити: "Драматичні тексти: що це, види, характеристики та приклади"

2. Виставленість

Іспанське та італійське бароко розводять цю драму по максимуму, аж до того, що фігури та сцени здаються взяті зі сцени.

Театр користувався великою популярністю у світі бароко і, пов’язаний з цим, різкими контрастами світла і тіні на полотнах. Дуже часто ми маємо сенсацію опинитися не перед картиною, а перед застиглою в часі театральною сценою. Розташування фігур, їх бомбастичні жести і, перш за все, цей потужний фокус нереального світла, що відповідає за знаменитий світлотін в стилі бароко, - це деякі елементи, які допомагають передати це відчуття.

І, знову ж, уявіть реакцію вірних, коли зіткнулися з чимось подібним. Як і давньогрецький театр, ці ефекти повинні викликати катарсис всередині. Тоді він мав упевненість бути перед чимось надприродним, божественним, істинним. Це була «справжня» віра, що розгорталася до нього. Це не було більш-менш наміром Римської церкви, і тому вона стиснула всі можливості цього нового стилю та наблизила його до своєї справи.

3. Світлотінь

Ми вже коментували це в попередньому пункті; На картинах бароко в середземноморському районі (тобто католицькому) гра світла і тіні, як правило, різка і жорстока.

З одного кута полотна з’являється потужний промінь світла, подібний до сучасного театрального чи кінотеатрального прожектора.. На деяких картинах світлотінь, яку спричиняє цей промінь світла, настільки інтенсивна, що багато персонажів майже перебувають у темряві. Це інтенсивне і пряме світло служить для виділення головного героя або якогось важливого виразу в оповіданні історії.

У "Вечері в Емаусі" Караваджо світло виблискує чудовим обличчям Христа, тоді як учні залишаються в темряві навколо нього. Невідомо, звідки береться джерело світла; Можливо, багаття, розташоване в крайньому лівому куті картини, якого ми не можемо побачити? Від мерехтливого світла свічки?

З мистецтвом бароко ми завжди маємо те невиразне відчуття нереальності, бачення, декорацій.. І це, незважаючи на те, що не мало художників, як сам Караваджо, брали свої моделі з найнижчих верств суспільства і розміщували своїх героїв у повсякденному та простому середовищі.

4. Перебільшення (і розгубленість) почуттів

Одним із загальних знаменників католицького мистецтва бароко є перебільшення. Біль помножується на тисячу, рани кровоточать більше, ніж зазвичай, міміка здається знятою зі сцени. І навіть більше: почуття та емоції не тільки посилюються, але іноді плутаються.

Візьмемо для прикладу відому скульптуру Берніні "Екстаз святої Терези". Свята отримує в серце божественний промінь, який кидає на неї ангел. Його обличчя розкладається в містичному екстазі. Але... Це цілком може бути обличчя жінки, яка відчуває сильне сексуальне задоволення.

Бароко постійно обманює нас, надаючи нам ефемерні ілюзії, ніби все було частиною великої декорації, величезного фарсу, вічної гри. "Життя - це мрія", як зібрано у відомому творі Кальдерона, до речі, в стилі бароко.

Світлотінь, містика-чуттєвість, біль-насолода... у світі бароко біномії, дихотомії, мабуть непримиренні, завжди знаходять точку єднання, і багато разів їх плутають між собою.

Різні "Barrocos"

Поки що ми говорили головним чином про бароко католицької області, тобто про тих, хто зробив цей рух засобом вираження контрреформації. Правда в тому, що єдиного бароко не існує (як це трапляється в усіх стилях), оскільки в північній Європі, переважно лютеранській, вона розвивалася зовсім по-іншому. Подивимось.

1. Золотий вік Нідерландів

У голландському районі бароко - це близькість. Лютеранство принесло більшу самоаналіз та індивідуалізм, стверджуючи, що нас може врятувати лише особиста віра.

Що ще, в протестантських країнах не було сильної Церкви, як і римська, яка могла просувати великі твори бароко, які пропагувались в Іспанії чи Італії. Результатом стало виготовлення дуже інтимних полотен з простою темою (ніколи не релігійною), яку міські буржуа замовили для оформлення своїх кімнат. Саме в цьому контексті ми повинні розмістити вишукані голландські інтер’єри, майстерно виконані такими художниками, як Вермеер та Ян Стін.

Далеко знаходяться ці твори бомбастичних епосів барокового (і загальнолюдського) генія, яким був Рубенс. Справді, Рубенс писав переважно для Іспанії, країни, яка з самого початку була в авангарді Контрреформації.. З цієї причини більша частина робіт художника просякнута тим південним бароковим повітрям, бомбастичним та ураженим, що не має нічого спільного з вилученим голландським чи англійським виразом.

2. Франція та класицизм

Франція, країна, що розкинулася серед католицької та протестантської Європи, розвинула набагато класичніше бароко, ніж іспанське. Особливо під час правління Людовика XIV, тобто в середині та кінці XVII століття, Вираз французького бароко був стриманим і врівноваженим, натхненним класичними моделями. Як приклад можна навести роботи Ніколя Пуссена.

Архітектура бароко

Архітектура не зазнала таких вирішальних змін, як у випадку з живописом або скульптурою. Зберігалися класичні будівельні елементи (пілястри, тимпани, капітелі, колони ...) особливо у випадку Франції, з класицистичними прикладами, такими як чудовий Палац Версаль.

Звичайно, бароко вніс ряд модифікацій в архітектуру, які відійшли від грецького та римського канонів і що їх не завжди добре приймали. Наприклад, класичним елементам було надано нове розташування, і з них бароко знаходить свою оригінальну та унікальну форму вираження.

Але, треба це повторити, типова архітектура бароко по суті є класичною. Нам доведеться почекати до кінця ХVІІ - початку ХVІІІ століть, щоб знайти справді нові стилі, такі як іспанський стиль куррігерески, унікальний в історії мистецтва.

Бібліографічні посилання:

• Чех, Ф. & Моран, Дж. (2001) Бароко. Мадрид: перешийок.
• Гомбріч, Є.Х. (2002). Історія мистецтва Мадрид: дебати.
• Ленґдон, Х. Караваджо (2010). Барселона: Едхаса.